Guto Puw

La música de Puw tiene sus raíces en la lengua y la literatura de Gales, con una afinidad particular por la poesía de RS Thomas . ^{[ 2 ]} Títulos galeses y composiciones de poesía en galés, como Mecanwaith , Dawns y Sêr y ... onyt agoraf y drws ... , aparecen en su obra. Ha ganado la Medalla del Compositor en el Eisteddfod Nacional de Gales en dos ocasiones, la primera en 1995 por una pieza para arpa , Ffantasia II . ^{[ 3 ]} En 1997, cuando el Eisteddfod se celebró en Bala, ganó la Medalla por un cuarteto de cuerdas , Mecanwaith ("Mecanismo"), pieza que posteriormente apareció en la serie de televisión de S4C Y Cyfansoddwyr ("Los Compositores"). ^{[ 3 ]} Mecanwaith también ha sido interpretada por el Duke Quartet en el Festival Internacional de Música de Bath de 1998 y en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 1999. ^{[ 10 ]}

El concierto para oboe de Puw fue encargado por BBC Radio 3 y se estrenó con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y su oboísta principal, David Cowley, en el Theatr Brycheiniog , Brecon , el 27 de abril de 2006. ^{[ 11 ]} Se inspira en diferentes cualidades de la voz humana, incluyendo tartamudeos y charlatanes. ^{[ 11 ]} Puw ha dicho que "El segundo movimiento está inspirado en personas parlanchinas que no te dejan participar en una conversación", representado por una serie repetida de 13 notas tocadas hasta que "se vuelve bastante insoportable". ^{[ 11 ] [ 12 ]} Fue transmitido por BBC Radio 3 el 1 de marzo de 2007 como parte de un programa de música de compositores galeses para celebrar el Día de San David . ^{[ 13 ]} El concierto le valió a Puw el Premio de los Oyentes de BBC Radio 3 de 2007 en los British Composer Awards. ^{[ 11 ]}

Su pieza orquestal Reservoirs se inspiró en un poema de 1968 de RS Thomas sobre la inundación de valles galeses como Tryweryn (a pocos kilómetros de donde creció Puw) y Clywedog para abastecer de agua a Inglaterra. ^{[ 14 ]} Puw tenía una afinidad particular con el tema, ya que su abuelo perdió tierras de cultivo en la inundación de Tryweryn. ^{[ 15 ]} Sin embargo, ha dicho que "decidió no tomar el poema demasiado literalmente porque como compositor uno puede ser objeto de críticas por hacerlo". ^{[ 12 ]} Fue nominada en 2005 en la categoría de Composición a Gran Escala de los Premios de Música de la Royal Philharmonic Society . ^{[ 16 ]} La música se utilizó en un documental de BBC2 Wales, "Drowning a Village", emitido el 9 de marzo de 2006. ^{[ 15 ]} Una interpretación de BBC NOW se emitió en BBC Radio 3 como parte del Festival Vale of Glamorgan de 2005. ^{[ 17 ]}

Como parte de su colaboración con BBC NOW, Puw recibió el encargo de BBC Radio 3 de componer para los Proms de 2007. Su pieza orquestal, ...  onyt agoraf y drws  ... ("...  a menos que abra la puerta  ..."), se estrenó el 9 de agosto de 2007, dirigida por David Atherton . ^{[ 18 ]} Está basada en una historia del Mabinogion , una colección de relatos galeses medievales, en la que un grupo de guerreros, recién llegados de Irlanda, celebran un banquete en Harlech durante siete años con la cabeza cortada de su líder a la cabecera de la mesa. Luego, celebran un banquete en Penfro durante ochenta años en una sala con tres puertas, y solo recuerdan los terribles sucesos ocurridos en Irlanda cuando se abre la tercera puerta. Cada una de las tres puertas de Penfro estaba representada por un instrumento en una caja en el Royal Albert Hall . ^{[ 18 ]}

En los últimos años, cada movimiento de su lírico Concierto para violín - Suave quietud (2012-14) se inspira en citas del quinto acto de El mercader de Venecia de Shakespeare . La obra orquestal Camuflaje (2017-18) se construye a partir de distintas capas de texturas creadas mediante diversas combinaciones instrumentales. El motivo repetido de dos notas que aparece al principio y, posteriormente, las escalas ascendentes, se van ocultando gradualmente entre densos bloques de texturas orquestales. A menudo, estos bloques se han construido a partir de capas de ideas idénticas que se repiten dentro de un pasaje, de forma similar a un patrón típico de camuflaje.

En 2009, Hadau fue encargada por el Eisteddfod Nacional de Gales para ser representada junto con una instalación de la artista Christine Mills en el pabellón Lle Celf. Compuesta para soprano, arpa y narrador, la obra se inspiró en la arraigada tradición del Cerdd Dant, especialmente presente en las comunidades rurales de Meirionnydd y otras partes del país.

