Haku Shah

Haku Vajubhai Shah (26 de marzo de 1934 – 21 de marzo de 2019) fue un pintor indio, seguidor de Gandhi , antropólogo cultural y autor sobre arte y cultura folclórica y tribal . Su arte perteneció al Grupo Baroda y sus obras se consideran dentro de la línea de artistas que introdujeron temas del arte folclórico o tribal en el arte indio. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Recibió varios premios, entre ellos el Padma Shri (1989), la beca Jawaharlal Nehru y el Kala Ratna por su contribución al arte. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Haku Vajubhai Shah nació el 26 de marzo de 1934, ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} en Valod (actualmente en el distrito de Surat , Gujarat) hijo de Vajubhai y Vadanben. Su madre fue influenciada por Mahatma Gandhi, lo que a su vez influyó en él. Completó su educación primaria y secundaria en Valod y fue un miembro activo del consejo estudiantil. Se graduó en Bellas Artes (BFA) por la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda en 1955, seguido de una maestría en Bellas Artes (MFA) por la misma universidad. ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 7 ]} Trabajó en el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad , principalmente como etnógrafo. ^{[ 8 ]} Colaboró ​​con Eberhard Fischer (historiador del arte) en varios estudios de documentación de artesanía e investigación etnográfica. En 1970, Fischer y Shah publicaron el libro Rural Craftsmen and their Work at NID. ^{[ 9 ]}

Su obra captó la atención del público y, para 1965, ya había realizado varias exposiciones individuales en Calcuta y Bombay. En 1968, comisarió la exposición «India desconocida», organizada por la crítica de arte Stella Kramrisch en el Museo de Arte de Filadelfia . Recibió la beca Rockefeller ese mismo año y, en 1971, el premio Nehru Fellowship. ^{[ 7 ]}

A lo largo de los años, llevó a cabo una extensa investigación de campo y documentación sobre las artes y artesanías rurales y tribales, las tradiciones y el folclore. Impartió clases en un ashram gandhiano en el sur de Gujarat durante varios años y fundó un museo tribal en Gujarat Vidyapith en Ahmedabad , creado por Mahatma Gandhi . Haku fue curador del museo durante varios años, lo que se convertiría en su último legado. ^{[ 2 ]}

Su obra está profundamente influenciada por el arte y la cultura tribal, tema sobre el que escribió varias de sus obras, y también por el movimiento Bhakti , especialmente su poesía Nirguna . ^{[ 2 ]} También estuvo profundamente influenciado por la filosofía gandhiana . ^{[ 5 ]} En la década de 1980, también desempeñó un papel fundamental en la fundación de Shilpgram, una aldea de artesanías, en Udaipur, Rajastán. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

En 2009, publicó sus memorias tituladas Manush . ^{[ 5 ]}

Murió el 21 de marzo de 2019 en Ahmedabad tras sufrir un paro cardíaco en su domicilio. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

• 1968: Becario John D. Rockefeller, 3.ª edición , Nueva York, EE. UU.
• 1971: Beca Nehru, Nueva Delhi ^{[ 2 ]}
• 1973: Premio Cívico, Corporación Municipal de Ahmedabad
• 1975: Becario John D. Rockefeller, 3.ª edición , Nueva York, EE. UU.
• 1989: Padma Shri , Presidente de la India ^{[ 2 ]}
• 1991: Profesor titular, California, EE. UU.
• 1997: Kala Ratna, Sociedad de Bellas Artes y Artesanía de toda la India ( AIFACS ), Nueva Delhi. ^{[ 2 ] [ 10 ]}
• 1998: Kala Shiromani, Lalit Kala Akademi , Ahmedabad
• 2006: Gagan Avani Puraskar, Shantiniketan

