Gretchen Albrecht

La obra temprana de Albrecht, durante su formación en la escuela de arte y los años inmediatamente posteriores, era figurativa: «la protagonista siempre era una mujer, y a menudo estaba desnuda». ^{[ 4 ] : 4} La obra de Albrecht en la década de 1960 también fue más autobiográfica que cualquier pintura posterior. ^{[ 4 ] : 5} A principios de la década de 1970, Albrecht se alejó de la figura humana y comenzó a observar el paisaje, su jardín y a disponer objetos naturales sobre fondos de color. ^{[ 4 ] : 8–9} A partir de 1970, también comenzó a usar acrílico diluido en lugar de óleo sobre lienzo, lo que le permitió pintar con mayor libertad, y lienzos sin imprimación que permitieron que el pigmento penetrara en la tela cruda, imitando la acuarela que tanto disfrutaba. ^{[ 4 ] : 9}

Durante la década de 1970, la obra de Albrecht se volvió cada vez más abstracta, aunque a menudo seguía partiendo de observaciones del paisaje, ^{[ 1 ]} realizando estudios en lugares como la costa oeste de Auckland y el puerto de Manukau . ^{[ 4 ] : 10} La historiadora de arte Linda Gill señala que, a medida que las pinturas de Albrecht se volvían más abstractas, sus títulos —originalmente prosaicos, como Mantel con cortina— se volvieron «tan poéticos como su uso del color: Cornisa gris , Derrame alado , Oleaje de tormenta , Fritilaria , Caída amortiguada , Penumbra ». ^{[ 4 ] : 12} Una exposición de las grandes pinturas acrílicas abstractas del pintor estadounidense Morris Louis en la Galería de Arte de Auckland en 1971 impulsó el compromiso de Albrecht con su estilo abstracto y la animó a ser más audaz. ^{[ 5 ] : 10}

En 1980, después de un año viajando por Europa y Estados Unidos, Albrecht produjo obras que hacían referencia directa a pintores europeos y a la historia del arte en lugar de a su entorno, con títulos como Después de Piero , El azul de Giotto y Luneta (para Fra Angelico) . ^{[ 4 ] : 13} Su estilo maduro apareció en este momento, con su uso distintivo de la luneta , que ella llama Hemisferios , lienzos ovalados , lo que ella llama Óvalos , o motivos ovalados en lienzos rectangulares estándar, que ella llama Rosas en la nieve . ^{[ 6 ]} Albrecht trabajó por primera vez en la forma del hemisferio mientras vivía en Dunedin en 1981 como becaria Frances Hodgkins en la Universidad de Otago : la artista ha dicho 'Sabía que quería el hemisferio en 1981. Fui a Dunedin con cuadrantes, el hemisferio surgió en el estudio, junté los cuadrantes. Quería romper con el rectángulo y el cuadrado, e introducir una curva. ^{[ 5 ] : 11} En 1992, Albrecht describió la importancia de la forma curva en su obra, describiéndola como poseedora de «una sensualidad y una relación con lo femenino que no puedo describir de otra manera. Tenía una generosidad que el bastidor angular no tenía». ^{[ 7 ] : 69}

Para un proyecto individual de 1985 en la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland , Albrecht creó cuatro obras que hacían referencia a las estaciones. En una entrevista con la historiadora de arte Anne Kirker, señaló que concibió la exposición como «tomar una sala con cuatro habitaciones y colocar una obra en cada una de ellas. Así, uno se encuentra en un entorno, moviéndose desde la puerta, recorriendo la sala, observando la obra y saliendo por la misma puerta». ^{[ 7 ] : 69} En el mismo artículo, Albrecht señaló que trabajó con la forma hemisférica durante la mayor parte de la década de 1980, pero una serie de collages realizados en 1987 y expuestos en 1988 mostraron la «desintegración» de esta forma y la introducción de nuevas formas, específicamente el óvalo. ^{[ 7 ] : 69–70}

Se la ha comparado con Mark Rothko y, en particular, con Helen Frankenthaler y otros artistas del expresionismo abstracto . Albrecht también ha ampliado su obra al ámbito de la escultura ovalada en metal desde principios de la década de 2000. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Albrecht recibió becas de la Fundación QE II Arts en 1976, 1978 y 1986, y viajó y trabajó extensamente en los Estados Unidos. En 1981, Albrecht recibió la beca Frances Hodgkins en la Universidad de Otago . ^{[ 6 ]} Actualmente, Albrecht divide su tiempo entre Auckland y Londres. ^{[ 10 ]}