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Articulo de referencia

Grupo 1890

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La exposición GRUPO 1890 se celebró del 20 al 29 de octubre de 1963 en la Lalit Kala Akademi , Rabindra Bhavan en Nueva Delhi , India . Fue la única exposición del colectivo artístico «Grupo 1890», por lo que constituye el único registro existente de la historia expositiva del grupo en el arte contemporáneo de la década de 1960 en la India . El grupo era una asociación exclusivamente masculina con 12 miembros que «defendían apasionada y románticamente los valores del modernismo que señalaban el cambio». [ 1 ] Los miembros eran Raghav Kaneria, M. Reddeppa Naidu, Ambadas Khobragade, Rajesh Mehra, Gulam Mohammed Sheikh , Jagdish Swaminathan, Himmat Shah , Jeram Patel, SG Nikam, Eric Bowen , Jyoti Bhatt y Balkrishna Patel. Todos ellos participaron en esta exposición inaugural.

Del 12 al 14 de mayo de 1967 se celebró una reunión del grupo de artistas en Baroda para discutir la posibilidad de realizar su segunda exposición, que finalmente no se concretó. Geeta Kapur , la destacada historiadora, crítica y curadora de arte radicada en Nueva Delhi, participó en dicha reunión y fue fotografiada junto a los artistas masculinos en dos fotografías [ 2 ] [ 3 ] que se conservan en el Archivo Gulammohammed Sheikh, parte de los Archivos de Baroda digitalizados por Asia Art Archive .

La exposición

La exposición GRUPO 1890 estuvo dedicada a la memoria de Georges Braque y fue inaugurada por el entonces primer ministro Sri Jawaharlal Nehru . Presentó entre 8 y 10 obras de cada uno de los 12 artistas. Las obras expuestas incluían óleos, dibujos, collages, grabados y esculturas.

La exposición se concibió como un espacio para mostrar la creación artística de los miembros y como una oportunidad para dar a conocer el manifiesto del grupo. Un manifiesto de página completa y un artículo introductorio titulado «Rodeado por el infinito...», escrito por el poeta surrealista Octavio Paz el 12 de octubre de 1963 en Nueva Delhi, se incluyeron en el catálogo de la exposición, junto con las biografías de los artistas. [ 4 ]

Octavio Paz, entonces embajador de México en la India, afirmó en el artículo introductorio que el colectivo artístico «Grupo 1890» representaba una voluntad de cambio y libertad en el ámbito del arte contemporáneo en la India de la década de 1960. Allí escribió: «...1890, que no pretende ser una escuela, es un movimiento . Un movimiento que se afirma como una voluntad de cambio... El acto creativo se basa en una crítica radical. Crítica del mundo y crítica del artista y sus medios de expresión... Afirmo que esta exposición es un signo de la nueva era, una era que será tanto de crítica como de creación. Algo precioso está naciendo con estos artistas». [ 5 ]

Continuó interpretando el espíritu del movimiento «Grupo 1890» como vanguardista y la exposición inaugural como un medio para desafiar la concepción binaria de tradición y contemporaneidad: «No es difícil encontrar en las obras de esta exposición los ecos, las prolongaciones y las influencias de la pintura contemporánea universal. Estos jóvenes, con plena conciencia, han comprendido el lenguaje moderno. ¿Quién se atreverá a reprocharles? No hay otro lenguaje, es el único vivo. ¿Y cómo no ver la frecuencia con la que ese lenguaje deja de ser una prescripción para convertirse en un signo de identidad? Además, lo que se llama tradición no es otra cosa que un conjunto o sucesión de obras. Es decir, de invenciones y variaciones sobre esas invenciones, contempladas desde un punto de vista siempre cambiante: el presente. Aunque los críticos e historiadores del arte se sientan instalados en la eternidad. Tradición: cambio. 1890: ruptura y reinicio». [ 5 ]

