Articulo de referencia

Gunnar Fischer

Gunnar Fischer (18 de noviembre de 1910 – 11 de junio de 2011) fue un director de fotografía sueco que trabajó con el director Ingmar Bergman en varias de sus películas más cono...

Gunnar Fischer (18 de noviembre de 1910 11 de junio de 2011) fue un director de fotografía sueco que trabajó con el director Ingmar Bergman en varias de sus películas más conocidas, como Sonrisas de una noche de verano (1955) y El séptimo sello (1957). Además de su carrera como director de fotografía, Gunnar Fischer dirigió cortometrajes, escribió guiones (1933–41) y publicó libros infantiles.

Primeros años de vida

Fischer (detrás de la cámara), Maj-Britt Nilsson (acostada) e Ingmar Bergman (a la derecha) en el set de rodaje de Secretos de mujeres , 1952.
Fischer (en lo alto de la escalera) en el set de rodaje de El séptimo sello , 1957.

Gunnar Fischer nació en Ljungby , Suecia, el 18 de noviembre de 1910, hijo de Gunnar Fischer y Greta Fischer. El padre adoptivo de Greta fue JH Lallerstedt. Su abuelo paterno fue Elis Fischer , director de banco en Skandia. Posteriormente, su familia se mudó a Ronneby , donde Fischer pasó la mayor parte de su infancia. Tras la muerte de su padre en 1931, la familia se trasladó a Estocolmo. [ 1 ]

Educación

Fischer estudió pintura con Otte Sköld antes de alistarse en la Armada sueca durante tres años. Su pasión por el cine lo llevó a la Svensk Filmindustri en 1935 [ 2 ] , donde aprendió cinematografía con Julius Jaenzon, fotógrafo de Victor Sjöström . Tras trabajar como ayudante de cámara en 16 largometrajes, debutó como director de fotografía en 1942. [ 3 ]

Carrera

Conocido por su trabajo con los directores Bergman y Carl Theodor Dreyer ( Dos personas , 1945), así como por su trabajo con Walt Disney , [ 4 ] Fischer recibió un premio Guldbagge honorífico por su trayectoria en 2002, así como el premio Ingmar Bergman en 1992. [ 5 ] Su primera colaboración con Bergman fue en el melodrama Puerto de escala (1948), una colaboración que continuó hasta El ojo del diablo (1960). Fischer ha declarado que los dos hombres nunca fueron "servidores serviles" el uno del otro, pero su admiración por Bergman se mantuvo firme: "Me sentí privilegiado de colaborar con Bergman".

Según el historiador de cine británico Peter Cowie , «la gran habilidad de Fischer residía en el monocromo » . «Le dio a las películas de Bergman ese singular aspecto expresionista, con sus brillantes contrastes en cada gradación de blanco y negro». [ 6 ] Su estilo se inspiró en los paisajes de Carl Theodore Dreyer y Victor Sjöström , a quienes conocía bien. El Diccionario Internacional de Películas y Cineastas describe el estilo de Fischer como «dentro de la corriente principal de la tradición escandinava» y celebra los primeros planos y los planos de dos personas «intensamente psicológicos». [ 7 ]

Ampliamente reconocido por sus impactantes imágenes y su fría iluminación, Fischer fue el "primer director de fotografía en capturar con una belleza sin igual la crueldad, la sensualidad y el egoísmo que a menudo chocaban en la misma escena entre los angustiados personajes de Bergman". [ 8 ]

Casi igual de impactante fue la fotografía de la película histórica de Bergman, El séptimo sello , [ 9 ] que retrataba un encuentro medieval entre un caballero que regresaba de las Cruzadas y la figura de la Muerte. Filmada en un crudo blanco y negro, su escena más famosa los mostraba jugando al ajedrez en una desolada playa nórdica. Tomando prestado un truco del teatro, Fischer iluminó la toma de tal manera que ambos hombres se veían con gran nitidez contra las oscuras y amenazantes olas. Los puristas insistieron en que esta imagen era imposible, ya que implicaba la existencia de dos soles en diferentes puntos del cielo; Fischer desestimó la crítica argumentando que si se aceptaba la idea misma de un caballero jugando al ajedrez con la Muerte, dos soles en el cielo no deberían ser más inverosímiles. [ 10 ]

Vida personal

Fischer estaba casado con Gull Söderblom, hermana del popular actor Åke Söderblom. [ 11 ] Murió el 11 de junio de 2011 a la edad de 100 años. [ 4 ] [ 12 ] Uno de sus sobrinos era el financiero Tomas Fischer . [ 13 ]

Honores y premios

Filmografía

Biografía

  • Gunnar Fischer: Metamorfosis de la luz (2021)

Cinematografía seleccionada

Véase también

Referencias

  1. ^ "Ronneby stadsarkiv: Rådhusrättens och Magistratens arkiv (SE/LLA/10185)" . sok.riksarkivet.se (en sueco) . Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  2. «Gunnar Fischer» . Nationalencyklopedin (en sueco) . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  3. "Gunnar Fischer" . www.ingmarbergman.se (en sueco) . Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  4. 1 2 Bernstein, Adam (12 de junio de 2011). "Gunnar Fischer, director de fotografía de Bergman, muere a los 100 años" . Washington Post . Consultado el 13 de junio de 2011 .
  5. "Premios Guldbagge, Instituto Sueco de Cine" . Consultado el 13 de junio de 2011 .
  6. William Grimes (13 de junio de 2011). "Gunnar Fischer, director de fotografía de Bergman, muere a los 100 años" . The New York Times . Consultado el 14 de junio de 2011 .
  7. MUBI. "Gunnar Fischer, 1910 - 2011" . Diccionario internacional de películas y cineastas.
  8. Bernstein, Adam (12 de junio de 2011). "Gunnar Fischer, director de fotografía de Bergman, muere a los 100 años" . Washington Post .
  9. "Película y serie con Gunnar Fischer" . tv.nu (en sueco) . Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  10. "Gunnar Fischer" . The Daily Telegraph . Londres. 3 de julio de 2011.
  11. Nöjeslexikon, Myggans. "Gunnar Fischer" . Fundación Ingmar Bergman. Archivado desde el original el 18 de junio de 2011 . Consultado el 5 de julio de 2011 .
  12. "Gunnar Fischer" . The Telegraph . Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  13. «Ge arvet hasta Palme» . Fokus (en sueco) . Consultado el 2 de junio de 2026 .
  14. «Gunnar Fischer» . Guldbaggen 2021 . Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  • Gunnar Fischer en IMDb
  • Gunnar Fischer en MUBI
  • Obituario en The Guardian. 14 de junio de 2011.
  • Obituario en The Washington Post. 12 de junio de 2011.
  • Obituario en el New York Times. 13 de junio de 2011.