Guillaume Leblon

Guillaume Leblon (nacido en 1971 en Lille ) es un escultor y artista visual francés. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .

Guillaume Leblon estudió en la École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon , Francia, donde se graduó en 1997. Continuó su trayectoria artística mediante numerosas residencias, entre ellas en la Rijksakademie van beeldende kunsten de Ámsterdam, Países Bajos (1999-2000) y en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York en 2008. Leblon participó en la exposición Sonsbeek de Arnhem, Países Bajos, en la edición de 2001, comisariada por Jan Hoet . ^{[ 1 ]} En 2011, fue nominado al Premio Marcel Duchamp . ^{[ 2 ]}

La práctica artística de Guillaume Leblon se fundamenta en una serie de procesos integradores, que incorporan elementos de escultura, performance, sonido y cine en instalaciones heterogéneas de reflexión dinámica. Su obra se caracteriza por la asociación de fenómenos físicos y sentimentales, explorando la intersección entre construcciones imponentes y la fluidez de sus elementos individuales, prestando especial atención a todos los sentidos. Rechazando las definiciones claras del conceptualismo, Leblon enfatiza el pathos individual contenido en sus construcciones, involucrando no solo los elementos físicos sino también los movimientos que estos propician. Influenciado en la construcción y transmisión de interacciones íntimas promovidas por los artistas del arte povera, su obra ha sido comparada con la de Franz West o Thomas Schütte . ^{[ 3 ]}

A menudo, Leblon produce obras monumentales que interactúan activamente con los espacios en los que se exhiben, construyendo sobre su entorno al intersecarse y reconfigurarlo. Varias de sus obras adoptan este enfoque, como Raum (2006), un enorme cubo blanco construido con paredes de yeso que irrumpe en la galería donde se expone y dirige eficazmente el movimiento del visitante. ^{[ 4 ]} La obra National Monument (2006–2014) es otro excelente ejemplo de esta práctica: un inmenso cubo gris de arcilla fresca unido con secciones de tela blanca que recuerdan a vendajes, la instalación se ubica a caballo entre dos salas de un espacio de exposición. Al dividir y redefinir simultáneamente los espacios de galerías y museos donde se muestra la instalación, estas obras confrontan vectores bidimensionales y tridimensionales en capacidades temporales y espaciales, habitando y redefiniendo su entorno. ^{[ 5 ]} La imponente instalación involucra al espectador no solo controlando sus movimientos, sino también cautivando todos los sentidos. Mantenida maleable por un flujo constante de agua que cae sobre la arcilla, el acto que inyecta fluidez y vida a una construcción aparentemente sólida también llena el espacio de exposición con un olor característico que involucra los sentidos del espectador. ^{[ 6 ]} Una imposición similar en los espacios de exposición se puede encontrar en la pieza Faces contre terre (2010), en la que varios elementos de muebles desechados cubren el suelo de la sala en la que se colocan. Dispuestos de manera no jerárquica, bloquean el paso y obligan al espectador a interactuar activamente con la obra caminando sobre ella. (en foco) La combinación de impactante, la imposición de formas a través de la manipulación de la exposición y la guía del espectador es, por lo tanto, central en su práctica.

Desde 2009, Leblon ha estado trabajando con esculturas ensambladas a partir de diversos elementos heterogéneos en procedencia y tiempo, creando estructuras que unen elementos externos en un tiempo y espacio dentro del taller del artista. ^{[ 7 ]} La naturaleza cambiante y desapegada de la obra de Leblon se visualiza a través de esta puesta en escena, creando tensiones entre los diferentes estados de los elementos de sus piezas. Trabajando a veces con película de 16 mm, Leblon sigue el movimiento que atraviesa espacios arquitectónicos y naturales, invadiendo sus entornos a través de una interjección activa. La película en bucle Villa Cavrois (2000) es un ejemplo de esta práctica, explorando una villa en ruinas junto con el espectador, revelando y ocultando habitaciones y lugares en un viaje inesperado. ^{[ 8 ]} De manera similar, Leblon explora la relación entre el artista, el espectador y el paisaje que habitan en Temps Libre (2001), una película que lo muestra saltando desde un edificio de tercer piso al abismo durante la exposición Sonbeek en Arnhem en 2001. ^{[ 9 ]}