Guy Colwell

Guy Colwell (nacido el 28 de marzo de 1945) es un pintor estadounidense y dibujante ocasional de cómics underground . Aunque no es afroamericano , los cómics de Colwell suelen representar a personas negras con papeles importantes en historias de la vida en las calles. Sus pinturas de " surrealismo social figurativo " reflexionan sobre la condición humana, la desigualdad económica, la injusticia y la alienación del mundo natural. ^{[ 1 ]}

Guy Colwell nació el 28 de marzo de 1945 en Oakland , California . ^{[ 2 ]} Colwell estudió arte en el California College of Arts and Crafts (ahora California College of the Arts ). ^{[ 3 ]} Después de completar dos años allí, abandonó los estudios para viajar y adquirir experiencia laboral y de vida.

Después de trabajar casi dos años como escultor para Mattel , y mientras se preparaba para regresar a la universidad, fue arrestado por negarse a prestar servicio militar y sentenciado a dos años en la prisión federal del Centro Correccional de McNeil Island , en el estado de Washington . ^{[ 4 ]} Sus experiencias allí y el período posterior a su liberación fueron la génesis de su serie de cómics underground Inner City Romance , publicada por Last Gasp a partir de 1972. ^{[ 4 ]} No pudo continuar sus estudios de arte como tenía planeado, pero estaba profundamente comprometido con la pintura como su obra de vida, por lo que a partir de entonces fue principalmente autodidacta.

Durante la turbulenta escena de los años setenta en San Francisco, Colwell trabajó como ilustrador para el periódico clandestino Good Times y se unió a la comuna que producía este semanario. ^{[ 5 ]}

Colwell dejó el Good Times tras su cierre y se dedicó a pintar y a crear algunos cómics hasta mediados de la década de 1980. Tras este periodo creativo, marcado por el abuso de drogas , trabajó para Rip Off Press como colorista , donde contribuyó con historias, ilustraciones y producción ^{[ 6 ]} a numerosos cómics underground y antologías. Fue autor de una segunda serie de cómics titulada Doll y dejó por completo de consumir drogas y alcohol mientras trabajaba en Rip Off Press.

En 1986, al enterarse de la Gran Marcha por la Paz para el Desarme Nuclear Global , Colwell solicitó una licencia de 18 meses en Rip Off Press para unirse a lo que el organizador original de la Gran Marcha por la Paz, David Mixner, presentó como un evento trascendental en la historia de Estados Unidos. Durante su participación en la Gran Marcha, Colwell ayudó a dibujar los mapas de ruta para los manifestantes y creó obras de arte que los representaban en su vida cotidiana. Sus mapas de ruta y dibujos forman parte de la Colección de Paz del Swarthmore College . ^{[ 7 ]}

Al regresar a Rip Off Press en 1988, se mudó a Auburn, California . Allí, Colwell se vio profundamente influenciado por la belleza natural y la fauna de la Sierra Nevada . A partir de entonces, la naturaleza y los animales se convirtieron en temas mucho más importantes en su obra, inspirándolo a explorar con mayor profundidad el surrealismo. Su obra es reconocida internacionalmente por su crítica social. Las imágenes que crea han recibido elogios de la crítica de arte y son muy apreciadas por los coleccionistas.

Su pintura de 2004, El abuso , es una representación del abuso a prisioneros en la cárcel de Abu Ghraib en Irak. Siendo esta la obra más controvertida de Colwell, Lori Haigh, la dueña de la galería de San Francisco donde se exhibió, recibió amenazas de muerte y fue agredida físicamente. Su galería también sufrió daños por parte de desconocidos, lo que provocó su cierre definitivo. ^{[ 8 ]}

Ejemplos de las obras originales de Colwell pueden verse en el Museo de Arte Crocker en Sacramento, California, y en el Museo Pritikin en San Francisco, que exhibe su obra maestra, Litter Beach . En septiembre de 2012, la obra de Colwell apareció en la revista Juxtapoz . Nuevas obras de pequeño formato y originales de páginas de cómics pueden verse en el sitio web de Heritage Auctions , así como en el sitio web del propio Colwell.

Colwell está casado y vive en Berkeley, California , donde se dedica a crear arte personal y político.

• Romance urbano ( Último aliento , serie de 5 números, 1972–1978)
• Muñeca (Rip Off Press, serie de 8 números, 1989–1992)
• Las nuevas aventuras de Doll ( Kitchen Sink Press , 1989)
• Cuerpo central: El arte de Guy Colwell (Rip Off Press, 1991) — colección de su obra artística entre los años 1964 y 1991
• En el bosque de Fox (Fantagraphics, 2016)
• Delicias: Una historia de Hieronymus Bosch (Fantagraphics, 2025)

• Sherman, Bill. "Colwell's Mean Street Comix", The Comics Journal #43 (dic. 1978), págs.  70–71
• "Guy Colwell expone en el Auburn Arts Center", The Comics Journal #130 (julio de 1989), págs.  29-30
• Seneca, Matt. "Charla callejera: La entrevista a Guy Colwell", The Comics Journal (30 de abril de 2015).

• Sitio web oficial
• El cuadro "Abuso" de Colwell