Articulo de referencia

Gwendolyn Knight

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Gwendolyn Clarine Knight (26 de mayo de 1913 – 18 de febrero de 2005) fue una artista estadounidense nacida en Bridgetown , Barbados , en las Indias Occidentales . [ 1 ] Posteriormente se mudó a San Luis y luego a Nueva York. [ 2 ]

Knight pintó durante toda su vida, pero no comenzó a exhibir seriamente su obra hasta la década de 1970. Fue entonces cuando se mudó a Seattle en 1971 junto con su esposo. [ 3 ] Su primera retrospectiva se realizó cuando tenía casi 90 años, "Nunca tarde para el cielo: El arte de Gwen Knight", en el Museo de Arte de Tacoma en 2003. [ 4 ] Entre sus maestros de arte se encontraban la escultora Augusta Savage (quien obtuvo apoyo para ella de la Works Progress Administration ) y Jacob Lawrence , con quien se casó en 1941 y permaneció casada hasta su muerte en 2000. [ 5 ] Creó principalmente retratos y bodegones. [ 6 ] A lo largo de su carrera, recibió muchos premios, incluido el Premio Nacional de Honor, y dos doctorados honoris causa , de la Universidad de Minnesota y la Universidad de Seattle .

Junto con su esposo, Knight fundó la Fundación Jacob y Gwendolyn Knight Lawrence en el año 2000, inicialmente para apoyar las primeras carreras de artistas profesionales. Tras el fallecimiento de Lawrence, Knight disolvió la fundación original y modificó su testamento para que la mayor parte del patrimonio de la pareja se destinara a programas infantiles. Actualmente, las actividades de la Fundación se centran en el mantenimiento de un sitio web creado en el año 2000. [ 7 ] El representante de derechos de autor en Estados Unidos de la Fundación Jacob y Gwendolyn Knight Lawrence es la Artists Rights Society . [ 8 ]

Biografía

Primeros años y educación

Knight nació en 1913 en Barbados, Indias Occidentales. A los siete años, su madre la confió a unos amigos cercanos con quienes emigró a Estados Unidos. Ella y su familia de acogida vivieron primero en San Luis, Misuri. A los 13 años, se mudaron a Harlem (Nueva York), donde se graduó de la escuela secundaria Wadleigh en 1930. De 1931 a 1933 asistió a la Universidad de Howard , donde estudió bellas artes. La Gran Depresión le causó dificultades económicas, lo que la obligó a abandonar sus estudios antes de obtener su título.

Edad adulta

Posteriormente, Knight regresó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para la Works Projects Administration como asistente del muralista Charles Alston. Continuó sus estudios de arte en el Harlem Community Art Center, donde fue alumna de Augusta Savage . A través de Savage, conoció o tuvo acceso a la obra de Langston Hughes , Ralph Ellison , Romare Bearden , Claude McKay y otros artistas, poetas y escritores del Renacimiento de Harlem . [ 9 ]

En 1934, Knight se unió a un proyecto de murales de la Works Progress Administration (WPA), donde conoció a su futuro esposo y también pintor, Jacob Lawrence . La pareja se casó en 1941. En 1946, Josef Albers los invitó a enseñar en Black Mountain College , que había comenzado a integrar e incorporar la cultura afroamericana en su plan de estudios unos años antes de la estancia de la pareja allí. [ 10 ] Durante la década de 1950, la pareja trabajó y vivió en Nueva York. Luego, en 1964, viajaron a Nigeria. En 1971, Lawrence aceptó un puesto en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington . La pareja se mudó a Seattle, donde vivieron como miembros activos de la comunidad artística y de la propia ciudad. [ 11 ] Knight incluso consiguió el apoyo de The National Links, Inc. para su primera exposición individual, que se desarrolló en 1976. Esta exposición despertó un mayor interés por su obra y la adquisición de sus piezas por parte de museos nacionales. [ 12 ]

Muerte

Knight sobrevivió a Lawrence, [ 13 ] y murió en Seattle el 18 de febrero de 2005, a la edad de 91 años. [ 12 ]

Trabajar

La obra de Knight se centró en pinturas narrativas que representaban la vida, la cultura y la historia de los afroamericanos, a través de bodegones, retratos y escenas urbanas. La mayor parte de su carrera consistió en retratos al óleo de amigos, estudios de figuras de bailarines y paisajes en acuarela y gouache. Sin embargo, en la década de 1990, su obra comenzó a evolucionar, incorporando representaciones líricas de animales mediante grabados y monotipos. Su inspiración provenía de reacciones espontáneas a su entorno, así como de la danza, la escultura y el teatro africanos. [ 12 ]

Exposiciones

Knight no comenzó a exhibir su obra públicamente hasta la década de 1970. Knight realizó varias exposiciones individuales importantes: Museo de Arte de Seattle (1976), Galería Virginia Lacy Jones, Universidad de Atlanta (1988), Galería Francine Seders en Seattle (1994), Never Late for Heaven: The Art of Gwen Knight , en el Museo de Arte de Tacoma (2003) y en la Galería DC Moore, Nueva York, en 2003. Su obra fue incluida en varias exposiciones colectivas, incluida la muestra de 1967, Portrayal of the Negroes in American Painting en la Galería Forum.