• 1961: Galería Ashok, Calcuta
• 1962: Galería Ashok, Calcuta
• 1963: Galería de Arte Jehangir , Bombay
• 1964: Galería de Arte Jehangir , Bombay; Academia de Artes, Calcuta.
• 1967: Galería Chemould, Bombay; Jardín privado, Delhi
• 1968: International House, Filadelfia, Pensilvania; The Art Scene Today, Chemould Gallery, Bombay; Asia Foundation Gallery, San Francisco, California.
• 1969: Galería Chemould, Bombay; Museo de Arte de la Ciudad, San Luis, Misuri.
• 1971: Sanskar Kendra , Ahmedabad; Galería Chemould, Bombay
• 1973: Sanskar Kendra , Ahmedabad
• 1975: Galería Chemould, Bombay
• 1976: Galería Uno, Nueva York
• 1981: Sanskar Kendra , Paldi, Ahmedabad.
• 1984: Academia de Bellas Artes de Calcuta; Minge Kan, Museo de Arte Popular, Tokio
• 1987: Galería de Arte Vikram, Madrás
• 1988: Galería Aressa, Bombay
• 1991: Museo Bade, Berkeley
• 1993: Patrimonio Artístico, Nueva Delhi
• 1994: Galería Chemould, Bombay
• 1996: Galería Cymroza, Bombay
• 1997: The Village Gallery, Nueva Delhi; India International Centre (IIC), Nueva Delhi; The Gallery, Chennai; Art Indus, Nueva Delhi; Herwitz Art Gallery, Ahmedabad.
• 1998: Galería de Arte de Durban, Ciudad del Cabo, Sudáfrica; Lalit Kala Akademi , Chandigarh
• 1999: Sociedad de Bellas Artes y Artesanía de Toda la India (AIFACS), Nueva Delhi
• 2000: Academia Birla de Arte y Cultura, Bombay
• 2002: Galería de Artes Visuales, India Habitat Centre , Nueva Delhi
• 2004: Coomarswamy Hall, Museo Príncipe de Gales , Bombay; Galería de Arte Sarjan, Vadodara
• 2005: Galería Shridharani, Nueva Delhi; Galería Cima, Calcuta; Galería de arte Marvel, Ahmedabad
• 2007: Galería Time & Space, Bangalore; Galería de Arte Visual, India Habitat Centre , Nueva Delhi
• 2008: Tao Art Gallery, Bombay; Emami Art, Calcuta; Marvel Art Gallery, Ahmedabad (noviembre-diciembre de 2008)

• 1982: Sanskar Kendra / Instituto Nacional de Diseño , Ahmedabad
• 1992: Centro Internacional de la India (IIC), Nueva Delhi
• 1994: Centro para la Fotografía como Forma de Arte, NCPA , Bombay
• 2006: Alliance Française , Bangalore

• 1978: "Pithoro, el dios tribal", Lalit Kala Akademi , Nueva Delhi
• 1970, "Retazos", realizada con Yvonne Hannemann

• 1979: Proceso de la tecnología, concepto y diseño, Museo Tropical , Ámsterdam, Países Bajos
• 1981: Pueblo de Vasna, concepto/colección y fotografías, Museo de la Humanidad, Londres.
• 1983: Forma y múltiples formas de la arcilla madre, concepto, diseño, curaduría y catálogo, Museo de Artesanía, Nueva Delhi y Mingei International, San Diego, California.
• 1986: El arte de los Adivasis, comisariado, concepto y diseño, en Japón, como parte del "Festival de la India".
• 1988: Forma, color y creatividad, curador, concepto y diseño, Museo de Artesanía, Nueva Delhi.
• 1989: Shilpa Gram, creación de un pueblo permanente como museo, centro de artesanía, revitalización de las artes y oficios y el teatro, concepto y diseño, Udaipur.
• 1990: Shilpa Mela, Feria de Artesanía en Ahmedabad, visualizador, diseñador y consultor para Handicrafts Corporation, Gobierno de Gujarat.

• 1994: Champa , hindi, gujrati, bengalí Publicado por SAHMAT, Nueva Delhi.
• 1998, Dharti , hindi, gujrati, publicado por el Centro Nacional de las Artes Indira Gandhi ( IGNCA ), Nueva Delhi
• 1998, Somi , hindi, gujrati, publicado por el Centro Nacional de las Artes Indira Gandhi ( IGNCA ), Nueva Delhi.
• 2007, Jeevi aur Jeetu , Publicado por Vatsal Prakashan, Bikaner.
• 2007, gótico , hindi, publicado por Vatsal Prakashan, Bikaner.
• 2007, Manapari , inglés, publicado por Shivshakthi, Bangalore.

