Articulo de referencia

Hal Ketchum

Hal Michael Ketchum (9 de abril de 1953 - 23 de noviembre de 2020) fue un cantante y compositor estadounidense de música country . Nacido en Greenwich, Nueva York , comenzó su c...

Hal Michael Ketchum (9 de abril de 1953 - 23 de noviembre de 2020) fue un cantante y compositor estadounidense de música country . Nacido en Greenwich, Nueva York , comenzó su carrera musical profesional en Texas . Después de un lanzamiento independiente a finales de la década de 1980, firmó con Curb Records en 1990, para la cual grabaría hasta 2008. Ketchum grabó nueve álbumes y un recopilatorio de grandes éxitos para Curb, y un último álbum para Music Road en 2014. El lanzamiento de 1991, Past the Point of Rescue , fue su mayor éxito comercial, habiendo sido certificado oro por la Recording Industry Association of America . Entre 1991 y 2006, Ketchum tuvo 17 entradas en las listas Billboard Hot Country Songs , incluyendo tres que alcanzaron la posición número dos: su sencillo debut " Small Town Saturday Night ", así como una versión de " Past the Point of Rescue " de Mick Hanly y " Hearts Are Gonna Roll ". La música de Ketchum se caracteriza por su talento como compositor, su voz de tenor y su producción minimalista, y ha recibido una acogida generalmente favorable por sus influencias de la música folk y los músicos country de Texas. Ketchum se retiró del mundo de la música en 2019 tras ser diagnosticado de demencia .

Primeros años de vida

Hal Michael Ketchum nació el 9 de abril de 1953 en Greenwich, Nueva York . [ 1 ] [ 2 ] Era el segundo de tres hermanos. [ 3 ] [ 4 ] Su padre trabajaba para la editorial de periódicos Gannett (ahora USA Today Co. ) y tocaba el banjo ; a su madre le diagnosticaron esclerosis múltiple cuando Hal aún era un niño y fue internada en una institución antes de morir por complicaciones de la enfermedad en 1986. [ 5 ] Ketchum y su padre escuchaban a artistas como Buck Owens , Merle Haggard y Hank Williams . [ 6 ]

A los 15 años, comenzó a tocar en clubes como baterista con un trío de rhythm and blues . [ 7 ] A los 17 años, se fue de casa y se mudó a Florida para trabajar como carpintero . [ 5 ] [ 4 ] En 1981, Ketchum se mudó a Austin, Texas , donde empezó a frecuentar Gruene Hall , un salón de baile en las afueras de New Braunfels, Texas . Esto lo influyó para empezar a cantar y componer canciones, además de aprender a tocar la guitarra. [ 5 ] [ 7 ] Ketchum empezó a actuar en noches de micrófono abierto en Gruene Hall, lo que lo llevó a convertirse en un intérprete habitual allí. También se mantenía económicamente construyendo gabinetes. [ 8 ] En 1987, Ketchum compitió en el Festival Folclórico de Kerrville , donde llegó a ser finalista. A través de esta competencia también entabló amistad con el compositor Pat Alger . [ 9 ] El cantautor Jerry Jeff Walker escuchó a Ketchum interpretar una canción original titulada "The Belgian Team" en la estación de radio KUT , [ 7 ] [ 8 ] y, como quedó "impresionado" por la composición de Ketchum, le pidió a su esposa Susan que contactara al cantante. Esto llevó a que Ketchum fuera telonero en doce de los conciertos de Walker en California en enero de 1988, además de que Susan se convirtiera en su representante. [ 7 ]

carrera musical

1989-1990 : Coartadas raídas

Ketchum comenzó a grabar su primer álbum en 1985, costeando gran parte del proceso él mismo. Incapaz de costear la mezcla de audio , Ketchum escondió las grabaciones maestras debajo de su cama durante unos ocho meses hasta que fue contactado por Heinz Geissler, un ejecutivo discográfico de Line/Sawdust Records, con sede en Alemania, quien financió la finalización y el empaquetado del álbum, y lo lanzó bajo el título Threadbare Alibis en 1989. [ 10 ] Line/Sawdust distribuyó el álbum en Europa, mientras que los derechos de distribución en Estados Unidos fueron gestionados por Watermelon Records , con sede en Austin . [ 11 ] Peter Blackstock del Austin American-Statesman calificó el álbum con tres de cinco estrellas, elogiando su instrumentación folk , la voz de tenor de Ketchum y los "dilemas del trabajador" de sus letras. [ 12 ]

