Hany Armanious

Hany Armanious (nacido en 1962) es un artista australiano nacido en Egipto que vive y trabaja en Sídney . ^{[ 1 ]} Armanious produce instalaciones y formas escultóricas, así como pinturas y dibujos.

Hany Armanious nació en Ismailia , Egipto , y emigró a Australia con su familia a los 6 años. ^{[ 2 ]} Completó sus estudios en Australia y obtuvo una licenciatura en Artes Visuales del City Art Institute de Sídney ^{[ 3 ]} y un doctorado en Artes Creativas de la Universidad de Wollongong . ^{[ 4 ]} Desde 2019 es jefe de escultura en la Escuela Nacional de Arte de Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia. ^{[ 5 ]} A principios de los noventa, Armanious fue considerado una figura clave entre varios artistas que, según la crítica, estaban influenciados por el movimiento grunge . ^{[ 6 ]}

Aunque nació en Egipto y es consciente de sus vínculos culturales, la obra de Armanious no hace referencia específica a esa cultura. ^{[ 7 ]} Se le ha descrito como un artista capaz de «reinterpretar objetos» utilizando «materiales sencillos». ^{[ 8 ]} A medida que su práctica se ha desarrollado, Armanious ha logrado este objetivo mediante la creación de moldes de objetos cotidianos y su replicación como parte de obras terminadas. Como el propio Armanious ha dicho: «…mi interés por la fundición surgió en parte de una técnica pictórica que utilizaba copias por contacto. La fundición es como el grabado tridimensional». ^{[ 9 ]} El vaciado se ha convertido en un elemento central del trabajo de Armanious y una «estrategia clave» que le permite llevar casi cualquier objeto que llame su atención al estudio y, mediante el vaciado, al espacio de exposición, «reconfigurando elementos y procesos tanto literal como metafóricamente». ^{[ 10 ]} Al construir y ensamblar sus esculturas de vaciado, Armanious infunde e incluso «explota» el potencial humorístico que entra en juego en su obra a través de la necesidad humana de encontrar significado dentro de formas complicadas e incluso abstractas: la condición isomórfica que nos impulsa a encontrar imágenes y significado en manchas de tinta, nubes y otras combinaciones abstractas. ^{[ 11 ]} El éxito de esta idea se puede ver en las descripciones que el crítico de arte australiano Rex Butler hizo de tres bolsas de plástico de la compra que Armanious presentó como la obra Ladybug (Pornament) en 1993. Butler observa la obra y se pregunta si se parecen a una falda verde y un blazer blanco, a unas medias invertidas, o quizás a «un hombre crucificado cabeza abajo y brazos extendidos como San Pedro ». ^{[ 12 ]}

Armanious ha expuesto en diversas galerías y actualmente expone con Michael Lett en Auckland, Fine Arts en Sídney y Southard Reid en Londres. También ha expuesto con Foxy Production en Nueva York, Sarah Cottier Gallery y Roslyn Oxley9 Gallery en Sídney, Galleria Raucci/Santamaria en Nápoles y la Galerie Allen en París.

Exposiciones seleccionadas en instituciones de arte públicas:

