Piano en grupo

Las clases de piano en grupo consisten en el estudio de cómo tocar el piano en un entorno grupal. Esto contrasta con las clases individuales o particulares, que son más comunes. Las clases de piano en grupo se originaron a principios del siglo XIX y siguen siendo un método de enseñanza de piano muy utilizado. Los formatos de clases grupales incluyen clases magistrales , clases universitarias y clases de música preuniversitarias. Estas clases suelen tener entre 3 y 16 alumnos. Entre los beneficios de las clases grupales se incluyen el desarrollo del aprendizaje independiente, la interpretación en conjunto, la capacidad de escucha crítica y la exposición a un amplio repertorio. La enseñanza de piano en grupo puede requerir más espacio y equipo, mayor preparación por clase y más atención a la planificación y la interacción grupal que las clases individuales o particulares.

La enseñanza de piano en grupo tiene su origen en Johann Bernhard Logier (1777-1846). Logier, un empresario irlandés, desarrolló un sistema de enseñanza que incrementó los ingresos de los profesores a la vez que redujo el coste de las clases para los alumnos. Sus clases admitían hasta treinta estudiantes de diferentes niveles. El enfoque principal era el desarrollo de la teoría musical y la teoría del teclado, en lugar del desarrollo de técnicas avanzadas. Gracias a la asequibilidad del formato de las clases de Logier, este rápidamente se popularizó en Gran Bretaña, India, Irlanda y Estados Unidos.

Las clases magistrales solían ser impartidas por pianistas y compositores de renombre. Clara Schumann , Franz Liszt , Felix Mendelssohn , Karl Tausig , Anton Rubinstein , Theodore Kullak y Hans von Bülow fueron algunos de los profesores más famosos que impartieron clases en este formato. ^{[ 1 ]} Estas clases se impartían tanto en los hogares de los profesores como en conservatorios de reciente creación .

La Revolución Industrial y el consiguiente auge de la clase media en el siglo XIX brindaron mayores oportunidades para actividades de ocio y crearon una alta demanda de pianos. A finales del siglo XIX, Estados Unidos era líder mundial en la producción de pianos, y familias de todo el país poseían un piano y buscaban instrucción musical. ^{[ 2 ]} En 1889, la Oficina de Educación de los Estados Unidos promovió programas de piano en las escuelas primarias como una forma viable para que los estudiantes obtuvieran una educación musical asequible. Las primeras clases grupales de piano en las escuelas públicas se iniciaron en 1913 y crecieron hasta la década de 1930. ^{[ 1 ]} Como resultado, comenzaron a publicarse libros de métodos para la enseñanza del piano en el aula. Estos incluyeron Young Student's Piano Course de Earhart y Boyd (1918), Public School Class Method for Piano (1919) de Giddings y Gilman, y Steps for the Young Pianist (1919) de Hazel Kinsecella. A finales de la década de 1920, más de ochocientas escuelas primarias en los Estados Unidos ofrecían programas de piano en clase, lo que generó una demanda de cursos de formación docente y programas de certificación. ^{[ 3 ]} Sin embargo, en la década de 1930, el interés por los programas de piano en las escuelas primarias comenzó a disminuir, debido en parte a la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 1 ]}

A medida que disminuía la enseñanza de piano en grupo en las escuelas primarias públicas, las clases grupales en el ámbito universitario comenzaron a ganar impulso. Durante las décadas de 1930 y 1940, Raymond Burrows , profesor del Teachers College de la Universidad de Columbia , fue pionero en la instrucción de piano grupal universitaria mediante laboratorios de piano. ^{[ 4 ]} Para 1952, Burrows calculó que 256 universidades en los Estados Unidos ofrecían clases de piano grupales. Estos cursos estaban diseñados para brindar a los estudiantes de música habilidades funcionales de teclado que les ayudarían en sus carreras musicales; estas clases se centraban en la armonización, la transposición y la lectura a primera vista . ^{[ 3 ]} Debido a que la mayoría de los profesores de piano universitarios estaban más familiarizados con el formato de lecciones individuales/privadas, las universidades comenzaron a ofrecer cursos de enseñanza de piano grupal. ^{[ 1 ]} Las clases de piano grupales en el ámbito universitario continuaron expandiéndose con la invención del laboratorio de teclado electrónico , logrado por primera vez por la Universidad Estatal de Ball en 1956. ^{[ 5 ]}

Los estudios de piano preuniversitarios independientes continuaron implementando el formato de piano grupal. Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, Robert Pace, ^{[ 6 ]} James Bastien y Frances Clark comenzaron a escribir libros que fomentaban las lecciones en pareja, las lecciones grupales y diversas combinaciones de instrucción grupal e individual. A finales de la década de 1970, el piano grupal se estableció como un formato rentable para la instrucción. La Asociación Nacional de Profesores de Música (MTNA) y la Fundación Nacional de Piano (NPF) comenzaron a brindar capacitación sobre la enseñanza en grupos, y revistas como American Music Teacher, Piano Quarterly , Keyboard Companion y Clavier comenzaron a publicar artículos relacionados con la enseñanza en grupos. ^{[ 3 ]}

Debido a que los estudiantes no reciben atención individualizada constante en las clases grupales, pueden aprender a ser aprendices independientes. ^{[ 12 ]} El entorno exige que los estudiantes resuelvan problemas e interioricen técnicas de práctica. Las clases grupales brindan amplias oportunidades para el debate, la escucha crítica, el análisis estructural , el estudio de contextos históricos y la toma de decisiones colectiva. La toma de decisiones colectiva permite a los estudiantes resolver el problema por sí mismos con la guía tanto del profesor como de sus compañeros. Este aprendizaje social puede contribuir al desarrollo del aprendizaje independiente.

Las clases de piano en grupo también exponen a los estudiantes a una gama más amplia de experiencias a través del repertorio, oportunidades de actuación y la interpretación en conjunto. Los estudiantes no solo se familiarizan con su propio repertorio, sino que también tienen la oportunidad de aprender y analizar críticamente la música que aprenden sus compañeros. ^{[ 3 ]} Este formato también puede ayudar a aliviar la ansiedad escénica. Los estudiantes tienen público semanalmente, lo que establece un entorno de aprendizaje en el que tocar música para otros es una parte natural del proceso de aprendizaje. Las clases grupales proporcionan un entorno en el que se pueden desarrollar habilidades de conjunto. Los estudiantes pueden tocar duetos, tríos y más.

Algunos profesores han descubierto que el formato de clase grupal puede aumentar la motivación de los estudiantes de piano. ^{[ 13 ]} Pueden sentirse motivados por sus compañeros y desarrollar una mayor apreciación de la música a través del ejemplo. El aprendizaje entre pares también puede crear un sentido de responsabilidad dentro del grupo. ^{[ 14 ]} La presión positiva de los compañeros anima a los estudiantes a sentir que deben dominar su pieza para la clase, ya sea para evitar la vergüenza o para contribuir al grupo.

Los laboratorios de piano, los teclados múltiples, los auriculares y un sistema de conferencias requieren más espacio y un mayor costo inicial que las clases individuales/privadas. Las clases grupales también requieren más planificación y preparación por parte de los profesores, ya que imparten clases a varios alumnos a la vez y durante períodos de tiempo más prolongados. Otra desventaja de la enseñanza de piano en grupo son las dificultades para formar y programar grupos con niveles de experiencia y antecedentes similares. ^{[ 4 ]}