Hanabie.

Yukina, Matsuri, Hettsu y Kaede asistieron a la misma escuela secundaria y preparatoria. ^{[ 5 ] [ 15 ]} Durante su último año de secundaria, Yukina decidió formar una banda tributo a Maximum the Hormone con sus amigas después de ver a una estudiante de último año actuar. Habló sobre unirse al club de música de su escuela y formar una banda con Hettsu, quien se sorprendió de que a Yukina le gustara "esa música indecente". ^{[ 16 ]} Al año siguiente, en su primer año de preparatoria, se hicieron miembros del club de música ligera. Yukina invitó a Matsuri, compañera de clase de Hettsu, a unirse al club de música después de verla llevar toallas a la clase de gimnasia con los nombres de bandas que también admiraba. ^{[ 17 ]} Posteriormente, reclutaron a Kaede, amiga y compañera de clase de Matsuri, quien anteriormente había sido miembro de la banda de metales de la escuela. Juntos, los cuatro formaron Hanabie en julio de 2015. ^{[ 15 ] [ 6 ]} Matsuri asumió el rol de guitarrista, ya que tocaba la guitarra desde la infancia. Hettsu decidió tocar el bajo, aunque nunca antes había tocado el instrumento, mientras que Kaede optó por la batería. Yukina eligió ser la vocalista, ya que era el único rol que quedaba.

El nombre de la banda, Hanabie, es una palabra japonesa que significa "día de primavera en el que regresa el frío del invierno". ^{[ 18 ]} Es una referencia a los cumpleaños de los miembros fundadores, quienes nacieron en primavera o invierno; Matsuri, Hettsu y Kaede nacieron en diciembre, y Yukina en abril. ^{[ 16 ]} El nombre fue sugerido por Kaede. La elección de una palabra japonesa para la banda fue deliberada, ya que consideraban que los nombres de bandas en inglés eran demasiado comunes. ^{[ 16 ]} El "。" al final es un guiño a la banda Cocoa Otoko , de la cual Yukina y Hettsu eran fans durante la secundaria. ^{[ 16 ]}

Pronto dejaron de versionar canciones de Maximum the Hormone y comenzaron a componer música original. ^{[ 19 ]} En octubre de 2016, la banda escribió sus primeras canciones, "Crash Over" y "Sweet Killer". En diciembre de 2016, Kaede dejó la banda para centrarse en sus estudios. ^{[ 6 ]}

Después de descubrir que los estudiantes de secundaria podían tocar en locales de música en vivo , contactaron al gerente de Tachikawa Babel e hicieron arreglos para tocar allí. ^{[ 20 ]} Posteriormente, comenzaron a tocar regularmente en varios lugares de Tokio. ^{[ 6 ]} Debido a la partida de Kaede, la banda continuó sus actividades con varios bateristas de apoyo. ^{[ 6 ]} Lanzaron su tercera canción, "Envy", en junio de 2017, que se vendió exclusivamente en sus presentaciones en vivo como parte del CD demo "Crash Over". En julio de 2017, Boa se unió oficialmente a la banda, habiendo tocado previamente como baterista de apoyo. ^{[ 6 ]} En agosto, participaron en el concurso nacional de bandas "School Out", donde quedaron en segundo lugar. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Durante la competencia llamaron la atención del baterista de Crystal Lake, Gaku Taura. Al enterarse de que estaban buscando un estudio de grabación , Taura se ofreció a grabar su álbum en su estudio. ^{[ 20 ]}

En enero de 2018, participaron en su primer evento en vivo de tres hombres con Oshamegane y Wacality en "Shinjuku Antiknock". ^{[ 6 ]} En agosto, la banda entró al concurso Japan Expo Rock y llegó a la final, convirtiéndose en la única banda adolescente en hacerlo. ^{[ 6 ] [ 22 ]} Durante este período, contemplaron dejar la música debido a la incertidumbre sobre su futuro, pero Taura los convenció de lo contrario, creyendo que "estos chicos podrían ser grandes en el futuro". ^{[ 20 ]} El 17 de octubre, la banda anunció el lanzamiento de su mini álbum debut, Cherry Blossoms Are Blooming , junto con una gira de acompañamiento.