• El bumerán ready-made; ciertas relaciones en el arte del siglo XX (colectiva) 8.ª Bienal de Sídney . 1990 El director artístico René Block se centró en Duchamp y el poder del ready-made en el arte del siglo XX. ^{[ 13 ]}
• Perspecta (grupo) Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney. 1991. Comisariada por Victoria Lynn.
• The Boundary Rider 9.ª Bienal de Sídney (colectiva). 1992 Director artístico: Anthony Bond. ^{[ 13 ]}
• Wit's end Museo de Arte Contemporáneo de Sídney . 1993 (colectiva) Comisariada por Kay Campbell. ^{[ 14 ]}
• Aperto '93 en la 45ª Bienal de Venecia de 1993 (grupo). Dirigida por Achille Bonito Oliva .
• Plastic Fantastic (grupo) Museo de Arte Contemporáneo, Sídney. 1993
• Aussemblage (grupo) Galería de la Ciudad de Auckland, Nueva Zelanda. ^{[ 15 ]} 1994
• Bienal de Johannesburgo (colectiva), Sudáfrica. ^{[ 16 ]} 1995
• Premio Möet y Chandon de Arte Itinerante (grupal) Galería Nacional de Australia , Canberra . 1998. Recorrió todas las galerías estatales. Armanious fue el becario de 1998. ^{[ 17 ]} Armanious también fue incluido en la edición de 2000 de la Exposición de Becarios Möet y Chandon en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney.
• Proyectos Hammer: Museo Hany Armanious Hammer, Los Ángeles. ^{[ 18 ]} 2001
• Trabajo de campo: Arte australiano 1968 – 2002 (colectiva) Galería Nacional de Victoria , 2002 Federation Square, Melbourne. ^{[ 19 ]}
• Mutación de Bloom, toxicidad y lo sublime. (Grupo) Galería de Arte Govett Brewster , New Plymouth, Nueva Zelanda. ^{[ 20 ]} 2003
• Premio Nacional de Escultura 2005 (colectivo) Galería Nacional de Australia, Canberra. ^{[ 21 ]} 2005
• Hany Armanious: Proyecto de Artistas, Galería de Arte de Auckland. ^{[ 22 ]} 2005
• Antes de la materia corporal (grupo). Museo de Arte de la Universidad de Monash , Melbourne. 2006.
• Uncanny Nature, Centro de Arte Contemporáneo de Australia, Melbourne. 2006. Comisariada por Rebecca Coates. ^{[ 23 ]}
• Bienal de Busan (grupo) Corea. ^{[ 24 ]} 2006
• Hany Armanious: Resonancia Mórfica ^{[ 25 ]} Galería de la Ciudad , Wellington ^{[ 26 ]} e Instituto de Arte Moderno , Brisbane 2007. El título de la exposición proviene de la teoría del biólogo Rupert Sheldrake sobre la «interconexión invisible de las cosas». ^{[ 27 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo Hany Armanious, San Luis , Estados Unidos de América. ^{[ 28 ]} 2008
• Ceramica (grupo). Instituto de Arte Contemporáneo de Sídney. 2008.
• Antes y después de la ciencia. Bienal de Adelaida. 2010 (colectiva). Comisariada por Charlotte Day y Sarah Tutton, Galería de Arte de Australia Meridional, Adelaida. ^{[ 29 ]}
• El hilo dorado (2011) en la quincuagésima cuarta Bienal de Venecia . En 2011, Armanious fue el representante australiano en la 54.ª Bienal con su obra que examina «la relación entre el ready-made y las tradiciones escultóricas figurativas». ^{[ 30 ]}
• Mutatis Mutandis (grupo) Secesión , Viena. ^{[ 31 ]} 2012
• Fuente de Hany Armanious, Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, 2013. La instalación de Armanious fue la escultura inaugural del Museo de Arte Contemporáneo, la primera de una serie de encargos para la nueva Terraza de Esculturas Loti Smorgon del MCA . La escultura se basó en un modelo anatómico del oído interno. ^{[ 32 ]}
• Comedores del Futuro (grupo) MUMA (Museo de Arte de la Universidad de Monash), Melbourne. ^{[ 33 ]} 2017
• Hany Amanious Stone Soup Fundación Henry Moore . ^{[ 34 ]} 2024
• Hany Amanious Stone Soup Buxton Contemporary , Melbourne. ^{[ 35 ]} 2025

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• Colección Chartwell
• Heide
• Galería Nacional de Australia
• MCA
• Galería de Arte de Queensland
• Galería Nacional de Victoria
• Galería de la Universidad de Monash
• Museo de Arte Contemporáneo de San Diego
• Galería de Arte de la Ciudad de Auckland Toi o Tamaki
• Galería de Arte Público de Dunedin

Beca Moët et Chandon de 1998

2004 Artista residente, Programa Internacional de Residencias Artísticas de la Escuela de Bellas Artes Elam, Auckland. ^{[ 36 ]}

• Armstrong, Fergus y Amanda Rowell. "Selflok", Hany Armanious, 21 de agosto - 28 de octubre de 2001, Museo Hammer de la UCLA, 2001.
• Coates, Rebecca. "Hany Armanious", Uncanny Nature, Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne, 2006.
• Desmond, Michael. "Hany Armanious", Broadsheet, vol. 32, no. 3, septiembre – noviembre de 2003: 35.
• Dougal Phillips, Reseña de 'Adventures in Form and Space, Balnaves Foundation Sculpture Project 2006', Art and Australia, Vol. 44, No. 2, Verano de 2006, pág.  280.
• Jasper, Adam. «Hany Armanious: Metafísica pragmática, copias minuciosas y pedestales infinitos». Frieze, número 114, abril de 2008: 154-155. Archivado el 18 de noviembre de 2009 en Wayback Machine.
• Jasper, Adam. "La irrealidad muerde", Art World, número 8, abril-mayo de 2009: págs. 74-80
• Jenks, Debra. "Periodistas difamatorios y calumniadores en la calle 27." Chelsea Now, 26 – 1 de octubre de 2007: 23.
• Leonard, Robert. "Catálogo de errores". Resonancia mórfica - Hany Armanious. City Gallery, Wellington e Instituto de Arte Moderno, Brisbane, 2007: 20-30.
• Markou, Jason. "Los cocodrilos del hechicero", Resonancia mórfica - Hany Armanious. Galería de la ciudad de Wellington e Instituto de Arte Moderno de Brisbane, 2007.
• Markou, Jason. "Hany Armanious", Aventuras con la forma en el espacio, Proyecto de escultura de la Fundación Balnaves, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, 2006, págs.  72-82 .
• Palmer, Daniel, 'Mirando hacia atrás: Retrospectivas', Frieze, número 104, diciembre-enero de 2007, pág.  132
• Smith, Roberta. "Hany Armanious", The New York Times, 23 de noviembre de 2007: E40.