Una reseña de la exposición GROUP 1890 escrita por Charles Fabri, arqueólogo e historiador de arte húngaro en la India, fue publicada en The Statesman el 21 de octubre de 1963 [ 6 ].

grupo 1890

El término «Grupo 1890» se utilizó para describir tanto el título de la exposición como al colectivo artístico y el movimiento que estos artistas impulsaron. El «Grupo 1890» como colectivo artístico estaba formado por 12 miembros, principalmente artistas de Delhi y Bombay. Muchos de ellos se habían graduado en la Universidad de Baroda y tenían poco más de 30 años cuando se celebró la exposición del GRUPO 1890 en la Lalit Kala Akademi. El grupo fue descrito como progresista y contrario a la Escuela de Bengala . [ 7 ] Algunos de los miembros continuaron su práctica artística tras la disolución del grupo. Estos artistas se convirtieron en figuras respetadas en el campo del arte contemporáneo en la India.

Este colectivo artístico fue una idea original de Jagdish Swaminathan y se formó en una reunión de artistas celebrada en Bhavnagar los días 25 y 26 de agosto de 1962. El nombre «Grupo 1890» deriva del número de la casa de J. Pandya, donde los artistas se reunieron y redactaron su manifiesto. La reunión de Bhavnagar de 1962 «fue el resultado de prolongadas discusiones, a través de encuentros personales y correspondencia, durante un período de dos años entre artistas afines sobre la situación del arte indio moderno. Tras llegar a un entendimiento común respecto a las influencias negativas que obstaculizan el desarrollo auténtico del arte, se decidió lanzar el movimiento del Grupo 1890». [ 8 ]

El manifiesto del grupo fue debatido en la reunión de Bhavnagar y posteriormente adoptado en Nueva Delhi el 19 de julio de 1963, pocos meses antes de la exposición inaugural del grupo.

Miembros

Los 12 miembros del 'grupo 1890' participaron en esta exposición. Ellos fueron: [ 9 ]

  • Raghav Kaneria
  • M. Reddeppa Naidu
  • Ambadas Khobragade
  • Rajesh Mehra
  • Gulam Mohammed Sheikh
  • Jagdish Swaminathan
  • Himmat Shah
  • Jeram Patel
  • SG Nikam
  • Eric Hubert Bowen
  • Jyoti Bhatt
  • Balkrishna Patel

Raghav Kaneria

Escultor. Nacido en 1936; Diploma en Escultura de la Universidad MS de Baroda; Becario Cultural del Gobierno de la India (1960–62). Exposiciones: Exposición Nacional de Arte (Premio, 1959 y 1963); Sociedad de Arte de Bombay (Medalla de Oro, 1962 y varios otros premios); Exposición Estatal de Arte de Bombay (Tamra Patra, 1959 y 1960); Asociación de Escultores de la India (Premio, 1960); Sociedad de Bellas Artes y Artesanía de la India (Medalla de Plata, 1961); Gujarat Sanskritik Samaroh (Primer Premio, 1961); Exposición Estatal de Arte de Gujarat (Primer Premio, 1962); Bienal de París (1962); Exposición de Arte de la Commonwealth (1961). Colección: Lalit Kala Akademi. [ 10 ]

M. Reddeppa NAIDU (Naidu)

Pintor. Nacido en 1932; Diploma en Pintura, Escuela Gubernamental de Artes y Oficios, Madrás (1960); Becario Cultural del Gobierno de la India para estudios avanzados en Pintura. Exposiciones: Participó en varias exposiciones colectivas, incluyendo Cinco Jóvenes Pintores del Sur de la India, 1957 (USIS, Madrás); Sociedad de Pintores del Sur de la India, 1958 (Premio); Exposiciones del Congreso (Madras) 1960 y 1961 (Premio), exposición anual de la Sociedad de Arte de Bombay, 1961 (Premio) y Sociedad de Arte de Hyderabad (Premio); participante habitual en la Exposición Nacional de Arte, realizó una exposición individual, 1958 (Ootacammund); Miembro de la Asociación de Pintores Progresistas; Representado en la colección de la Lalit Kala Akademi. Premio Nacional, 1962. [ 11 ]

Ambadas Khobragade

Nacido en 1922; se graduó en Bellas Artes en la Escuela de Artes Sir JJ de Bombay en 1952; fue uno de los miembros patrocinadores del Grupo 'No Representacional', participando activamente en todas sus exposiciones desde 1959; realizó una exposición conjunta en Delhi en 1961; trabajó en la Junta de Telar Manual de la India en Delhi.

