Gyula Kosice

Gyula Kosice ( en húngaro : Falk Gyula ; 26 de abril de 1924 - 25 de mayo de 2016), nacido como Ferdinand Fallik , fue un escultor, artista plástico, teórico y poeta argentino, nacido en Checoslovaquia y nacionalizado argentino. Desempeñó un papel fundamental en la definición de los movimientos artísticos concretos y no figurativos en Argentina y fue uno de los precursores del arte cinético , luminal e hidrocinético de vanguardia. Su obra fue revolucionaria, ya que, por primera vez en el panorama artístico internacional, utilizó agua y gas neón como parte de la creación artística.

Creó esculturas monumentales , paseos hidroespaciales, muros de agua, etc. Kosice también es conocido por su participación en la fundación de la Asociación Arte Concreto – Invasión (AACI) y el Grupo Madí. Realizó más de 40 exposiciones individuales y 500 colectivas en todo el mundo.

Ferdinand Fallik, quien más tarde adoptó el nombre artístico de Gyula Kosice como homenaje a su ciudad natal, nació en el seno de una familia de etnia húngara en Košice, Checoslovaquia, el 26 de abril de 1924. Vivió allí con sus padres y dos hermanos hasta los 4 años, momento en el que su familia emigró a Argentina a bordo del buque de vapor Alcantara de la Royal Mail Lines (RMS) en 1928.

En 1932, a los ocho años, Kosice quedó huérfano y él y sus dos hermanos fueron acogidos por un inmigrante que acompañaba a su padre. De niño y joven, Kosice fue un ávido lector y frecuentaba bibliotecas populares, donde descubrió los inventos de Leonardo da Vinci . También comenzó a escribir poesía, actividad que continuó durante el resto de su vida.

La trayectoria artística de Kosice comenzó en la década de 1940, cuando empezó a colaborar con otros artistas ambiciosos que compartían ideas similares sobre la naturaleza del arte. Participó en la creación de la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) y el Grupo Madí . Durante el resto de su vida, se mantuvo como una figura destacada en Arte Madí, colaborando con diversas publicaciones. Continuó creando pinturas y esculturas, experimentando con nuevos materiales como acero inoxidable, aluminio, bronce y plexiglás. Una de sus obras más notables, Ciudad Hidroespacial, fue creada para proponer una solución antigravedad a la creciente población humana de la Tierra y es el tema central de muchas de sus publicaciones. Kosice siguió participando en exposiciones y en la creación de obras monumentales en todo el mundo.

En 1945 conoció a su esposa y compañera de vida, Diyi Laãn . Laãn también era artista y poeta del grupo Arte Madí, pero más tarde abandonó su propia carrera para apoyar a Kosice y su trayectoria artística.

En 2005, convirtió su taller en Buenos Aires en un museo.

Kosice murió en Buenos Aires, Argentina, el 25 de mayo de 2016. ^{[ 2 ]}

A principios de la década de 1940, Kosice comenzó a realizar sus primeros dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Se inspiró en Leonardo da Vinci para utilizar la ciencia y la invención con el fin de proyectarse hacia el futuro, en lugar de centrarse únicamente en el presente. ^{[ 3 ]} También escribió textos y poemas sobre arte interdisciplinario en esta época.

La carrera artística de Gyula Kosice realmente comenzó en 1944. A principios de la década de 1940, Kosice empezó a frecuentar los cafés de Buenos Aires, donde conoció a otros poetas y entusiastas del arte. Debatió sobre poesía con Alberto Hidalgo y se introdujo en el constructivismo , el estilo Bauhaus y el arte de vanguardia europeo. Fue allí donde conoció a otros artistas concretos con quienes más tarde publicaría la revista Arturo y formaría la AACI. El enfoque en sus inicios artísticos fue el arte concreto y no figurativo y cómo este podía cambiar radicalmente la sociedad para mejor. ^{[ 4 ]} Trabajó junto a muchos otros artistas argentinos que compartían la misma idea de que el arte solo debía referirse a sí mismo y solo debía crearse por sí mismo. ^{[ 5 ]} En 1944, publicó la revista Arturo con Carmelo Arden Quin , Rhod Rothfuss , Joaquín Torres-García , Tomás Maldonado y Lidy Prati . La revista incluía poemas, obras de arte y artículos con las respuestas de los artistas al arte constructivista. Ese mismo año, acompañó a este grupo de artistas para organizar Art concret invention y El movimiento de arte concreto-invención , dos exposiciones privadas sobre arte constructivista en casas particulares. Una de estas exposiciones tuvo lugar en la casa de la fotógrafa Grete Stern . ^{[ 6 ]}