Como Ketchum quería dedicarse profesionalmente a escribir canciones, Alger lo animó a viajar entre Austin y Nashville, Tennessee , para "desarrollar sus contactos" con miembros de la industria musical de esta última ciudad. Entre aquellos con quienes contactó se encontraban los productores discográficos Jim Rooney y Allen Reynolds , este último también productor de Garth Brooks . [ 8 ] [ 5 ] También presentó varias grabaciones demo a diversos ejecutivos de la industria discográfica con la intención de que otros artistas las grabaran. Dick Whitehouse, ejecutivo de Curb Records en ese momento, escuchó una de las demos de Ketchum y pensó que debería firmar con el sello como cantante. [ 9 ] Ketchum firmó con Curb en abril de 1990, [ 13 ] y poco después comenzó a trabajar con Rooney y Reynolds para grabar su primer álbum con el sello. [ 9 ]

1991 1992: Más allá del punto de rescate

El debut de Ketchum con Curb Records, Past the Point of Rescue , se lanzó en 1991. [ 2 ] Entre los músicos que contribuyeron al álbum estaban Kathy Mattea , Gary Burr y Richard Bennett , así como Bruce Bouton , Chris Leuzinger y Milton Sledge de la banda de estudio de Brooks, los G-Men. [ 14 ] Ketchum escribió o coescribió siete de sus diez canciones. [ 6 ] El sencillo principal fue " Small Town Saturday Night ", que Alger escribió con Hank DeVito . [ 5 ] Después de su lanzamiento, la canción alcanzó un pico del número dos en la lista Billboard Hot Country Songs , [ 1 ] y el número uno en las listas de música country de Radio & Records . [ 6 ] "Small Town Saturday Night" se promocionó a través de un video musical que incorporó imágenes de la película western de 1938 The Terror of Tiny Town . [ 5 ] A continuación llegó la composición propia de Ketchum, " I Know Where Love Lives ", que alcanzó el número trece en las listas. También llegó al número dos la canción que da título al álbum , [ 1 ] una versión del músico irlandés Mick Hanly . [ 2 ] El último sencillo del álbum fue una interpretación de " Five O'Clock World " de The Vogues , que Ketchum llevó al top 20 de Hot Country Songs en 1992. [ 1 ] Ketchum recordó más tarde que le recomendó la canción a Reynolds, sin saber que Reynolds la había escrito. [ 5 ]

Alanna Nash de Entertainment Weekly calificó el álbum con "A−", afirmando que "Literal y melodioso, Past the Point of Rescue equilibra canciones de amor poéticas con una mirada pícara a la rebeldía adolescente, el romance y la intriga psicológica, todo entregado con un tenor que palpita con pasión y convicción". [ 15 ] Past the Point of Rescue fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por envíos en EE. UU. de 500,000 copias; [ 16 ] en 2024, "Small Town Saturday Night" también fue certificado oro por la misma cantidad de descargas de música . [ 17 ] Ketchum promocionó el álbum durante todo 1991 actuando como telonero de Randy Travis . [ 18 ] Para fines de gira, Ketchum estableció una banda de carretera llamada The Alibis, compuesta por el baterista Wes Starr, el bajista Keith Carper y el guitarrista Scott Neubert. [ 19 ] [ 6 ]

1992 1993: Amor seguro

Su segundo álbum de Curb y tercero en total, Sure Love , salió en 1992. [ 2 ] El álbum incluyó a muchos de los mismos músicos y productores que su predecesor, junto con una voz de acompañamiento de Trisha Yearwood en la canción "You Lovin' Me". [ 20 ] Ketchum dijo que el álbum contenía "problemas sociales que [él] quería abordar", incluyendo la falta de vivienda en "Daddy's Oldsmobile" y el Sendero de las Lágrimas en una canción del mismo nombre. Al mismo tiempo, consideró que el álbum era "menos melancólico" que su debut. [ 21 ] La canción que da título al álbum , que Ketchum escribió con Burr, alcanzó el número tres en Hot Country Songs a principios de 1993, seguida de " Hearts Are Gonna Roll " en el número dos y " Mama Knows the Highway " (anteriormente la cara B de "Sure Love") en el número ocho. El último sencillo fue " Someplace Far Away (Careful What You're Dreaming) " con un pico en el número 24. [ 1 ] Tras el lanzamiento de este álbum, Ketchum fue co-encabezante de una gira con Kathy Mattea. [ 18 ] Michael McCall de AllMusic dijo que el álbum era "más pulido" que su predecesor, pero elogió las melodías de las canciones y las letras de "Mama Knows the Highway" y "Daddy's Oldsmobile". [ 22 ] Una reseña sin firmar en el Newport News, Virginia , Daily Press calificó el álbum con cuatro de cinco estrellas, elogiando los sonidos y las letras de la canción que da título al álbum, "Softer Than a Whisper", y "Daddy's Oldsmobile" en particular. [ 23 ]

1994 1996: Every Little Word and The Hits

Una fotografía en blanco y negro del músico Al Anderson tocando una guitarra eléctrica.
Al Anderson (en la foto) coescribió dos canciones del álbum de Ketchum de 1994, Every Little Word .