Rajesh Mehra

Diploma en Bellas Artes del Departamento de Arte del Politécnico de Delhi, 1955; expuso en diversas muestras colectivas y exposiciones nacionales; estuvo representado en la Bienal de París de 1961, en la Exposición Internacional de Jóvenes Pintores de Tokio de 1957 y en las Exposiciones Nacionales organizadas por la Lalit Kala Akademi; su obra forma parte de la colección Lalit Kala; fue secretario del Delhi Silpi Chakra entre 1961 y 1962; fue profesor de pintura en el Departamento de Arte del Politécnico de Delhi.

Gulam Mohammed Sheikh

Nacido en 1937, obtuvo una maestría en Bellas Artes (1961) de la Universidad MS de Baroda y posteriormente se unió al personal docente de la Facultad de Bellas Artes. Realizó exposiciones individuales en Bombay (1961 y 1963); participó en varias exposiciones importantes en Bombay, Delhi y Calcuta; fue un expositor habitual en las exposiciones colectivas del Grupo de Baroda , del cual fue secretario interino. Recibió el premio de la Academia Nacional en 1962; estudió inglés con una beca de la Commonwealth.

Jagdish Swaminathan

Nacido en 1928; estudió pintura en Delhi y Varsovia; trabaja tanto con óleos como con técnicas gráficas; ha tenido una trayectoria profesional variada, trabajando como periodista en hindi e inglés, como escritor de cuentos infantiles y como crítico de arte; ha participado en exposiciones colectivas, en la Exposición Nacional de Arte y en la Primera Exposición Internacional de Saigón, la Exposición Internacional de Artes Gráficas de Polonia y otras exposiciones; realizó una exposición individual en diciembre de 1962; su obra está representada en la colección de la Lalit Kala Akademi y en la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi; fue profesor titular de arte en la Cambridge School de Nueva Delhi.

Himmat Shah

Nacido en 1933 en Bhavnagar (Saurashtra); recibió formación inicial en pintura con Shri Jogubhai Shah y posteriormente estudió en el Curso de Formación de Profesores de Dibujo del Gobierno de Bombay, donde trabajó como profesor de dibujo durante algunos años; estudió con el Prof. Bender en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad MS de Baroda; fue becario del Gobierno de la India para estudios avanzados en pintura. Exposiciones: Exposición Nacional de Arte (Premio, 1960 y 1962); Academia de Arte de Jammu y Cachemira (Premio, 1960); Sociedad de Arte de Bombay (Premio, 1960). [ 12 ]