Boa decidió dejar la banda en septiembre de 2018, lo que los llevó a continuar sus presentaciones en vivo con la ayuda de varios bateristas de apoyo. ^{[ 6 ]} En noviembre, se embarcaron en la gira de lanzamiento de "Flowering Declaration", que incluyó conciertos en Shinjuku, Nagano, Osaka, Nagoya, Shizuoka, Kioto y Tachikawa. ^{[ 23 ]} También se presentaron en "Ro Jack for Countdown Japan 18/19". ^{[ 23 ]} Su sencillo "LCG" fue lanzado en noviembre de 2019 en plataformas digitales, acompañado de un video musical en YouTube. ^{[ 6 ]}

La banda se presentó en "Ro Jack for Rock in Japan 2020" en junio de 2020. ^{[ 6 ]} En agosto de 2020, lanzaron "Sentimental Heroine" en diferentes plataformas de música en streaming, acompañada de un video con la letra en YouTube. ^{[ 6 ]} Durante el mismo mes, también anunciaron una campaña de financiación colectiva para apoyar su próximo álbum. ^{[ 24 ]} A los patrocinadores se les ofrecieron varias recompensas, y el nivel más alto recibió una nueva canción personalizada escrita por la banda basada en sus peticiones.

En septiembre de 2020, la banda presentó a Sae como su nuevo baterista, quien había estado activo en la escena underground local. Ese mismo mes, presentaron la canción "Reiwa Matching Generation". Su gran éxito llegó con el lanzamiento de "We Love Sweets" en enero de 2021, que obtuvo más de un millón de visitas en YouTube. ^{[ 25 ]} El éxito de la canción les brindó más oportunidades para presentarse en diferentes eventos musicales y aumentó la asistencia a sus conciertos. ^{[ 19 ]} También participaron en presentaciones de dos y tres integrantes con bandas como C-Gate y Oshamagane. ^{[ 6 ]}

Debido a que los miembros de la banda aún eran estudiantes universitarios, tuvieron que equilibrar sus estudios, trabajos de medio tiempo y sesiones de grabación mientras continuaban actuando en locales de música en vivo. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Aprovechaban los días festivos o cuando tenían tiempo libre para dar conciertos. ^{[ 20 ]} En 2021, los miembros de la banda se graduaron de la universidad. Más tarde ese año, su primer álbum completo, Girls Reform Manifest , fue lanzado el 14 de enero de 2021. ^{[ 26 ]} Se realizó un concierto de lanzamiento del álbum ese mismo mes. ^{[ 6 ]} En abril de 2022, presentaron el sencillo "Love♡ Ranbu", seguido de "Neet Game" en agosto de 2022, este último también contó con un video musical. Después de establecerse con éxito en la escena indie de Tokio, para 2022 estaban actuando en varios lugares de Shimokitazawa, Shibuya, Nagoya y Shinjuku. ^{[ 23 ]}

En enero de 2023, lanzaron un nuevo sencillo, "Pardon Me, I Have to Go Now". El éxito de la canción atrajo la atención de promotores internacionales, y la banda recibió invitaciones para actuar en festivales de varios países, entre ellos MetalDays , ^{[ 27 ]} Leyendas del Rock, ^{[ 28 ]} Dynamo Metalfest, ^{[ 29 ]} Blue Ridge Rock Festival, ^{[ 30 ]} Louder than Life , ^{[ 31 ]} y Aftershock . ^{[ 32 ]} Su actuación en MetalDays fue cancelada debido a fuertes lluvias e inundaciones . ^{[ 33 ]}