El álbum de Ketchum de 1994, Every Little Word, produjo cinco sencillos. Escribió los dos primeros, " (Tonight We Just Might) Fall in Love Again " y " That's What I Get for Losin' You ", con el ex miembro de NRBQ , Al Anderson . [ 24 ] [ 1 ] Estos alcanzaron los puestos 20 y 22 en Hot Country Songs en 1994, respectivamente. [ 1 ] Después llegó el último éxito de Ketchum en el top ten, " Stay Forever ", que escribió con Benmont Tench . [ 1 ] La canción que da título al álbum y su cara B, "Veil of Tears", no lograron entrar en el top 40 tras su lanzamiento en 1995. [ 1 ] Sobre el proceso de grabación del álbum, Ketchum dijo que la melodía y el primer verso de "Stay Forever" se le ocurrieron inmediatamente después de despertarse un día en su autobús de gira. También dijo que animó a los músicos a "dejar que la música se desbordara un poco" y grabó todas las voces en una sola toma, para replicar la sensación de un concierto. Debido a estos factores, Rooney pensó que el sonido del álbum tenía "esa chispa extra" en comparación con los dos primeros. [ 25 ] Dan DeLuca, en una reseña para The Philadelphia Inquirer republicada en el Orlando Sentinel , elogió las dos canciones coescritas con Anderson, así como la "tristeza" de "Veil of Tears" y la inclusión de Patty Loveless en "Another Day Gone". [ 26 ] Ketchum fue incorporado como el miembro número 71 del Grand Ole Opry en 1994. [ 24 ] Su padre asistió a la inducción poco antes de su muerte por cáncer de pulmón . [ 24 ] También en 1994, Ketchum hizo su debut como actor con una aparición especial como ladrón de bancos en la película de Mel Gibson Maverick . [ 4 ] El sencillo de Lari White de principios de 1995, " That's How You Know (When You're in Love) ", contó con Ketchum en los coros. [ 27 ]

El fundador de Curb Records, Mike Curb, animó a Ketchum en 1996 a lanzar un álbum de grandes éxitos, ya que observó que muchas de las canciones de Ketchum seguían teniendo mucha difusión en la radio. Esta recopilación, titulada The Hits , incluía diez de sus sencillos, la canción del álbum "I Miss My Mary" de Past the Point of Rescue y tres canciones nuevas. Entre estas estaban versiones de "Satisfied Mind" de Tony Arata y " Wings of a Dove " de Ferlin Husky . Decidió versionar esta última después de cantarla con Husky en su propia ceremonia de ingreso al Grand Ole Opry. [ 28 ] Ketchum y Roger Cook escribieron una nueva canción para la recopilación titulada "Hang in There Superman" en homenaje al actor Christopher Reeve , más conocido por interpretar a Superman en la serie de películas de los años 70 y 80 , después de que quedara paralizado en un accidente de equitación. [ 28 ] Esta canción fue lanzada a la radio como sencillo en marzo de 1996. [ 29 ] "I Miss My Mary" también fue promocionada como sencillo de The Hits . [ 30 ] Tras el lanzamiento de The Hits , Ketchum dijo que quería tomarse el año 1996 libre de giras para poder concentrarse en la composición de canciones. [ 28 ]

1997 1999: Vi la luz y a la espera de la redención

Tom Roland de The Tennessean observó en mayo de 1997 que Ketchum había estado "tranquilo" durante esta parte de su carrera, aparte de apariciones ocasionales en conciertos benéficos con sede en Nashville, debido a las preocupaciones del cantante de que quería "recargar energías" en lugar de hacer inmediatamente otro álbum para mantener el éxito en la radio. Ese mismo año terminó su pausa grabando nueva música con su banda de gira y Delbert McClinton . Esta nueva música, producida por el guitarrista de Austin Stephen Bruton , estaba destinada a un nuevo álbum titulado tentativamente Hal Yes . [ 31 ] Si bien el proyecto estaba inicialmente programado para ser lanzado en agosto de 1997, Ketchum anunció ese mismo mes que retrasaría el proyecto y una gira correspondiente que lo habría promocionado, citando inicialmente su ingreso a rehabilitación por drogas . [ 32 ] [ 33 ] Ketchum declaró en una entrevista de 1998 con la revista Nashville Scene que se había vuelto adicto al alcohol y a los opiáceos , y que sus amigos lo convencieron de someterse a rehabilitación. [ 34 ]