Jeram Patel

Nacido en 1930; estudió Pintura y Artes Aplicadas en la Escuela de Arte Sir JJ, Bombay; obtuvo un Diploma de Primera Clase y una Beca en 1955; viajó a Inglaterra, Francia y Japón; estudió Tipografía y Diseño Publicitario en la Escuela Central de Artes y Oficios, Londres y obtuvo el Diploma Nacional en Diseño en 1959; Exposiciones individuales: 1959 Londres, Galería Woodstock, Bond Street; 1960 Nueva Delhi (Estudio Privado); 1962 Nueva Delhi Centro de Arte Kunika; 1962 Nueva Delhi Galería Shridharani; 1963 Centro de Arte Kunika. Ha expuesto en las Exposiciones Internacionales en Tokio y Manila; representado en la Bienal de Tokio, 1963 y la Bienal de São Paulo, 1963; también expuso en Exposiciones de toda la India organizadas por el Gobierno de la India, Sociedades Privadas, Galerías, Grupos Culturales. Miembro del Grupo Baroda y Secretario de Pintores Progresistas, Ahmedabad; Representada en la Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, la Sociedad de Arte de la India, Bombay, la Academia Lalit Kala, Nueva Delhi, el Instituto Sir JJ de Arte Aplicado, Bombay, el Centro de Arte Kunika, Nueva Delhi, Vastu Shilpa, Ahmedabad. También en colecciones privadas en Londres, París, Tokio, Filipinas y Alemania. Recibió varios premios y becas, incluidos los Premios Nacionales en 1957 y 1963 de la Academia Lalit Kala. Fue profesor de Artes Aplicadas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Baroda y diseñador gráfico en el Instituto Nacional de Diseño Industrial de Ahmedabad, y profesor de Diseño Visual en la Escuela de Arquitectura de Ahmedabad. Fue subdirector del Servicio de Tejedores del Centro de la Junta de Telar Manual de la India, Nueva Delhi. [ 13 ]

SG Nikam

Nacido en 1931 en Malwan (Bombay); obtuvo su título de Técnico Superior en Arte en la Escuela de Artes Sir JJ de Bombay en 1954. Participó ocasionalmente en las exposiciones anuales de la Sociedad de Arte de Bombay; realizó una exposición conjunta en 1958; a partir de 1959 patrocinó a un grupo de cuatro jóvenes pintores que se autodenominaban "No Representacionales" y organizaron exposiciones conjuntas casi todos los años. Trabajó en la Junta de Telar Manual de la India en Bombay.

Eric Hubert Bowen

Estudió en el Departamento de Arte del Politécnico de Delhi y obtuvo su diploma en pintura en 1959; participó en numerosas exposiciones colectivas y realizó tres exposiciones individuales en Delhi; participa regularmente con el grupo 'The Unknown', un grupo de jóvenes pintores de Delhi, del cual fue presidente en 1961; participó en la Exposición Nacional de Arte y en las exposiciones anuales de la AIFACS; estudió en Roma con una beca del gobierno italiano.

Jyoti Bhatt

Nacido en 1934; Diploma en Pintura en la Universidad MS de Baroda (1944), especialización de posgrado (1956); estudió pintura mural en Vanasthali Vidyapith, Jaipur (1953); fue becario cultural del Gobierno de la India; miembro del personal de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad MS; beneficiario de la beca del gobierno italiano (1961-62). Exposiciones: Exposición Nacional de Arte (Placa de Oro 1956, premio 1963), Sociedad de Arte de Hyderabad (Premio, 1953), Sociedad de Arte de Bombay (Premio, 1955, 1956), Exposición de 20 Artistas (Nueva Delhi, 1959), Bienal de París (1959). Colección: Lalit Kala Academi y la Galería Nacional de Arte Moderno. Miembro fundador del Grupo Baroda. [ 14 ]

Balkrishna Patel

Balkrishna Patel nació en Ahmedabad en 1925 y estudió pintura con Ravishanker Rawal en Ahmedabad y con el profesor NS Bendre en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad MS de Baroda. Patel también formó parte del grupo 1980 y expuso en la única exposición del grupo en 1963.

La obra actual de Patel es minimalista, casi como si para el artista menos fuera más. Patel lleva la línea a su máxima expresión, la utiliza con moderación, pero el impacto que crea con el espacio negativo es poderoso. Patel también utiliza el color con moderación, apenas un toque, para no sobrecargar las pinturas.

