Articulo de referencia

Breakbeat hardcore

El breakbeat hardcore (también conocido como hardcore rave , oldskool hardcore o simplemente hardcore ) es un género musical que surgió de la escena rave del Reino Unido a princ...

El breakbeat hardcore (también conocido como hardcore rave , oldskool hardcore o simplemente hardcore ) es un género musical que surgió de la escena rave del Reino Unido a principios de la década de 1990. Combina ritmos four-on-the-floor con breakbeats , generalmente sampleados del hip hop . Además de la inclusión de breakbeats, el género también presenta patrones de caja de ritmos con efectos de shuffle, sonidos de hoover y otros ruidos originarios del new beat y el techno belga , sonidos del acid house y el bleep techno , y a menudo alegres riffs de piano house y voces. [ 1 ]

Historia

Principios de la década de 1990: orígenes

Fiesta rave de verano de Fantazia, mayo de 1992

La escena rave se expandió rápidamente a principios de la década de 1990 , tanto en clubes de todo el país, incluyendo Labrynth , Shelley's Laserdome , The Eclipse y Sanctuary Music Arena , como en grandes raves en almacenes y al aire libre que atraían a entre 10 000 y 25 000 personas, ya fueran organizadas legalmente por promotores como Fantazia , Dreamscape y Raindance , o sin licencia por sistemas de sonido de fiestas gratuitas como Spiral Tribe . [ 2 ] Estos eventos contaron con los populares DJs rave como Fabio y Grooverider , Carl Cox , Top Buzz y Slipmatt , así como con actuaciones en vivo de grupos rave como Shades of Rhythm y Bizarre Inc. [ 3 ] El breakbeat hardcore extrajo su crisol de sonidos de una amplia gama de influencias, desde el new beat y el techno belga que durante un breve período fueron prominentes en la escena rave del Reino Unido , hasta el house y el acid house , y además se inspiró en la cultura hip hop y reggae . [ 4 ]

Entre las influencias de la propia escena rave de las que se nutrió esta variante del hardcore se encontraban grupos como Manix , The Hypnotist , Ravesignal y T99 . [ 5 ] Fuera de la escena rave, los breakbeats acelerados de raperos británicos como Hardnoise , MC Duke , Demon Boyz y Hijack fueron muy influyentes, y algunos de ellos, como Duke, The Criminal Minds y Liam Howlett (de Cut 2 Kill y quien más tarde formaría The Prodigy ), hicieron la transición al hardcore. Los pioneros de la fusión de sonidos del acid house, el hip hop y el reggae fueron veteranos del hip house británico de finales de los 80 como Double Trouble y Rebel MC , Blapps Posse y Shut Up and Dance , convirtiéndose en contribuyentes fundamentales al hardcore y sus géneros derivados como el jungle. [ 6 ]

El enorme aumento de productores también fue impulsado por la creciente disponibilidad de configuraciones de estudio basadas en computadoras domésticas económicas, en particular Cubase para Atari ST . [ 7 ]

Mediados de la década de 1990: fragmentación

A finales de 1992, el breakbeat hardcore comenzó a fragmentarse en varios géneros posteriores : darkcore (los acordes de piano dieron paso a samples y stabs de temática oscura), hardcore jungle (donde las líneas de bajo y los samples de reggae cobraron protagonismo) y happy hardcore (que conservó los acordes de piano y voces más optimistas). [ 8 ]

Década de 2000: renacimiento

En la década de 2000, el estilo experimentó un resurgimiento como parte de la escena nu-rave en el hardcore breaks . El hardcore breaks se inspira en el sonido y las características del breakbeat hardcore, a la vez que se fusiona con técnicas de producción modernas que distinguen el género del sonido clásico del hardcore breakbeat. [ 9 ] La música se compone de samples de breakbeat en bucle, editados y procesados, sonidos de líneas de bajo intensos, líneas de piano melódicas, riffs de sintetizador staccato y varios samples vocales (en su mayoría tomados de discos de house antiguos). La velocidad de este género generalmente se encontraba entre el rango de 145–155 bpm, aunque la velocidad puede variar en sets en vivo. Originalmente producido por un pequeño grupo de artistas con la visión de continuar donde el oldskool hardcore lo dejó antes de la división entre jungle y happy hardcore utilizando nuevas técnicas y tecnología de producción, su atractivo ahora se ha expandido para incluir artistas de la escena original del breakbeat hardcore creando nuevas producciones. [ 10 ] A finales de la década de 2000, los breaks hardcore tienden a producirse y reproducirse a tempos un poco más rápidos, a menudo entre 160 y 180 bpm. Por lo tanto, se suele reproducir en eventos de hardcore británico , hardcore freeform y drum and bass .