Según Ketchum, él y el ejecutivo de Curb Records, Chuck Howard, acordaron mutuamente no lanzar Hal Yes después del retraso inicial, ya que pensaron que su sonido más influenciado por el rock y el blues haría que se vendiera mal. [ 34 ] Además, Ketchum observó más tarde que se había divorciado antes de escribir las canciones de Hal Yes , pero se había vuelto a casar después del retraso del álbum, lo que pensó que lo dejó menos conectado emocionalmente con la mayoría de sus "canciones más oscuras y melancólicas". [ 35 ] [ 36 ] Howard y Ketchum seleccionaron tres canciones de las sesiones de Hal Yes y un nuevo lote de "canciones de amor alegres" grabadas bajo la producción de Howard, que se convirtieron en su álbum de 1998, I Saw the Light . [ 34 ] [ 2 ] El álbum tomó su título de su versión de " I Saw the Light " de Todd Rundgren , [ 35 ] que sirvió como primer sencillo y alcanzó el puesto número 36 en las listas de country. [ 1 ] "When Love Looks Back at You" también se lanzó como sencillo. [ 37 ] Thom Owens consideró que el álbum era "desigual" debido al contraste entre las canciones producidas por Howard y las producidas por Bruton. [ 38 ]

A pesar del rechazo inicial de Hal Yes , finalmente se lanzó en 1999 con el título Awaiting Redemption . Él y el sello acordaron este lanzamiento como condición para que I Saw the Light no lograra un sencillo exitoso, a pesar de su intención original de incluir canciones aptas para la radio. [ 39 ] Ketchum escribió ocho de las diez canciones y pintó la portada del proyecto. [ 40 ] Wilfred Langmaid del Daily Gleaner calificó el proyecto como su "más crudo y vital" desde Threadbare Alibis . [ 41 ]

2000 2007: Últimos años con Curb Records

El cantante Rodney Crowell, sentado en un taburete y tocando una guitarra acústica.
Rodney Crowell produjo el álbum Lucky Man de Ketchum en 2001 .

Ketchum hizo su última aparición dentro del top 40 de las listas de música country con su lanzamiento de 2000 "She Is". [ 1 ] La canción se incluyó en su sexto álbum de Curb, Lucky Man , lanzado en 2001. El cantautor Rodney Crowell produjo el álbum y escribió la canción "Dreams of Martina", mientras que la canción "Two of the Lucky Ones" presentó un dueto vocal de Dolly Parton . [ 42 ] Otra canción del álbum fue el dueto de Lisa Brokop "Keep Mom and Dad in Love". Curb Records la lanzó como sencillo, junto con una versión alternativa grabada por Billy Dean , Suzy Bogguss y Jillian Jacqueline en Dreamcatcher Records. Si bien esta versión de la canción entró en las listas, la de Ketchum y Brokop no lo hizo. [ 43 ] Otros colaboradores del álbum incluyeron a John Cowan , Timothy B. Schmit y Ricochet . Rick Bell de Country Standard Time elogió la variedad de colaboradores y la "profundidad de la composición", y consideró "Dreams of Martina" la canción mejor escrita. [ 44 ]

El siguiente lanzamiento de Curb fue The King of Love de 2003. Ketchum escribió o coescribió todas menos una de las quince canciones del álbum, y lo produjo él mismo. [ 45 ] El álbum incluyó apariciones de Tim O'Brien , Guy Clark y Charlie Daniels , así como una canción escrita por su hijo Graham llamada "On Her Own Time". [ 46 ] Posteriormente, se reunió con Reynolds para una sesión de grabación a mediados de 2004 que incluyó "Forever Mine", una canción escrita por la entonces esposa de Ketchum, Gina, y una versión de "My Love Will Not Change" de la Del McCoury Band . [ 47 ] Esta última canción fue lanzada como sencillo y alcanzó el número 60 en las listas de música country en 2004. [ 1 ] Aubrie Sellers luego hizo una versión de la canción con Steve Earle en su álbum de 2020 Far from Home . [ 48 ]

En 2006, Ketchum entró por última vez en Hot Country Songs con "Just This Side of Heaven (Hal-lelujah)", que alcanzó el puesto número 47. [ 1 ] La canción apareció posteriormente en un álbum titulado One More Midnight , que se publicó únicamente en el Reino Unido . [ 2 ] Promocionó el álbum con una gira por Irlanda , y eligió hacerlo porque su versión del cantante irlandés Mick Hanly lo inspiró a comenzar a visitar el país con regularidad. [ 49 ] A pesar de esto, también ofreció varios conciertos en Estados Unidos en 2007, pero optó por actuar solo los fines de semana para poder pasar el resto de la semana con su familia. [ 50 ] En 2008 le siguió su último álbum de Curb, Father Time . Grabó el álbum en dos días sin sobregrabación ni edición. Escribió todas las canciones del proyecto excepto una, incluyendo "The Preacher and Me", la primera canción que escribió. [ 51 ]

2009 2017: Soy el trovador , jubilación y muerte.