Después de un período de ausencia de presentaciones en vivo, en abril se anunció que Sae dejaría la banda por razones personales. ^{[ 34 ]} En una entrevista posterior con la revista Headbang , los miembros de la banda citaron diferencias sobre la dirección de la banda y desacuerdos personales, entre otras razones para la partida de Sae. ^{[ 35 ]} Con una gira internacional acercándose, la banda consideró inicialmente utilizar un baterista de apoyo debido a la dificultad de reclutar a un nuevo baterista con tan poca antelación. ^{[ 35 ]} Sin embargo, finalmente optaron por buscar un baterista permanente para asegurar una formación completa para su debut con una gran discográfica. Matsuri contactó a sus conocidos, preguntando: "Somos una banda en este género, ¿hay alguien que esté dispuesto a hacerlo?". Después de una audición, Chika, quien había trabajado previamente como instructora de batería, fue elegida para el puesto. ^{[ 35 ]} Fue presentada formalmente como la nueva baterista de la banda en mayo durante el bis de su presentación en el "Great Spring Liberation Festival 2023". ^{[ 36 ]} En el mismo mes, la banda anunció giras por Europa y Estados Unidos para el verano de 2023. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

La banda participó en el festival de música japonés Satanic Carnival en junio. ^{[ 39 ]} Durante el concierto, revelaron que habían firmado con Epic Records Japan , una subsidiaria de Sony Music Japan . ^{[ 39 ]} Poco después, también se anunció el primer álbum de la banda bajo su nuevo sello. En julio de 2023, la banda apareció en la revista Metal Hammer Japan . ^{[ 40 ]} También en julio, la banda realizó un evento promocional en Tokio llamado "Orihime Who Ran Away" para promocionar su próximo álbum. ^{[ 41 ]}

Su segundo álbum Reborn Superstar! fue lanzado el 26 de julio de 2023. ^{[ 42 ]} Recibió críticas positivas y alcanzó el puesto número 26 en la lista semanal de álbumes de Billboard Japan . ^{[ 8 ]} El lanzamiento del álbum coincidió con su gira nacional por Japón de su octavo aniversario. Poco después, la banda se embarcó en su primera gira europea en agosto, seguida de su primera gira por Estados Unidos en septiembre. Fueron teloneros de Limp Bizkit en noviembre. ^{[ 43 ]} Al mes siguiente acompañaron a la banda británica de metalcore While She Sleeps en su gira por Asia, como teloneros. ^{[ 44 ]}

Un nuevo sencillo "Otaku Lovely Densetsu" fue lanzado el 13 de enero de 2024. ^{[ 45 ] [ 46 ]} En el mismo mes comenzaron en "Hajimete no Lovely Legend 2-man Japan Tour". ^{[ 47 ]} Las segundas giras europeas y norteamericanas de la banda fueron anunciadas en febrero con Left to Suffer y Outline in Color como teloneros. ^{[ 48 ]} La gira incluiría presentaciones en Download Festival , Rock am Ring , Rock im Park , Resurrection Fest y Full Force . ^{[ 49 ]} En junio la banda anunció su gira norteamericana como teloneros de Jinjer , junto con Born of Osiris . ^{[ 50 ]} En el mismo mes, "Oishii Survivor" fue adoptada como el tema principal de Momentary Lily , con la canción escrita específicamente por la banda para la serie de anime. ^{[ 51 ]} La banda lanzó el EP de seis canciones Bucchigiri Tokyo en diciembre de 2024. ^{[ 52 ]} "Oishii Survivor" se lanzó como sencillo el 12 de marzo y alcanzó el puesto 31 en las listas semanales de sencillos de Oricon . ^{[ 53 ]} "Spicy Queen" se lanzó como sencillo el 28 de mayo de 2025. ^{[ 54 ]}