En 1945, el mismo grupo de artistas se dividió en dos grupos separados en Buenos Aires. El primero se conoció como la Asociación Arte Concreto-Invención , que fue liderada por Tomás Maldonado , y estaba compuesto por Manuel Espinosa , Lidy Prati , Enio Iommi , Alfredo Hilto y Raúl Lozza junto con cuatro de sus hermanos. ^{[ 7 ]} El otro grupo se llamó Grupo Madí , que fue fundado por Kosice junto con Quin, Ruthfuss y Martín Blaszco. Grupo Madí se diferenciaba de AACI en que buscaba incluir escultura, motivos de diseño y arquitectura. ^{[ 5 ]} Esto le dio a Kosice un espacio para experimentar con plásticos, agua y neón en sus obras.  

El significado del grupo ha sido cuestionado en numerosas ocasiones, pero Kosice afirmó que la palabra " Madí " fue inventada por el grupo y carecía de significado alguno. La principal preocupación de este grupo era trascender la comunidad artística e incentivar a personas de todas las disciplinas creativas (como bailarines, arquitectos y actores) a adoptar el " espíritu Madí ". ^{[ 8 ]} Lo lograron incluyendo en sus revistas publicadas artículos sobre poemas de otros autores, teorías generales del arte, reportajes sobre eventos musicales, fotografías de otras exposiciones y un " Diccionario Madí ".

Durante los años siguientes, Kosice organizó numerosas exposiciones internacionales con este grupo de artistas. ^{[ 9 ]} En el Manifiesto Madí que Kosice escribió junto con los demás miembros del grupo, explicó que el arte Madí reside en el «valor absoluto» de la presencia y el tema de la obra, y que esta debía expresarse únicamente mediante las características formales propias de la disciplina creativa en la que se realizaba. Sus ejemplos incluían pintar con color sobre una superficie bidimensional o crear una escultura con «movimiento» pero sin añadir ni modificar el color. ^{[ 10 ]}

Varias de las primeras obras de Kosice encarnaron los mismos principios que ayudaron a definir los objetivos artísticos de AACI y Madí. Royï (1944): Kosice creó esta pieza durante la época de las primeras exposiciones del grupo artístico Arturo en 1944. Una de las primeras obras de arte que dependía de la participación del espectador, Kosice creó esta estructura de madera utilizando bisagras y tuercas de mariposa. Se anima al espectador a mover partes de la estructura para colocarla como desee, lo que convierte a esta pieza en una de las primeras en depender de la participación del espectador. ^{[ 11 ]} Esta obra de arte se realizó bajo las mismas ideas que definen el movimiento del Arte Cinético de la década de 1960. Otra obra de arte llamada Una gota de agua acunada a toda velocidad (1948) fue la primera obra de arte en incorporar agua y contiene un pequeño dispositivo motorizado que mueve una caja acrílica llena de agua y aire. ^{[ 12 ]}

En 1947, Kosice organizó su primera exposición personal de Madí Art en el Bohemien Club de Galerías Pacífico (Buenos Aires, Argentina), que fue la primera exposición totalmente no figurativa en América Latina.

En 1948, participó en una exposición de Madí en Réalités Nouvelles, París. Fue invitado por Del Morle y la junta directiva. Contó con la colaboración del agregado cultural de Francia en Buenos Aires, el Sr. Weibel Reichard.

