Hannah Stouffer

Hannah Stouffer es una artista, ilustradora y directora de arte estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles, California. Se dio a conocer a través de sus exposiciones de arte, así como por sus contribuciones a la creación de instalaciones artísticas individuales y colectivas y murales en todo el mundo. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Como autora de libros, su revisión curatorial de la cerámica contemporánea y sus métodos, The New Age of Ceramics, ha recibido una atención destacada en fuentes de arte especializadas. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Stouffer también actuó como curadora y diseñadora de las obras iluminadas Lust for Light, impresas y distribuidas por Gingko Press.

Nacida en Aspen, Colorado , Stouffer es hija del cineasta de vida silvestre Marty Stouffer , de Wild America , y su esposa Diane. ^{[ 7 ]} Stouffer obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Artes de la Información Conceptual en la Universidad Estatal de San Francisco con cursos en el California College of Art de San Francisco. ^{[ 8 ]} Su obra ha sido reseñada en revistas y blogs de arte, ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} y se ha exhibido en muchas galerías de arte, ^{[ 13 ] [ 14 ]} y museos como el Museo de Arte de Aspen , el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte Japonés Americano. ^{[ 15 ]} La obra de Stouffer ha sido encontrada frágil, decorativa, delicada, de inspiración demoníaca y atractivamente retorcida . ^{[ 16 ]} Sus obras sobre papel a menudo son dibujadas a mano con tinta, incorporando ocasionalmente gouache y acuarelas. ^{[ 1 ]}

Entre sus exposiciones individuales se incluyen Myth , presentada en Belljar en San Francisco (2011); ^{[ 16 ]} Internal Energy en la Slow Culture Gallery en Los Ángeles (2014), ^{[ 17 ]} y Omens & Offerings en el RVCA Artist Network Program en San Francisco (2015). ^{[ 18 ]}

También ha actuado como curadora de múltiples exposiciones y eventos durante Art Basel , Miami, incluyendo Basel Castle, Iridescence y en The Electric Pickle en Miami (2013); ^{[ 19 ]} exponiendo conjuntamente con Johnny Vampotna en la Ghost Room Gallery en Miami (2014), ^{[ 20 ]} y con Hillary White en la Paradigm Gallery en Filadelfia (2015). ^{[ 21 ]}

Ha participado en la creación de numerosas instalaciones artísticas y murales. ^{[ 3 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Su instalación The Net , exhibida en el Grand Park de Los Ángeles en 2018, consistía en un dosel y un túnel de luces de neón a lo largo de las escaleras cerca de la fuente, sumergiendo a los visitantes en una ola de color que iba desde el blanco nítido hasta el púrpura cálido . ^{[ 25 ]} Como diseñadora, ha ayudado a diseñar diferentes objetos como tablas de snowboard ^{[ 26 ]} y ropa tecnológica. ^{[ 27 ]}

Ha sido jurado de exposiciones de arte para el Art Directors Club de Houston, ^{[ 28 ]} y curadora editorial para Create Magazine. ^{[ 29 ]} Ha sido entrevistada muchas veces para hablar sobre su arte. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

En 2015, Stouffer fundó H+ Creative, un estudio creativo boutique propiedad de una mujer y dirigido por ella, que representa a un selecto grupo de artistas internacionales de primer nivel y diversos.

• Juxtapoz New Contemporary , Hannah Stouffer (editora, 2013) ISBN 978-1584234661^{[ 34 ]}
• Juxtapoz psicodélico , Gingko Press (2013) ISBN 978-1584235415. ^{[ 35 ]} Revisado por Henrik Dahl. ^{[ 36 ]}
• La nueva era de la cerámica , Gingko Press (2016) ISBN 978-1584236245. ^{[ 37 ]} Reseñas en varias fuentes. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}
• Lust for Light: Illuminated Works , Gingko Press (2018) ISBN 978-1584236818. ^{[ 38 ]}