Premios y distinciones

En 1993, Knight recibió el Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres para el Arte . Fue honrada con la Medalla del Centenario del Caucus, otorgada por el Caucus Negro. En 1984, recibió el Premio al Mérito del Centenario de la Universidad Estatal de Arizona , y en 1994, recibió el Premio Pionero, en el Duodécimo Homenaje Anual de Artistas al Mes de la Historia Negra .

Colecciones seleccionadas

Obras

Algunas de sus obras son:

  • La siesta de un fauno , 1994 [ 14 ]
  • Súplicas y agradecimientos: 100 historias reales , 1991 [ 15 ]
  • Diva , 1994 [ 16 ]
  • Figura Estudio N° 3 , 1975 [ 17 ]
  • Cat III , 1994 [ 18 ]
  • Jacob , 1986 [ 18 ]
  • Autorretrato , 1991 [ 18 ]
  • Retrato de una niña [ 19 ]
  • Nueva Orleans , 2002 [ 20 ]
  • El tocador , 1945 [ 21 ]
  • El vestido blanco , 1999 [ 22 ]
  • Naturaleza muerta 1960, [ 23 ]
  • Anochecer , 1960 [ 23 ]
  • Cabeza de una bailarina , 1960 [ 23 ]

Véase también

Referencias

  1. Lehmann-haupt, Christopher (27 de febrero de 2005). «Gwendolyn Knight, de 91 años, artista que floreció en la última etapa de su vida, ha fallecido» . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de marzo de 2017 . 
  2. "Lawrence, Jacob (1917-2000) y Gwendolyn Knight (1913-2005)" . www.historylink.org . Consultado el 8 de octubre de 2025 .
  3. "Lawrence, Jacob (1917-2000) y Gwendolyn Knight (1913-2005)" . www.historylink.org . Consultado el 8 de octubre de 2025 .
  4. Lehmann-Haupt, Christopher (27 de febrero de 2005). "Gwendolyn Knight, de 91 años, artista que floreció en la última etapa de su vida, ha fallecido" . The New York Times .
  5. Cotter, Holland. (10 de junio de 2000). "Jacob Lawrence muere a los 82 años; un pintor vívido que narró la odisea de los afroamericanos". New York Times .
  6. "Gwendolyn Knight, escultora nacida" . Registro Afroamericano . Archivado del original el 15 de junio de 2025. Consultado el 8 de octubre de 2025 .
  7. "Archivo de búsqueda del sitio web de la Fundación Jacob y Gwendolyn Knight Lawrence" . Archivado del original el 7 de julio de 2008.
  8. "Lista de artistas más solicitados de la Artists Rights Society" . Archivado del original el 12 de febrero de 2010.
  9. Gale, Thomas. "Knight, Gwendolyn" . Biografías contemporáneas de personas negras . Encyclopedia.com . Consultado el 10 de enero de 2017 .
  10. Marshall, Alli (23 de febrero de 2017). "Jacob y Gwendolyn Lawrence y la integración de Black Mountain College" . Mountain Xpress . Recuperado el 25 de abril de 2019 .
  11. Earl Thomas, Barbara (23 de enero de 2003). "Jacob Lawrence y Gwendolyn Knight" . HistoryLink.org . Consultado el 28 de enero de 2017 .
  12. 1 2 3 "Gwendolyn Knight (1913–2005)" . www.phillipscollection.org . Archivado del original el 31 de agosto de 2020.
  13. "Lawrence, Jacob (1917–2000) y Gwendolyn Knight (1913–2005)" . www.historylink.org . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
  14. "La siesta de un fauno, Gwendolyn Knight ^ Instituto de Arte de Minneapolis" . collections.artsmia.org . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  15. "Súplicas y agradecimientos: 100 historias reales, Gwendolyn Knight ^ Instituto de Arte de Minneapolis" . collections.artsmia.org . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  16. "Diva, Gwendolyn Knight ^ Instituto de Arte de Minneapolis" . collections.artsmia.org . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  17. "Gwen Knight. Estudio de figura n.º 3. (1975) | MoMA" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  18. 1 2 3 "Obras – Gwendolyn Knight Lawrence – Artistas – eMuseum" . art.seattleartmuseum.org . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  19. "The Seattle Times: Obituarios: La pintura era solo una parte de su energía creativa" . old.seattletimes.com . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  20. "Nueva Orleans" .
  21. "Jacob Lawrence y Gwen Knight: Intersecciones – Exposiciones – Galería DC Moore" .
  22. "Jacob Lawrence y Gwen Knight: Intersecciones – Exposiciones – Galería DC Moore" .
  23. 1 2 3 "Gwendolyn Knight" .
  • El sitio web de la Fundación Jacob y Gwendolyn Knight Lawrence
  • Sociedad de Derechos de los Artistas, Representantes de Derechos de Autor de Knight en EE. UU.
  • Rowell, Charles H. "Una conversación con Gwendolyn Knight." Callaloo, n.º 37, 1988, págs.  689–696. JSTOR, www.jstor.org/stable/2931719 .
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