A finales de la década de 1940, Kosice fue el primero en utilizar iluminación de neón en su obra, usándola para crear patrones no representacionales en lo que él denominó "hidrocinetismo". ^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1950, Gyula Kosice comenzó a crear sus esculturas motorizadas "hidrocinéticas", que incorporaban luz de neón , plexiglás, aluminio y agua. Estas esculturas representaban la experimentación de Kosice con la percepción del color, su movimiento y cómo este puede generar una sensación de inestabilidad visual en el espectador. El uso del agua en constante movimiento, combinado con la luz en movimiento, creaba esta sensación de inestabilidad, ya que estos elementos se encontraban en continuo movimiento. Si bien estas esculturas "hidrocinéticas" tenían sus raíces en el movimiento del arte concreto , se integraron y prosperaron plenamente en el movimiento del arte cinético. ^{[ 9 ]} Estas obras se exhibieron en 1958 en la Galería Densie René de París. ^{[ 13 ]}

En 1965, Kosice creó Columnas Hidroluz. Traducida como "Columnas Hidroluz", esta obra consistía en recipientes hemisféricos de plástico que contenían agua en movimiento. La obra se centraba en los efectos de la luz sobre el agua en movimiento. A medida que el agua y las burbujas de aire se movían constantemente, esta obra (y otras similares) parecían desafiar las leyes de la gravedad, lo que provocaba una sensación de inestabilidad en el espectador. ^{[ 14 ]}

En la década de 1970, Kosice inició el proyecto Ciudad Hidroespacial , que proponía crear una sociedad sin clases mediante la construcción de una ciudad completamente nueva. Trabajó en este proyecto durante muchos años. Kosice inició este ambicioso y radical proyecto motivado por su interés en los viajes espaciales. Consideraba que la arquitectura contemporánea se centraba principalmente en la funcionalidad para las personas poderosas de la sociedad, y que este enfoque agravaba la opresión de las clases bajas en Argentina. También deseaba modelar un hábitat urbano futurista , que imaginaba como una arquitectura espacial fluida y sin límites, como el agua. ^{[ 15 ]} Ciudad Hidroespacial consistía en numerosas maquetas de plexiglás para que los arquitectos crearan una nueva ciudad cósmica, grande y autosuficiente. Estaba hecha de plástico, metal y otros materiales que se superponían a imágenes de cielos nublados. ^{[ 14 ]}

Kosice recibió el premio a la Trayectoria en las Artes Plásticas del Fondo Nacional de las Artes en 1994. ^{[ 13 ]} También recibió el Premio Konex de Platino en 1982, el Diploma al Mérito Konex en 2002 y la Mención Especial Konex en 2012 (póstuma).

Kosice falleció en 2016 a los 92 años de edad.

A lo largo de su vida, Gyula Kosice organizó más de 40 exposiciones individuales y participó en 500 exposiciones colectivas en todo el mundo.

Se le recuerda por sus innovadoras contribuciones al movimiento del arte cinético en Argentina. Fue el primero en utilizar luz de neón y gas, creando patrones no representacionales en sus esculturas. Creó numerosas esculturas monumentales, paseos hidroespaciales e hidromuros utilizando estos elementos. ^{[ 9 ]}

En 2025, el Pérez Art Museum Miami , Florida, presenta Gyula Kosice: Intergalactic , una exposición individual que celebra el centenario del artista. La muestra está organizada por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires en colaboración con el Museum of Fine Arts, Houston . ^{[ 16 ]}

• Röyi , 1944 ^{[ 12 ]}
• Esculatra Articulada , 1946
• Estructura Lumínica Madí 6 , 1946
• Una Gota de Agua Acundada a Toda Velocidad , 1948 ^{[ 12 ]}
• Talla Directa "C" , 1953
• Círculos Luminosos y Llíea de Agua Móvil , 1968
• Aerolite , 1970
• Viviendas Hidroespaciales en la Constelación de Yael , 1970
• Constelaciones No.1 – No.6 , 1970–1972
• Gota de Agua Móvil , 1980
• Cilindro Luminoso y Esfera , 1989
• Indermitencia Lumínica , 2010

• Tiempo Para Hidroespaciar , Caracas, Venezuela. 1968
• Faro de la cultura , Centenario de la fundación de La Plata, Argentina. 1982
• El Vuelo de la Paloma , La Paloma, Uruguay. 1985
• Homenaje a la Democracia , Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 2000
• Corazón Planetario , Fundación Favaloro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 2000
• Tríada – Fuente del Milenio , Junín, provincia de Buenos Aires, Argentina. 2000
• Röyi , Museo del Parque, Portofino, Italia. 2009
• Röyi , Museo de Arte Subacuático (MUMART), Golfo Aranci, Cerdeña, Italia. 2010
• Júblio , Kunsthalle, Košice, Eslovaquia. 2014

1947

• Galerías Pacífico , Buenos Aires. (Primera exposición totalmente no figurativa, abstracta y cinética en Latinoamérica).

