Articulo de referencia

Madonna Haller

La Virgen de Haller es una pintura al óleo del artista renacentista alemán Albrecht Dürer , que data de entre 1496 y 1499. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Art...

La Virgen de Haller es una pintura al óleo del artista renacentista alemán Albrecht Dürer , que data de entre 1496 y 1499. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. [ 1 ] El reverso también contiene una pintura completa de Dürer, titulada Lot y sus hijas .

Descripción

La pintura de la Virgen de Haller en el anverso representa a María y a un Jesús de aspecto atlético y papada prominente , con una ventana que da a una vista lejana. [ 1 ] Este esquema es similar al de las obras de Giovanni Bellini , que Durero había visto en su primera estancia en Venecia (1494-1495). [ 1 ]

Presenta escudos de armas en las esquinas inferiores, ambos representando a familias prominentes de Núremberg , ciudad natal de Durero , Alemania. El escudo de la izquierda pertenece a la familia patricia Haller von Hallerstein, mientras que el de la derecha (técnicamente una marca de cantero ) simboliza a la familia Koberger , perteneciente a la clase artesana. [ 1 ] Por lo tanto, se ha sugerido que la pintura fue encargada por (o para) Wolf Haller y su esposa Ursula Koberger, probablemente con la intención de ser un objeto de devoción privada. La hija del impresor Anton Koberger (editor de la famosa Crónica de Núremberg , un hito de los incunables ) se casó con el joven noble en 1491. Anton Koberger era padrino y vecino de Durero, y es posible que le encargara la pintura como regalo para su hija, quien había ascendido al patriciado. Wolf Haller inicialmente entró en el negocio de su suegro como ayudante y viajero, pero después de unos años se enemistó con él y huyó a Viena, donde murió en 1505. [ 2 ]

A mediados del siglo XX, la obra perteneció a la Colección Thyssen-Bornemisza en Lugano ( Suiza ). Fue adquirida por Samuel Kress, quien posteriormente la donó al Museo Americano de Washington. Cuando la pintura se vendió en el mercado de antigüedades, se atribuyó a Bellini; más tarde se le atribuyó al pintor alemán debido al estilo del paisaje y la postura del niño, típica de la pintura del norte de Europa. El niño sostiene una fruta, símbolo del Pecado Original ; el relleno rojo del cojín, así como las borlas, quizás simbolizan la sangre de la Pasión de Jesús .

Loths Flucht , reverso del panel.

El reverso del cuadro también está pintado, con una imagen conocida como Lot y sus hijas , que muestra una escena bíblica de la huida de Lot de Sodoma . Incluye un paisaje y un paisaje marino con explosiones de fuego al fondo. [ 3 ] Dado que las dos escenas a cada lado de la obra no están relacionadas, se ha sugerido que las pinturas están destinadas a ser imágenes devocionales privadas, cada una representando un ejemplo de una vida justa y la gracia de Dios. [ 3 ] Otra interpretación es que el panel fue originalmente parte de un díptico que también muestra al donante, con Lot y sus hijos en el panel izquierdo.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 "Virgen con el Niño [ anverso ] " . Galería Nacional de Arte . Consultado el 7 de octubre de 2018 .
  2. ADB: Anton Koberger (léxico biográfico alemán)
  3. 1 2 "Lot y sus hijas [ reverso ] " . Galería Nacional de Arte . Consultado el 7 de octubre de 2018 .
  • Costantino Porcu, ed. (2004). Durero . Milán: Rizzoli.
  • Página en el sitio web del museo