Véase también

Referencias

  1. Reynolds 1998 , p. 96, "En 1990 también surgió un sonido rave distintivamente británico, el 'hardcore', que rompió decisivamente con el molde de Detroit y Chicago, y puso fin a la dependencia de las importaciones estadounidenses. Para 1991, este sonido underground —en realidad una confederación de géneros híbridos y estilos regionales— estaba irrumpiendo en las listas de éxitos pop convencionales."
  2. Reynolds 1998 , p. 118, "Entre 1990 y 1992, evolucionó un circuito de mega-raves comerciales: Amnesia, Raindance, Kaos, Eclipse, World Dance, Heaven on Earth, Elevation, Fantazia, Dreamscape, Vision y muchos más. Estos eventos masivos atrajeron multitudes de entre 10.000 y 25.000 personas o más para bailar toda la noche dentro de hangares gigantes o bajo carpas del tamaño de las de un circo en el campo abierto."
  3. Reynolds 1998 , p. 118, "En estos eventos que abarcaban múltiples recintos, el cartel incluía no solo a los DJ más famosos —Top Buzz, Fabio y Grooverider, Carl Cox, Ratpacl, Ellis Dee, Slipmatt— sino también actuaciones de artistas. Las bandas —N-Loi, Bizarre Inc, The Prodigy, Shades of Rhythm— tenían sets repletos de himnos que entusiasmaban al público."
  4. Reynolds 1998 , pp. 96–97, "Entre 1990 y 1993, el hardcore en Gran Bretaña se refería alternativamente al sonido Northern bleep-and-bass de Warp y Unique 3, a los sonidos hip-house y ragga-techno del sello Shut Up And Dance, al pop-rave himnótico de grupos como N-Joi y Shades of Rhythm, al techno brutalista belga y alemán, y, finalmente, al furor impulsado por breakbeats del hardcore jungle... Influenciados por el reggae y el hip hop, los productores de hardcore intensificaron las frecuencias de subgraves, utilizaron breakbeats en bucle para darle un toque funk al ritmo mecánico four-to-the-floor del house, y adoptaron el sampling con un júbilo desquiciado. Siguiendo el ejemplo de los grandilocuentes belgas y alemanes, los productores británicos desplegaron 'puñaladas' a modo de riffs y ráfagas de ruido estridente."
  5. Reynolds 1998 , p. 120, "En las afueras del Top 40, temas de Manix, T99, The Hypnotist, Quadrophonia, Ravesignal, A Split Second, Congress y UHF exacerbaron la sensación de una horda bárbara a punto de arrasar la ciudadela del pop. En términos de éxitos, esta 'época dorada del hardcore' se compara con el período punk/New Wave de finales de los setenta."
  6. Warwick 2020 .
  7. Reynolds 1998 , p. 96, "La proliferación de estudios caseros baratos basados ​​en computadoras y programas de muestreo/secuenciación como Cubase fomentó una revolución del 'hágalo usted mismo' que recuerda al punk".
  8. Reynolds 1998 , p. 266, "En 1993, cuando el hardcore se adentró en el 'lado oscuro', una facción disidente de DJ-productores como Seduction, Vibes y Slipmatt continuó creando temas festivos y alegres basados ​​en breakbeats frenéticos. A finales de 1994, el happy hardcore se había consolidado como una escena que operaba en paralelo con su primo lejano, el jungle."
  9. Hulyer 2016 .
  10. Rolt 2018 .

Fuentes

  • Dummy Mag (2 de junio de 2016). "Los 10 mejores temas rave, según 2 Bad Mice" . Dummy Mag .
  • Greenwood, Sam (10 de mayo de 2018). "Los 50 mejores himnos rave de todos los tiempos" . Four Four .
  • Hulyer, Jake (20 de julio de 2016). "Lone se resiste al título de revivalista rave en "Levitate"" . Bandcamp Daily . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
  • If-Only (24 de mayo de 2017). «Transmisiones aventureras desde la duodécima isla» . If-Only Reino Unido . Archivado del original el 23 de enero de 2021.
  • Larkin, Colin , ed. (1998). The Virgin Encyclopedia of Dance Music (Primera  ed.). Virgin Books . ISBN 0-7535-0252-6.
  • McCallum, Rob (24 de agosto de 2018). "10 himnos rave definitivos elegidos por los héroes del acid house Altern-8" . DJMag .
  • McQuaid, Ian (23 de mayo de 2019). "10 grandes himnos rave perdidos" . RBMA .
  • Middleton, Tom; Pritchard, Mark (marzo de 2012). "Comunicación global" . Red Bull Music Academy . Fuschl: Red Bull GmbH.
  • Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura del baile . Londres: Picador. ISBN 0330350560.
  • Rolt, Stuart (24 de octubre de 2018). "Calling The Hardcore lanza su primera compilación" . Revista BN1 . Recuperado el 23 de marzo de 2021 .
  • Warwick, Oli (19 de noviembre de 2020). "Sobrecarga de sistemas: Britcore y el underground del Reino Unido" . International Orange .
  • Richard X (3 de junio de 2012). "20 mejores: discos de hardcore jamás creados" . FACTmag .
  • Reynolds, Simon (enero de 2021). "Personalidad lunar: una entrevista con Acen - The Wire" . The Wire . Recuperado el 14 de agosto de 2025 .

Lecturas adicionales

  • Simon Reynolds , Energy Flash: un viaje a través de la música rave y la cultura del baile , Picador 1998 ( ISBN) 0-330-35056-0)