Ketchum se tomó un descanso de la grabación en 2009 debido a complicaciones de la esclerosis múltiple, que le habían diagnosticado originalmente en 1999. Esto debilitó gravemente al cantante y le provocó episodios de depresión, que mitigó mudándose a una cabaña en Wimberley, Texas . Después de sentir que había recuperado la fuerza suficiente para volver a actuar, comenzó a escribir ideas para canciones en un cuaderno con la intención de regresar a la música. Envió grabaciones a amigos porque quería firmar un nuevo contrato discográfico, lo que resultó en que firmara con el sello independiente Music Road Records, con sede en Austin, en 2014. Este sello lanzó su siguiente álbum de estudio, I'm the Troubadour , ese mismo año. [ 52 ] El álbum incluyó una regrabación de "I Know Where Love Lives" con Tameca Jones en un dúo vocal. [ 53 ]

Ketchum no lanzó más álbumes después de I'm the Troubadour , aunque continuó de gira y actuando hasta 2018, cuando ofreció su último concierto en Gruene Hall. [ 54 ] El 14 de abril de 2019, la esposa de Ketchum, Andrea, anunció en su página de Facebook que la demencia de inicio temprano había progresado hasta el punto de que ya no podía actuar. [ 55 ] Ketchum murió en su casa en Fischer, Texas , debido a complicaciones de la demencia, el 23 de noviembre de 2020, a la edad de 67 años. [ 56 ] [ 57 ]

Estilos musicales

La música de Ketchum se define por su estilo de composición de canciones folk , producción minimalista y tono vocal. Sandra Brennan, escritora de AllMusic, afirmó que era "conocido por su estilo de composición conciso y a menudo conmovedor" y que "emergió a principios de la década de 1990 con un sonido folk atractivo". [ 2 ] Ron Wynn, en su reseña de Past the Point of Rescue para el mismo sitio, escribió que Ketchum "escribe canciones sencillas, a veces conmovedoras, sobre relaciones y/o dilemas de la vida, y las comunica en un paquete vocal atractivo y sin adornos" y dijo que su "interpretación, así como los arreglos y la sensibilidad, se inclinan hacia el pop fácil de escuchar y el folk ligero". [ 58 ] También reseñando el mismo álbum, Mike Curtin de The Post-Star describió a Ketchum como poseedor de una "voz de tenor lastimera" con comparaciones con Roy Orbison y Lyle Lovett . [ 59 ] En The Encyclopedia of Country Music , Clark Parsons llamó a Ketchum "una versión masculina de Mary Chapin Carpenter : con tintes folk, intelectual y honesta". [ 60 ] David J. Spatz, escribiendo para Press of Atlantic City , caracterizó la voz de Ketchum como un "tenor ligeramente áspero" y señaló que solía grabar sus voces en una sola toma. También señaló la tendencia de Ketchum a escribir sus propias canciones, así como sus letras narrativas. [ 61 ] Michael Corcoran del Dallas Morning News pensó que la voz de Ketchum tenía una "suavidad inherente"; tanto él como Jim Macnie de New Country también compararon su voz con la de Lovett, [ 62 ] [ 24 ] y este último también comparó "Small Town Saturday Night" con el trabajo de Jesse Winchester . [ 24 ] En una reseña de "Just This Side of Heaven" para Billboard , Deborah Evans Price escribió que Ketchum es "capaz de infundir a cualquier letra un sentido de drama y urgencia". [ 63 ]

Como los primeros años de su carrera los pasó en Texas, Ketchum citó a varios cantautores de ese estado como inspiración, como Lovett, Jimmie Dale Gilmore y Townes Van Zandt . [ 45 ] [ 4 ] Además, declaró en 2003 que consideraba que la lectura era una parte importante de su identidad como compositor. [ 45 ] Sobre el contenido lírico de sus canciones, el escritor de Country Universe, Kevin John Coyne, consideró que "Small Town Saturday Night" era "rica en personajes y escenarios nítidamente dibujados". [ 64 ] Spatz señaló temas de "aspiraciones divergentes de una pareja joven" en "Someplace Far Away", y pensó que canciones como "Sure Love" tenían letras "memorables". [ 61 ] De manera similar, Corcoran señaló el uso de juegos de palabras de Ketchum en "That's What I Get for Losin' You". [ 62 ] Macnie pensó que la letra de "I Know Where Love Lives" mostraba un enfoque "populista" debido a su "desdén por la vida privilegiada". [ 24 ] También pensó que el uso que hacía Ketchum de una pequeña banda de acompañamiento reflejaba un enfoque "natural" de su música. [ 24 ] Según Rooney, las sesiones de grabación de Ketchum solían involucrar solo a otros tres músicos a la vez, a diferencia de otros artistas con los que trabajó que a menudo usaban hasta nueve. [ 24 ]

