Logotipo de núcleo duro

Hard Core Logo es un falso documental musical canadiense de 1996 dirigido por Bruce McDonald , adaptado por Noel S. Baker de la novela homónima de Michael Turner . La película ilustra la autodestrucción del punk rock , documentando a una banda que alguna vez fue popular, la titular Hard Core Logo, compuesta por el vocalista Joe Dick ( Hugh Dillon ), el guitarrista Billy Tallent ( Callum Keith Rennie ),tentado por la famael bajista esquizofrénico John Oxenberger ( John Pyper-Ferguson ) y el baterista Pipefitter ( Bernie Coulson ). Julian Richings interpreta a Bucky Haight, el ídolo de Dick. Varios músicos punk notables, incluidos Art Bergmann , Joey Shithead y Joey Ramone , se interpretan a sí mismos en cameos. La personalidad de la televisión canadiense Terry David Mulligan también tiene un cameo, interpretando una versión ficticia de sí mismo.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996. Recibió una gran aclamación de la crítica y fue nominada a seis premios Genie , incluyendo Mejor Película y Mejor Director . En una encuesta realizada en 2001 por Playback a 200 votantes de la industria , Hard Core Logo fue nombrada la cuarta mejor película canadiense de los últimos 15 años. ^{[ 1 ]} En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta mejor película canadiense jamás realizada. ^{[ 2 ]}

En 2010 se lanzó una secuela, Hard Core Logo 2 .

La película trata sobre un equipo de documentalistas que sigue la reunión de Hard Core Logo, una banda de punk rock que alguna vez fue popular. El líder Joe Dick reúne a la banda, supuestamente para un concierto benéfico contra las armas, tras enterarse de que la leyenda del punk canadiense y mentor personal , Bucky Haight, había sido asesinado a tiros. Comienzan la gira en Vancouver y viajan miles de kilómetros hacia el este por la autopista Transcanadiense hasta Winnipeg , y luego hacia el noroeste por la autopista Yellowhead hasta Edmonton .

En el camino, se revelan los oscuros secretos de la banda; sin embargo, mientras viajan, siguen ignorando la oscuridad de cada uno. ^{[ 3 ]} El bajista John Oxenberger pierde su medicación para la esquizofrenia y poco a poco pierde la cordura. El guitarrista Billy Tallent descubre que al irse de gira pierde su puesto en la popular banda de rock estadounidense Jenifur y, con ello, su única oportunidad de alcanzar el estrellato.

La banda visita la solitaria mansión de Bucky Haight, solo para descubrir que nunca le dispararon y que Joe inventó la mentira para reunir al grupo. La banda y el equipo del documental consumen LSD y experimentan alucinaciones. Bucky rompe lazos con Joe por haberlo utilizado para formar la banda.

En Edmonton, Tallent descubre que tiene otra oportunidad de unirse definitivamente a Jenifur. Joe se entera por el equipo de filmación y luego ataca a Billy en el escenario. Dick destruye la Fender Stratocaster de Tallent , que había sido un regalo de Haight, y la banda se separa.

En la escena final, Joe Dick bebe con los miembros del equipo del documental y, de repente, se dispara en la cabeza.

McDonald creció en la escena punk rock de Vancouver a finales de los 70 y principios de los 80 y se sintió atraído por el libro de Michael Turner sobre músicos que envejecen. McDonald comentó en una entrevista: "Lo que me pareció realmente interesante es dónde está la situación 15 años después y qué están haciendo estos tipos ahora". ^{[ 4 ]} Acababa de estrenar la aclamada por la crítica Dance Me Outside y sus amigos le advirtieron que no se repitiera haciendo otra road movie. ^{[ 5 ]} Sin embargo, McDonald no vio Logo como una repetición de películas anteriores: "En las otras películas, ellos (los antihéroes de Roadkill y Highway 61 ) van por la carretera, se encuentran con una persona chiflada y pasan cosas. Aquí estás con las mismas personas durante toda la película, ¡y ellos son los chiflados!". ^{[ 6 ]}

McDonald tuvo que convencer a Dillon para que hiciera la película: «Él decía: "¡Guau, ¿y si la película es una porquería? ¡Perdería a todos mis fans de la banda, perdería toda mi credibilidad!"» ^{[ 7 ]} El director hizo audiciones a 200 actores para el papel, pero siempre volvía al músico. Dillon recuerda: «En cuanto me dio libertad para hacer el guion más creíble, me interesé. Bruce me permitió aportar ideas creativas y eso es lo que hizo que fuera una obra especial para mí». Dillon se basó mucho en sus propias experiencias reales como miembro de una banda. ^{[ 8 ]}

La música de la banda ficticia fue compuesta íntegramente por Michael Turner , arreglada y producida por Peter J. Moore , e interpretada por Hugh Dillon y la banda Swamp Baby .

Aunque la música tiene un papel fundamental en la película, inicialmente no se lanzó un álbum de banda sonora convencional; en su lugar, McDonald encargó a varias bandas canadienses destacadas que grabaran versiones de las canciones de la película y las presentó como si se tratara de un álbum tributo a una banda real. Ese álbum, A Tribute to Hard Core Logo , también se publicó en 1996.

Un álbum con la banda sonora más tradicional, que incluía la música propiamente dicha de la película, fue lanzado posteriormente en 1998 por Velvel Records.

Hard Core Logo se proyectó en el Festival de Cannes . McDonald recuerda: "Cannes fue una experiencia muy aleccionadora. Estás en el mismo ámbito que Bernardo Bertolucci y los pornógrafos checoslovacos. Es un espectro muy extraño". La película fue nominada a seis premios Genie , incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Quentin Tarantino vio Logo en un festival de cine y le gustó tanto que compró los derechos de distribución en Estados Unidos bajo su sello Rolling Thunder e incluso consideró la posibilidad de que Dillon participara en Jackie Brown .

En una encuesta realizada en 2001 por Playback a 200 votantes de la industria , Hard Core Logo fue nombrada la segunda mejor película canadiense de los últimos 15 años. ^{[ 1 ]} En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta mejor película canadiense jamás realizada. ^{[ 2 ]}

El personaje de Billy Tallent, interpretado por Callum Keith Rennie, fue la inspiración para el nombre de la banda canadiense Billy Talent .

McDonald le pidió a Daniel MacIvor que escribiera un guion al estilo de *My Dinner with Andre* que sirviera de secuela de *Hard Core Logo* , con Hugh Dillon y Callum Keith Rennie en los papeles principales, pero problemas de agenda (entre otras razones) impidieron que el proyecto siguiera adelante. Tras algunas conversaciones, McDonald y MacIvor decidieron reescribir el guion para dos mujeres, pensando en Molly Parker y Tracy Wright . La película se estrenó en 2010 con el título de *Trigger* . Rennie tiene un cameo en la película, retomando su papel de Billy Tallent.

La secuela, Hard Core Logo 2 , se estrenó en 2010. Bruce McDonald volvió a dirigir y escribir el guion. La película se centra en la banda real Die Mannequin . McDonald y Julian Richings son los únicos miembros del reparto que repiten de la primera película.

La secuela se estrenó en el Festival de Cine de Whistler el 4 de diciembre de 2010, con los miembros de Die Mannequin y McDonald desfilando por la alfombra roja. Tuvo su segunda proyección en el Festival de Cine de Victoria el 6 de febrero de 2011. Recibió críticas mixtas.

• Logotipo de Hard Core en IMDb
• Logotipo de Hard Core en Box Office Mojo
• Logotipo de Hard Core en Rotten Tomatoes