Cuello halter

El estilo general de cuello halter no obtuvo gran reconocimiento social hasta la década de 1930. Este estilo comenzó a popularizarse gracias a la diseñadora francesa Madeleine Vionnet . Vionnet utilizó con frecuencia el estilo de cuello halter en sus diseños más destacados de la década de 1930. ^{[ 6 ]} En 1936, Vionnet presentó su famoso "Vestido de Carnaval", reconocido como uno de los primeros ejemplos documentados del uso del cuello halter como elemento distintivo en la alta costura. ^{[ 6 ]} El vestido consta de un corpiño de seda al bies con cuello halter y una falda desmontable de tul de seda negra. ^{[ 6 ]} El Vestido de Carnaval se encuentra actualmente en la colección del Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 6 ]}

Aunque el escote halter ganó reconocimiento en la década de 1930, alcanzó mucha más fama cuando Hollywood lo popularizó. ^{[ 8 ]} El aumento de esta popularidad se debió en gran medida a su asociación con la sensualidad y el glamour en el cine. ^{[ 8 ]} Además, aportaba un atractivo práctico y estético a la ropa de baño y de noche para maximizar la exposición al sol. ^{[ 8 ]}

El momento en que el escote halter se convirtió en un símbolo culturalmente significativo fue en 1955. Ese año, la famosa actriz Marilyn Monroe lució su icónico vestido blanco en la película de Billy Wilder, " La tentación vive arriba ". ^{[ 7 ]} La ​​famosa escena muestra a Monroe en una acera con un vestido blanco de escote halter ondeando al viento. ^{[ 7 ]} Esta toma no solo fue uno de los momentos más influyentes en la historia del cine, sino que ahora muchos la reconocen como el atuendo más famoso de Monroe. El vestido se vendió posteriormente en una subasta en 2011 por más de 5 millones de dólares. ^{[ 7 ]}

Las décadas de 1960 y 1970 presenciaron cambios drásticos en la cultura y la sociedad. Con ello, el top halter se adaptó a la evolución constante del estilo y la cultura. ^{[ 8 ]} El top halter adquirió nuevos significados con el auge del movimiento por los derechos de la mujer y la cultura juvenil . ^{[ 8 ]} Ambos movimientos destacaron la importancia de rechazar la ropa interior restrictiva y las expectativas de vestimenta tradicionales. Gracias a su estilo cómodo, minimalista y sin adornos, el top halter brindó a las mujeres mayor libertad y autonomía corporal. ^{[ 8 ]} Además, durante este período se valoró mucho la iniciativa y la confección de ropa propia. ^{[ 8 ]} El top halter facilitaba la confección y permitía una mayor creatividad, en consonancia con los valores contraculturales de la época. ^{[ 8 ]}

En la década de 1970, un diseñador en particular impulsó aún más la popularidad de los vestidos con escote halter. Roy Halston Frowick , más conocido simplemente como Halston, fue uno de los diseñadores más influyentes de la América del siglo XX. ^{[ 10 ]} Halston fue conocido por crear el notable vestido halter de jersey mate, que fue una de las siluetas más predominantes en la moda durante la década de 1970. ^{[ 10 ]} El vestido halter de Halston se convirtió en una prenda clave de la moda durante la era disco , y este estilo fue usado previamente por Marlene Dietrich , Lauren Bacall y Bianca Jagger . ^{[ 7 ]} Estas celebridades que adoptaron el vestido halter de Halston le dieron a Halston y a su moda mayor notoriedad y reconocimiento. ^{[ 11 ]}

Halston abordó específicamente el escote halter con el deseo de mostrar relevancia histórica al tiempo que adoptaba la practicidad moderna. ^{[ 11 ]} Halston se inspiró en la ropa de baño de la década de 1930 , con la esperanza de expandir la presencia del escote halter en los salones de baile y otros eventos formales. ^{[ 11 ]}

En general, la moda de los años ochenta se caracterizó por asumir riesgos y experimentar audazmente con la estética. Esta década trajo consigo la adopción de estéticas como las siluetas metálicas, neón y extravagantes. ^{[ 12 ]} Un factor cultural principal que determinó la estética de la moda fue el atletismo. La cultura del ejercicio influyó enormemente en las normas de la moda debido a la prevalencia del ejercicio en los años ochenta. ^{[ 12 ]}

Aquí es donde entra en juego el estilo halter. Los cuellos halter se vieron mucho en la década de 1980 en la ropa deportiva. A medida que programas como Jazzercise , aeróbicos y yoga se hicieron más populares, los cuellos halter se vieron más en estos ámbitos del fitness. ^{[ 12 ]} Debido a la espalda descubierta de los cuellos halter, este estilo no solo proporcionaba un aspecto elegante, sino que también permitía la transpiración. ^{[ 12 ]} Esta combinación de moda y comodidad convirtió a los cuellos halter en una opción de estilo clave en la ropa deportiva de la década de 1980.

Si bien los tops con cuello halter no tuvieron gran relevancia fuera de la ropa deportiva en la década de 1980, esto cambió drásticamente en las décadas de 1990 y 2000. Los tops con cuello halter se popularizaron y recibieron grandes elogios en la cultura pop. ^{[ 8 ]} Esto se debió principalmente a que las celebridades comenzaron a usarlos nuevamente, en particular Mariah Carey y Britney Spears . ^{[ 8 ]} Christina Aguilera también se hizo conocida por usar tops con cuello halter, específicamente el estilo de top halter retorcido. ^{[ 8 ]}

Los tops con cuello halter no solo causaron sensación en la música, sino que también dejaron su huella en la cultura de la moda tradicional. Muchas casas de moda importantes comenzaron a incorporarlos en sus desfiles. Miu Miu , Versace y Gucci los utilizaron en muchas de sus colecciones icónicas de finales de los 90 y principios de los 2000. ^{[ 8 ]}