El 28 de enero de 2026, la banda lanzó un nuevo EP, Hot Topic . ^{[ 55 ]}

La música de Hanabie. puede clasificarse ampliamente como metalcore aunque con influencias de varios estilos musicales. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} La crítica musical Katarina McGinn opina que la banda "incorpora tantas influencias externas diferentes de una variedad de géneros junto con la columna vertebral del metalcore para hacer una mezcla que se siente tan inventiva como abrasiva". ^{[ 59 ]} Además del metalcore, Metal Hammer ha observado en su música elementos de nu metal , hardcore punk , electrónica , EDM y hyperpop japonés . ^{[ 60 ] [ 3 ]} Su lirismo irónico y composiciones que desafían los géneros comparten una estética con Maximum the Hormone , a quienes solían versionar en sus inicios. ^{[ 61 ]} La mayoría de las canciones de la banda tienen un trasfondo de riffs pesados ​​basados ​​en acordes de potencia y presentan breakdowns, pero generalmente carecen de solos de guitarra, siendo "Envy" y "Be the GAL" las únicas dos de sus canciones que presentan tal cosa. Algunas de sus canciones siguen estructuras no tradicionales y no lineales sin repetición de verso o estribillo. Las voces alternan entre gritos y canto limpio. Han sido caracterizados como similares a Bring Me the Horizon por knotfest.com. ^{[ 1 ]} La revista Metal Hammer ha comparado su música con Maximum the Hormone , Enter Shikari y Crossfaith . ^{[ 62 ]}

Las canciones de Hanabie. son escritas principalmente por Matsuri y Yukina. Matsuri es la principal compositora musical de la banda y también participa en los arreglos. ^{[ 20 ]} El tema lírico de cada canción es escrito por Yukina basándose en las demos instrumentales de Matsuri. Yukina y Matsuri escriben melodías y letras para sus respectivas partes vocales. ^{[ 20 ]} Hettsu generalmente solo escribe las líneas de bajo, pero también ha escrito letras ocasionalmente. Las secciones de batería han sido compuestas por Matsuri en ausencia de un baterista permanente. ^{[ 20 ]} Siendo la única guitarrista, Matsuri alterna entre partes rítmicas y solistas que escribe libremente en una proporción de 2:1. ^{[ 63 ]} Las voces gritadas y limpias constituyen porciones aproximadamente iguales de sus canciones. ^{[ 19 ]}

Yukina cita a Maximum the Hormone , A Crowd of Rebellion, Hysteric Panic y Ellegarden como sus influencias. ^{[ 16 ]} Matsuri ha declarado que sus gustos musicales fueron influenciados por sus padres, ambos fanáticos de la música rock y metal. ^{[ 19 ]} Ella cita a Maximum the Hormone, Hi-Standard , Hysteric Panic, SiM y Coldrain como sus influencias. Hettsu cita las canciones de anime como sus mayores influencias. ^{[ 5 ]} Chika cita a One OK Rock , Sekai No Owari y Spitz como sus raíces musicales. ^{[ 35 ]} Vocaloid y la música electrónica popular en Nico Nico Douga también han sido citadas como influencias por los miembros de la banda. ^{[ 19 ]} Todos los miembros han admitido ser fanáticos del anime y los videojuegos, cuyas influencias se pueden ver en su música, portadas de álbumes y videos musicales. ^{[ 60 ]}

• Yukina – voz principal (2015–presente)
• Matsuri – guitarra, voz (2015–presente)
• Hettsu – bajo, coros (2015–presente)
• Chika – batería (2023–presente)

• Kaede – batería (2015–2016)
• Boa – tambores (2017–2018)
• Sae – batería (2020–2023)

• Manifiesto de reforma de las niñas (2021) ^{[ 74 ]}
• ¡Superestrella renacida! (2023) ^{[ 7 ]}

• Los cerezos están en flor (2018)
• Bucchigiri Tokio (2024) ^{[ 75 ]}
• Tema candente (2026)

• ¡Os he hecho esperar! ¡Primera gira en solitario por el octavo aniversario de nuestra formación! (2023) ^{[ 76 ]}
• Gira por Japón de Hajimete no Lovely Legend (2024) ^{[ 77 ]}
• Gira de Bucchigiri por Japón (2024) ^{[ 78 ]}

• Hanabie. Gira por la UE (2023) ^{[ 79 ]}
• Hanabie. Gira por EE. UU. (2023) ^{[ 79 ]}
• Gira europea de Hanabie (2024) ^{[ 80 ]}