En 2017, Puw completó su primera ópera de cámara, Y Tŵr, basada en la obra de la dramaturga galesa Gwenlyn Parry y con libreto de Gwyneth Glyn . Fue estrenada por Music Theatre Wales y Richard Baker el 18 de mayo de 2017 en el Teatro Sherman de Cardiff, durante el Festival Vale of Glamorgan. ^{[ 19 ]} La ópera, en tres actos, explora la relación y las emociones entre dos personajes durante tres períodos específicos de sus vidas: la juventud, la mediana edad y, finalmente, la vejez.

La instrumentación inusual y las técnicas de interpretación inusuales, incluidos elementos de improvisación, son también características importantes de su obra. En 1998 compuso X-ist , una pieza para IST (el Trío de Cuerdas Improvisadas, compuesto por arpa , violonchelo y contrabajo ). Fue descrita por los críticos como una pieza "aterradoramente frenética" y "desafiante". ^{[ 20 ] [ 21 ]} X-ist utiliza una partitura gráfica e incluye instrucciones escritas para los intérpretes que actúan como "estímulos creativos", conteniendo notas y motivos a seguir. ^{[ 20 ]} La pieza también requiere que el violonchelista y el contrabajista golpeen sus instrumentos, además de utilizar métodos de interpretación normales. ^{[ 20 ]} Otra pieza que requiere improvisación por parte de los intérpretes fue su encargo para el Festival de Nueva Música de Bangor de 2001, Trioled , que fue escrita para conjunto (saxofón, guitarra, arpa, teclado, violonchelo, piano) y bailarín opcional. En sus notas de interpretación, Puw describe las piezas como un "estímulo para la improvisación musical" en el que se pueden aplicar notas, técnicas musicales normales o extendidas y/o efectos de percusión. ^{[ 22 ]} Trioled tiene dos subsecciones contrastantes, a y b, dispuestas en la forma abaaabab para coincidir con la medida poética galesa del mismo nombre, con las cuerdas tocando tranquilamente en las secciones "a", y el saxofón y el teclado (a los que se unen gradualmente los demás instrumentos) tocando de manera más animada en las secciones "b". ^{[ 22 ]} Los músicos y el bailarín deben reaccionar a las contribuciones del otro en cada sección para crear una experiencia "multimedia". ^{[ 22 ]}

Visages , su pieza de 1999 para 2 tubas y 2 bombardinos , fue descrita como "astringente, a menudo caprichosa pero bien escrita para estos instrumentos". ^{[ 23 ]} Puw dijo que en la pieza "se concede libertad a los intérpretes para hacer cualquier expresión facial sutil que agregue a la interpretación musical". ^{[ 24 ]} Puw describe Ffantasia III (una pieza para piano solo, compuesta para el Festival de Nueva Música de Bangor de 2000) como una "reflexión íntima" sobre la música de, y un tributo a, Robert Schumann , su "intrincado estilo compositivo" y su "mundo de delicada expresión". ^{[ 25 ]} La música se vuelve "más simple y suave" a lo largo de la pieza, pasando de la "complejidad rítmica" de los compases iniciales a corcheas lentas que se transforman en tresillos. ^{[ 25 ]} Una pieza de conjunto, different light (para clarinete , violín, violonchelo y piano) fue "inspirada en la idea de mover un cuadro de un lugar a otro, ya sea a otra casa, o de una habitación a otra, o incluso de una pared a otra". ^{[ 26 ]} A medida que el cuadro se mueve, se ve igual pero se percibe bajo una luz diferente. ^{[ 26 ]} Puw intenta transmitir esto en términos musicales haciendo que cada instrumento entre por separado con su propia frase musical en la primera parte de la pieza. Luego, en la segunda parte de la pieza, todo el material temático se repite con los instrumentos tocando simultáneamente, de modo que la música se percibe de manera similar bajo una luz diferente. ^{[ 26 ]} different light se presentó en el festival UKwithNY de 2001 en el Angel Orensanz Center en la ciudad de Nueva York. ^{[ 10 ]} Su composición de 2005 para el Bangor New Music Festival, Stereo Type , fue escrita para máquinas de escribir amplificadas y cinta . Fue estrenada por estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad de Bangor en el Centro Comercial Deiniol, Bangor , el 5 de marzo de 2005. ^{[ 4 ]}

En 2017 compuso Sustained Clusters (Marcha) para quinteto de metales y órgano de feria, que fue interpretada por primera vez por Onyx Brass en el Eastern Shelter, Barry, durante el Festival de Vale of Glamorgan. La obra presenta una serie de clústeres de acordes, escalas modales descendentes repetidas y una melodía juguetona, creando un diálogo humorístico entre el conjunto de metales y el órgano de feria. Su última pieza para órgano callejero fue Ffantasia V y se estrenó en el Festival de Vale of Glamorgan. Archivado el 6 de agosto de 2019 en Wayback Machine en mayo de 2019. ^{[ 27 ]}