• 1969: Culto a los ancestros de la comunidad (en gujarati, hindi e inglés, Gujarat Vidyapith , Ahmedabad. (con Vimal Shah y Ramesh Shroff)
• 1970: Artesanos rurales, su trabajo , sus herramientas y sus técnicas en la aldea Mer de Ratadi, en Saurashtra, India. Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad (con Eberhard Fischer).
• 1971: Schlichter Eintrag-Ikat aus Süd-Gujarat , India, Die Herstellung von Lendentüchern für die Chaudhri-Stämme in Mandvi durch Khatri-Weber en Tribus vol. 19:47–69, Museo Linden, Stuttgart. (con Eberhard Fischer)
• 1971: Mogra dev , dioses cocodrilos tribales de las tribus Chodhri, Gamit y Vasava, sur de Gujarat, India. Gujarat Vidyapith, Ahmedabad (con Eberhard Fischer)
• 1972: Kunsttraditionen in Nordindien : Stammeskunst, Volkskunst, klassische Kunst. Museo Rietberg Zürich (con Eberhard Fischer)
• 1973: Ikat sencillo de trama del sur de Gujarat, India. Museo de Textiles Calico, Ahmedabad (con Eberhard Fischer).
• 1973: Vetra ne khambha , monumentos a los muertos, figuras de madera y losas conmemorativas de las tribus Chodhri, Gamit y Vasava, sur de Gujarat, India. Gujarat Vidyapith, Ahmedabad (con Eberhard Fischer)
• 1974: Tatauieren en Kutch , en Ethnologische Zeitschrift Zürich Vol.2:105–129 Völkerkundemuseum Zürich. (con Eberhard Fischer)
• 1975: Cometas en plena floración en Ahmedabad, India, en el Centro Cultural Asiático de la UNESCO.
• 1976, Tratamiento contra fantasmas y espíritus , la ceremonia Bhagtai de la tribu Chodhri en Gujarat, en German Scholars on India, vol. 2:51–60, Bombay (con Eberhard Fischer)
• 1978: Mito popular y magia tribal , en el catálogo de la exposición Art Heritage nº 1.
• 1979: Más información sobre las figuras de terracota de Harappa , en The Eastern Anthropologist con Suman Pandya.
• 1980: Las pinturas rituales del dios Pithora Baba , Zürcher Zeitschrift für Ethnologie, vol. 11: 7–62.
• 1982: Tempeltücher für die Muttergöttinnen in Indien , Zeremonien, Herstellung und Ikonographie gemalter und gedruckter Stoffbilder aus Gujarat, Museum Rietberg Zürich (con Eberhard Fischer y Jyotindra Jain)
• 1982: La voz que pinta , en Shilpakar, págs.  77–87, Crafts Council of Western India, Bombay.
• 1984: Sobre arte y ritual , India International Centre Quarterly, vol. 11, n.º 4:14–33, Nueva Delhi. (Entrevista con Geeti Sen)
• 1985: Form and many Forms of Mother Clay, Contemporary Indian Pottery and Terracotta (con contribuciones de Pupul Jayakar, C. Sivaramamurti y Stella Kramrisch), catálogo de la exposición del Museo Nacional de Artesanía de Nueva Delhi.
• 1985: Terracotas votivas de Gujarat , Mapin Publishers, Ahmedabad. (editado por Carmen Kegal)
• 1985: Gopal , ein indischer Balladensänger zeichnet sein Leben, Jogi Gopal gay chhe, Gopal chitre chhe (alemán y gujarati) Peter Hammer Verlag, Wuppertal. (con Barbara y Eberhard Fischer) Gopal singt, Lieder eines indischen Balladensängers und Zeichners, cinta y folleto con canciones de Gopal.
• 1987, Algunos documentos garâs pata o jajmâniî del siglo XIX de alfareros musulmanes en Kutch, en Verhandlungen der Naturforschenden Gesellschaft, Basilea, vol. 97:103–120, Museo de Völkerkunde de Basilea. (con Eberhard Fischer)
• 1991, Mati en las visiones indígenas , India International Centre Quarterly, Nueva Delhi (entrevista con Geeti Sen)
• 1992, Teju significa irradiar luz, en edición de Brunner y Vogelsanger. Teju zeichnet, aus den Malheften einer indischen Familie (págs.  5-12), Völkerkundemuseum der Universität Zürich.
• 1992: Corrientes contemporáneas de arte tribal y popular , catálogo de la exposición New South Wales Gallery, Australia.
• 2009: Manush (memorias).

• cerámica india
• Portal de biografías
• Portal de la India

• Orden invisible: Homenaje a Haku Shah , de Eberhard Fischer. Editorial Art Indus, 1999. ISBN 81-87670-00-2.
• Vartakaar ki Vaani (con Piyush Daiya) ^{[ 11 ]}
• Entrevista: Haku Shah, por Vandana Sood ^{[ 12 ]}

• Sitio web oficial
• El flautista
• Una respuesta al arte de Haku Shah en The Hindu .