En cuanto a su apariencia física, Parsons destacó el "atractivo sexual de su larga melena canosa" [ 60 ] , mientras que Macnie escribió que se parecía a "una mezcla de Jimmie Dale Gilmore y Don Johnson " [ 24 ] . Neil Pond, de Country America , lo describió como "elegantemente guapo" y también señaló que tenía el pelo canoso y "cejas pobladas" [ 4 ] .

Vida personal

El primer matrimonio de Ketchum fue con la ex Barbara Schell. [ 54 ] La pareja tuvo una hija y tres hijos juntos. [ 4 ] En 1991, se casó con la ex Terrell Tye, y ambos criaron a los dos hijos menores de Ketchum mientras que el hijo y la hija mayores residían en Texas. [ 4 ] [ 54 ] Ketchum se casó con la ex Gina Giglio el 14 de febrero de 1998, [ 35 ] y la pareja se mudó a Santa Fe, Nuevo México , poco después. [ 36 ] Tuvieron tres hijas antes de su divorcio. Finalmente, se casó con la ex Andrea Elston en 2015. [ 54 ] Después de divorciarse de Ketchum, Tye trabajó como editor de canciones en Nashville antes de morir por causas no reveladas en 2010. [ 65 ]

En junio de 1998, a Ketchum le diagnosticaron un trastorno neurológico llamado mielitis transversa , una afección de la columna vertebral que le dejó sin el uso del lado izquierdo de su cuerpo. [ 66 ] Esto le obligó a reaprender a tocar la guitarra, [ 2 ] [ 67 ] y Ketchum recordó más tarde que estuvo "prácticamente paralizado durante unas seis semanas". [ 39 ] Citó la recuperación de la mielitis, junto con su matrimonio con Giglio, como otros factores que retrasaron el progreso de su carrera a finales de la década de 1990. [ 40 ] [ 41 ] Tras su diagnóstico de esclerosis múltiple en 1999, comenzó a cartearse con Montel Williams , a quien también le habían diagnosticado la enfermedad. Esto llevó a que ambos ofrecieran conciertos juntos para recaudar fondos para una organización benéfica fundada por Williams para patrocinar la investigación sobre la esclerosis múltiple. [ 68 ]

Ketchum también era pintor y a menudo firmaba sus cuadros como "Heck". [ 24 ] Su obra se ha expuesto en la Galería Pena en Santa Fe, Nuevo México , donde tuvo una inauguración en 2002. [ 46 ] También era un maestro carpintero y disfrutaba construyendo juguetes y trabajando la madera. [ 4 ] [ 45 ]