1953

• Galería Bonino, Buenos Aires.

1960

• Košice, Galerie Denise René , París.
• Exposición de construcciones espaciales y primera escultura hidráulica, Galería Drian, Londres.

1963

• Galería L'Oeil, París.

1964

• Galería La Hune, París.

1965

• Galería Terry Dintenfass , Nueva York.

1966

• Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina .

1967

• Galería Bonino, Buenos Aires.
• Kosice, Escultura: agua, luz, movimiento. Galería Bonino, Nueva York.

1968

• "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
• Košice, Galería Bonino, Buenos Aires.
• 150 metros de lluvia, calle Florida , Buenos Aires.

1969

• Bijoux et Sculptures d'eau, Galerie Lacloche, París.

1970

• Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela.

1971

• "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.

1972

• Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Perú.
• GK, Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires .
• Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1973

• Biblioteca Luis Arango, Bogotá, Colombia.

1974

• Kosice, Museo de Israel , Jerusalén.
• Kosice bijoux hidroespacial, Espace Cardin, París.

1975

• La cité' hidroespacial. Espace Cardin, París, Francia.
• Obras Kosice, Galería Pozzi, Buenos Aires.

1977

• Exposición Kosice, relieves de aluminio. 1945 – 50. Documentos sobre el arte Madí. Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires.
• Exposición Hidroespacial organizada por la Confagua argentina y la ONU para la Conferencia Mundial del Agua, Mar del Plata , Argentina.

1979

• "Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas" Galería Birger, Buenos Aires.
• Obras hidrocinéticas, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay.
• Ciudad hidroespacial, Ciudad de Buenos Aires Galileo Galilei planetario.

1982

• Kosice, Museo al aire libre de Hakone, Tokio, Japón.

1985

• Obras Monumentales de Kosice, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

1991

• Exposición Retrospectiva, 1944 – 1990. Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires.

1999

• Anticipaciones, más de 80 obras. Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires.

2003

• "Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales." Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires, 2003.

2005

• Sala Little Kosice. Museo de Arte Latinoamericano, Austin, Texas, Estados Unidos.
• Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez – 82° Anual en Santa Fe, Argentina . Invitado especial.

2006

• Paseo Madí, en calle Florida (Buenos Aires).
• Homenaje al Maestro Gyula Kosice en Cultura y Arte, Senado de la Nación, Buenos Aires, Argentina.

2007

• Merryl Lynch Arteaméricas, G. Kosice, invitada especial en representación de Latinoamérica. Miami, Estados Unidos.

2025

• Gyula Kosice: Intergaláctico , Pérez Art Museum Miami , Florida ^{[ 16 ]}

• Invención (1945)
• Golsé-se (1952)
• Peso y medida de Alberto Hidalgo (1953)
• Antología madí (1955)
• Geocultura de la Europa de hoy (1959)
• Poema hidráulico (1960)
• Arte hidrocinético (1968)
• La ciudad hidroespacial (1972)
• Arte y arquitectura del agua (1974)
• Arte madí (1982)
• Del Arte Madí a la Ciudad hidroespacial (1983)
• Obra poética (1984)
• Entrevisiones (1985)
• Teoría sobre el arte (1987)
• Kosice (1990)
• Arte y filosofía porvenirista (1996)
• Madigrafías y otros textos (2006)

• Medios relacionados con Gyula Kosice en Wikimedia Commons
• Página personal de Gyula Kosice
• Blog de Kosice , disponible en español e inglés.
• Gyula Kosice en inIVA. Archivado el 16 de junio de 2006 en Wayback Machine.
• Gyula Kosice en ArtFact
• Entrevista de 2013 a Gyula Kosice realizada por Lyle Rexer y Gabriel Pérez-Barreiro para la revista Bomb Magazine. Archivada el 3 de julio de 2015 en Wayback Machine.