El caballo y la mujer, o la figura femenina, parecen ocupar un lugar recurrente en el repertorio artístico actual. Ambos poseen fuertes implicaciones simbólicas: el caballo, símbolo de poder y fuerza, se ha utilizado en el arte desde tiempos inmemoriales; todo artista lo ha pintado alguna vez. Sin embargo, lo que distingue la representación del caballo por parte de Patel es que parece invitar al espectador a reflexionar sobre el simbolismo asociado al animal. Al unir al caballo y a la mujer, parece equilibrar las dos fuerzas vitales: la masculina y la femenina, el yin y el yang. Si bien su línea de pensamiento es más serena, ambos se encuentran en paz consigo mismos, sin intenciones ocultas. A veces se muestran juguetones, danzando al son de la canción de amor de la vida. En ocasiones, la mujer aparece a horcajadas; otras, el caballo la invita a explorar el mundo, y en ocasiones, él parece estar cautivado por ella.

Patel ha ganado varios premios, entre ellos el Premio al Mérito de la Lalit Kala Akademi (1957), el Premio al Mérito de la Bombay Art Society (1957), el Premio Nacional (1969, 1978) y el Premio Gujarat Rajya Lalit Kala (1993). Patel ha expuesto sus obras en exposiciones individuales en la Jahangir Art Gallery (1959), la Dhoomimal Art Gallery (1965, 1988), la Gallery Chemould de Bombay (1969, 1971, 1972), la Gallery Chemould de Nueva Delhi (1971), la Contemporary Art Gallery de Ahmedabad (1974, 1976, 1987) y la Art Heritage de Delhi (1993). También ha participado en varias exposiciones colectivas en la India y en el extranjero. Sus obras se encuentran en la colección permanente de la National Gallery of Modern Art, la Lalit Kala Akademi y el Roopankar Museum de Bhopal.

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Revista de Artes e Ideas, números 27-28, marzo de 1995, página 147. -- Revista de Artes e Ideas -- Biblioteca Digital del Sur de Asia" . dsal.uchicago.edu . Consultado el 25 de diciembre de 2018 .
  2. ↑ "Encuentro del Grupo 1890" . Archivo de Arte de Asia . Consultado el 27 de febrero de 2023 .
  3. ↑ "Encuentro del Grupo 1890" . Archivo de Arte de Asia . Consultado el 27 de febrero de 2023 .
  4. ↑ "Grupo 1890" . Archivo de Arte de Asia . Consultado el 27 de febrero de 2023 .
  5. 1 2 Paz, Octavio (1963). "Rodeado por el infinito...". GRUPO 1890. Nueva Delhi: grupo 1890. pág. 3. 
  6. ↑ "Un espectáculo impresionante del 'Grupo 1890'"" . Archivo de Arte de Asia . 21 de octubre de 1963 . Consultado el 27 de febrero de 2023 .
  7. ↑ "Jagdish Swaminathan | artnet" . www.artnet.com . Consultado el 2 de enero de 2019 .
  8. ↑ Patel, Jeram (1963). "Manifiesto del grupo 1890". GRUPO 1890. Nueva Delhi: grupo 1890. pág. 8. 
  9. ↑ Luis, Sandip K. (2016), "Grupo 1890" , Routledge Encyclopedia of Modernism (1.ª ed.), Londres: Routledge, doi : 10.4324/9781135000356-rem822-1 , ISBN  978-1-135-00035-6Consultado el 1 de noviembre de 2020.
  10. ↑ Ballhatchet, KA (febrero de 1962). "GB Pandya: Gaikwads de Baroda: Maharaja Sayajirao II, 1821 a 1830 d. C. (selecciones de los registros de la Residencia de Baroda), [ xi ] , xvi, 267 págs., 2 láminas. Baroda: Departamento de Historia, Facultad de Artes, Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda, 1958. Rs. 12" . Boletín de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos . 25 (1): 199–200 . doi : 10.1017/s0041977x00056676 . ISSN 0041-977X . 
  11. ↑ "Reddeppa M Naidu" . Saffronart . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
  12. ↑ "Himmat Shah" . Saffronart . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
  13. ↑ "Jeram Patel" . Saffronart . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
  14. ↑ "Biografía de Jyoti Bhatt" . www.archerindia.com . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
  • Archivo Gulammohammed Sheikh , parte de los Archivos de Baroda digitalizados por Asia Art Archive.