Discografía

álbumes de estudio

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Los mejores sencillos country 1944-2025 . Record Research Inc. 2026. págs. 213–214 . ISBN  9780898202441.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Brennan, Sandra. "Biografía de Hal Ketchum" . AllMusic . Consultado el 7 de enero de 2008 .
  3. Paulette Flowers, Otto Kitsinger (8 de octubre de 1994). "Heck Ketchum no corre con la manada" . The Montana Standard . pág. C19 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Neil Pond (abril de 1994). "El guapo Hal: El ex carpintero Hal Ketchum basa su carrera musical en algo más que su atractivo físico". Country America : 32–36 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Robert K. Oermann (28 de diciembre de 1991). "¿Hal quién? Hal Ketchum, un artista de éxito tardío" . The Tennessean . pág. 1D . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  6. 1 2 3 4 Irwin Stambler, Grelun Landon (2000). Música country: La enciclopedia . St. Martin's Press. págs. 236–237 . ISBN  9780312264871.
  7. 1 2 3 4 L.E. McCullough (20 de febrero de 1988) ."El aprendizaje da sus frutos para la cantante" . Austin American-Statesman . pág.  C11 . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  8. 1 2 3 Bob Allen (2 de enero de 1994). "Canciones del lado oscuro" (PDF) . Música country : 40–42 .
  9. 1 2 3 Mario Tarradell (28 de noviembre de 1994). "Hal Ketchum, escribiendo y cantando para dar consuelo" . Mario Tarradell . pág. A4 . Recuperado el 21 de febrero de 2026 . 
  10. "A Ketchum le gusta fácil y sin complicaciones" . Austin American-Statesman . 13 de mayo de 1989. pág. E6 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  11. "Artistas locales se preparan para grandes lanzamientos" . Austin American-Statesman . 6 de diciembre de 1990. pág. 10. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  12. Peter Blackstock (6 de julio de 1989). "La joya acústica folk de Ketchum brilla con una gracia distintiva" . Austin American-Statesman . pág. F5 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  13. Lee Nichols (5 de abril de 1990). "El blues rural de Austin pierde su voz perdurable" . Austin American-Statesman . pág. D2 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  14. Más allá del punto de rescate (folleto del CD). Hal Ketchum. Curb Records. 1991. 77450.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  15. Alanna Nash (27 de septiembre de 1991). " Reseña de Past the Point of Rescue " . Entertainment Weekly . Consultado el 5 de enero de 2020 .
  16. "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Hal Ketchum" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  17. "Certificaciones de sencillos estadounidenses – Hal Ketchum" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  18. 1 2 Dan DeLuca (27 de noviembre de 1992). "Hal Ketchum es un artesano por oficio y tradición" . The Charlotte Observer . Knight Ridder . pág. 2D . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  19. Jim Beal Jr. (25 de septiembre de 1992). "El espectáculo de Ketchum tiene la oportunidad de ponerse al día" . San Antonio Express-News . pág. 19. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  20. Sure Love (folleto del CD). Hal Ketchum. Curb Records. 1992. 77581.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  21. Melinda Joiner (2 de octubre de 1992). "El CD de Ketchum explora el mundo interior y exterior" . The Huntsville Times . págs. C1, C3 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  22. Michael McCall. " Sure Love " . AllMusic . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  23. "En sintonía: Reseñas de discos, Noticias" . Daily Press . 30 de octubre de 1992. pág. 10. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  24. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jim Macnie (septiembre de 1994). "Estilo sin extravagancia". New Country : 29–35 .
  25. "Hal Ketchum: El concurso "Nombra a la estrella" de la semana pasada"" . Eagle Valley News . 10 de mayo de 1995. pág.  13 . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  26. Dan DeLuca (12 de agosto de 1994). "Hal Ketchum, Every Little Word " . Orlando Sentinel . The Philadelphia Inquirer . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  27. "Reseñas: Country" . Billboard . 21 de enero de 1995. pág. 59. 
  28. 1 2 3 Deborah Evans Price (14 de abril de 1996). "Hal Ketchum saca un puñado de 'The Hits'"" . The Tennessean . Billboard. pág.  21 . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  29. Price, Deborah Evans (30 de marzo de 1996). "Hal Ketchum saca a relucir 'Los éxitos'"" (PDF) . Cartel publicitario . pág.  33.
  30. Recién llegada, Wendy (7 de septiembre de 1996). "Reseñas de sencillos" (PDF) . Cash Box . pág. 21. 
  31. Tom Roland (15 de mayo de 1997). "Ketchum no teme perfeccionar su oficio" . The Tennessean . pág. 3D . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  32. "Street Soundz" . Austin American-Statesman . 14 de agosto de 1997. pág. 10. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  33. "Cantante toma una decisión aleccionadora" . The Daytona Beach News-Journal . 18 de agosto de 1997. pág. 1C . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  34. 1 2 3 Michael McCall (14 de mayo de 1998). "Confesando: Cantante de country encuentra la vida mejor después de la rehabilitación" . Nashville Scene .
  35. 1 2 3 Logan Neill (3 de abril de 1998). "Manteniéndose fiel a su corazón" . Tampa Bay Times . Recuperado el 21 de febrero de 2026 .
  36. 1 2 Chet Flippo (9 de mayo de 1998). "Escena de Nashville: Hal Ketchum cambia de humor en 'Light'; Heather Myles toca 'Highways' a toda velocidad" . Billboard : 41.
  37. "Buscando anuncios – 8 de junio de 1998" (PDF) . Radio y discos . 5 de junio de 1998.
  38. Thom Owens. " Vi la luz " . AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2026 .
  39. 1 2 Rick de Yampert (9 de junio de 2000). "Fuente de composición de canciones, recompensa del éxito de Hal Ketchum" . The Daytona Beach News-Journal . págs. 1D, 9D . Recuperado el 21 de febrero de 2026 . 
  40. 1 2 Jamie J. Anderson (1 de octubre de 1999). "Es el momento adecuado para el último lanzamiento de Ketchum, con toques de rock" . Orlando Sentinel . pág. 10. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  41. 1 2 Wilfred Langmaid (7 de agosto de 1999). "El último trabajo de Ketchum podría significar su regreso a la cima de las listas de música country" . Daily Gleaner . pág. C12 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  42. Joy Jones (4 de diciembre de 2001). "Capturando a una estrella en ascenso, otra vez" . Sun Herald . pág. 2. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  43. Wade Jessen (12 de mayo de 2001). "Rincón del campo" . Billboard : 108.
  44. Rick Bell. " Lucky Man " . Country Standard Time . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  45. 1 2 3 4 Tamela Meredith Partridge (27 de junio de 2003). "Procesador de textos: Hal Ketchum usa lo que lee como inspiración para su música" . Herald and Review . pág. 3. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  46. 1 2 Paulette Flowers (13 de abril de 2003). "Memorándum sobre música country" . The Index-Journal . pág. 3C . Recuperado el 21 de febrero de 2026 . 
  47. Brian Dugger (16 de julio de 2004). "El artista revisita el pasado en nuevos movimientos" . The Blade . pág. D10 . Consultado el 22 de febrero de 2026 . 
  48. Stephen L. Betts (30 de agosto de 2019). "Escucha el dúo grunge de Aubrie Sellers y Steve Earle, 'My Love Will Not Change'"." . Rolling Stone . Consultado el 22 de febrero de 2026 .
  49. "Ketchum en su gira por Irlanda" . Sunday World . 11 de febrero de 2007. pág. 74. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  50. Kelly-Anne Riess (25 de enero de 2007). "Ketchum se deja llevar por la corriente" . The Leader-Post . pág. D3 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  51. "Hal Ketchum se mueve con rapidez" . Country Standard Time. 28 de julio de 2008. Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  52. "Fin del receso para Ketchum" . Country Standard Time. 4 de agosto de 2014. Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  53. Gayle Thompson (18 de octubre de 2014). "Hal Ketchum habla sobre la composición y la regrabación de 'I Know Where Love Lives'"." . The Boot . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  54. 1 2 3 4 Matt Schudel (1 de diciembre de 2020). "Hal Ketchum, de 67 años, carpintero que se convirtió en cantante de éxitos country de los 90" . The Boston Globe . The Washington Post . pág. C11 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  55. Stefano, Angela (14 de abril de 2019). "Hal Ketchum revela su diagnóstico de enfermedad de Alzheimer" . The Boot . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .
  56. Farrell, Paul (24 de noviembre de 2020). "Muere Hal Ketchum: el ícono de la música country fallece a los 67 años tras una batalla contra la demencia" . Heavy.com . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  57. Blackstock, Peter (24 de noviembre de 2020). «Hal Ketchum, reconocido cantautor texano, muere a los 67 años» . austin360.com . Archivado del original el 30 de noviembre de 2020. Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  58. "Más allá del punto de rescate" . AllMusic . Consultado el 5 de enero de 2020 .
  59. Mike Curtin (23 de agosto de 1992). "El impresionante 'Rescate' de Hal Ketchum"" . The Post-Star . p.  C2 . Consultado el 5 de enero de 2020 .
  60. 1 2 Michael McCall, ed. (2012). La enciclopedia de la música country . Oxford University Press. pág. 281. ISBN  9780199920839.
  61. 1 2 David J. Spatz (12 de noviembre de 1992). "Ascenso lento pero constante para el cantante Hal Ketchum" . Press of Atlantic City . pág. B8 . Recuperado el 21 de febrero de 2026 . 
  62. 1 2 Michael Corcoran (23 de enero de 1994). "Hal Ketchum sabe lo que hace" . The Post-Star . Dallas Morning News. pág. C5 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  63. "Reseñas" . Billboard : 50. 18 de febrero de 2006.
  64. Kevin John Coyne (1 de agosto de 2021). "Todos los sencillos country número 1 de los noventa: Hal Ketchum, "Small Town Saturday Night""" . Country Universe . Consultado el 21 de febrero de 2026 .
  65. "Fallece el editor Terrell Tye" . MusicRow . 27 de diciembre de 2010. Consultado el 22 de febrero de 2026 .
  66. "Respuesta insolente" . People.com . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .
  67. Cathalena E. Burch (27 de julio de 2001). "Ketchum es un 'hombre afortunado' que venció la adicción y la enfermedad" . Arizona Daily Star . pág. 33. Consultado el 21 de febrero de 2026 . 
  68. Walter Tunis (25 de septiembre de 2005). "País sin fronteras" . Lexington Herald-Leader . pág. E2 . Consultado el 22 de febrero de 2026 . 
  • Discografía de Hal Ketchum en Discogs
  • Hal Ketchum en IMDb