Harry Fonseca

Harry Eugene Fonseca (1946 – 2006) ^{[ 1 ] [ 2 ]} fue un artista e ilustrador nativo americano nisenan . Fue ciudadano registrado de la Banda Shingle Springs de los indios miwok . ^{[ 3 ]}

Harry Eugene Fonseca nació el 5 de enero de 1946 en Sacramento, California . Era nisenano y de ascendencia hawaiana y portuguesa . ^{[ 4 ]} Él y su familia pertenecen a la tribu Shingle Springs Band of Miwok Indians . ^{[ 3 ]}

Fonseca estudió primero en Sacramento City College [ ^{4 ] y} luego continuó sus estudios de arte en la Universidad Estatal de California, Sacramento , con Frank LaPena [ ^{4 ] pero} más tarde abandonó el programa para perseguir su propia visión del arte.

“La obra de Fonseca combina tradiciones nativas y europeas, arte contemporáneo y su visión. La mezcla de influencias de Harry representa lo mejor de Estados Unidos, pues absorbió gran parte de la cultura y la vida, y la devolvió.” ^{[ 5 ]}

Las primeras obras de Fonseca se inspiraron en su herencia nisenana. ^{[ 4 ]} Recibió influencias de los diseños de cestería, la indumentaria de danza y su participación como bailarín tradicional. Además, la creación de su pueblo, según el relato de su tío Henry Azbill, se convirtió en la fuente de una importante obra de 1977, « Historia de la Creación» , que pintaría en numerosas versiones a lo largo de su carrera.

En 1979, Fonseca comenzó su popular serie del Coyote . El Coyote, un personaje indígena californiano embaucador, aparece en escenarios contemporáneos. Por ejemplo, su obra "El Coyote en la Misión" lo muestra vestido con una chaqueta de cuero con muchas cremalleras y zapatillas deportivas verdes de caña alta, de pie junto a una pared de ladrillos cubierta de grafitis en el distrito de la Misión de San Francisco . Otra imagen muestra al Coyote, al estilo de Rousseau, sentado en un café parisino.

En 1981, Fonseca ilustró un libro, Leyendas de los Miwok de Yosemite , recopilado por Frank LaPena ( Nomtipom Wintu ) y Craig Bates.

Fonseca quedó particularmente fascinado por los petroglifos de la cordillera de Coso, cerca del lago Owens, en California, y por los petroglifos de todo el oeste y suroeste de Estados Unidos. En 1991, reinterpretó el relato de la creación Maidu utilizando imágenes influenciadas por los petroglifos. Comenzó una serie de pinturas que denominó « Poemas de piedra» , que se inspiran profundamente en estos petroglifos. Una serie de estas pinturas se exhibió en el Museo del Suroeste (Los Ángeles, California) en 1989, así como en el Museo de Arte de Nevada en 2021 ^{[ 6 ].}

El artista abordó la oscura historia de la Fiebre del Oro de California , donde su obra adquiere un tono político. Se trata de pequeñas pinturas abstractas en las que el oro es el color predominante, junto con pinceladas de rojo que representan la sangre de los nativos americanos derramada por los buscadores de oro. Cada pintura también incorpora minerales de la región aurífera de California. Fonseca escribió que son "una referencia directa al genocidio físico, emocional y espiritual de los pueblos nativos de California". Muchas de estas obras se exhibieron en el Museo de Arte Crocker de Sacramento (1992) y en el Museo de Oakland como parte de una exposición más amplia sobre la Fiebre del Oro en 1998.

Realizó numerosos dibujos y grabados de Coyote y Rose, la contraparte femenina de Coyote, a menudo representada con un vestido estampado de flores. Estos se convirtieron en un elemento básico de los carteles de eventos de Santa Fe.

Posteriormente, Fonseca introdujo el Koshare Coyote en varias de sus obras. En «Koshare Coyote con Sandías», el Coyote se sitúa en un entorno más tradicional, en su hogar en el pueblo y participando en ceremonias sagradas. La representación del arcoíris en cada pintura simboliza la importancia de esta imagen para las tribus Pueblo. La vegetación que cuelga alrededor del cuello de los Koshare Coyote muestra su compromiso con el mantenimiento del equilibrio con el mundo natural, un indicio de su significado espiritual. ^{[ 7 ]}

Harry realizó varias series de pinturas. Una de ellas, pintada en la década de 1990, consistía en imágenes de San Francisco, quien aparece como espacio negativo en cada cuadro. Casi al mismo tiempo, pintó una serie sobre la historia de Ícaro. Otra serie, de 2002, se inspiró en los patrones de rayas de las antiguas mantas navajo. En 2003, comenzó a pintar una serie de cuadros abstractos de ramas de árboles en flor, a los que denominó colectivamente Las Cuatro Estaciones , un pequeño grupo de los cuales se exhibió en el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian en la ciudad de Nueva York.

La obra de Fonseca formó parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), una exposición en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano. ^{[ 8 ]}

El Museo Autry del Oeste Americano exhibió Coyote Leaves the Res: The Art of Harry Fonseca del 19 de mayo de 2019 al 5 de enero de 2020. El comunicado de prensa del museo sobre la exposición incluía su posición social como artista, afirmando: "como hombre gay y persona de ascendencia mixta , Fonseca utilizó su arte como vehículo para el autodescubrimiento". ^{[ 9 ]}

La obra de Fonseca se exhibió en numerosas exposiciones en prestigiosas instituciones, incluyendo museos etnográficos, históricos y de historia natural. Su trabajo se presentó en el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian, el Instituto de Artes Indígenas Americanas (ahora Museo de Artes Nativas Contemporáneas) en Santa Fe, el Museo Wheelwright en Santa Fe y el Museo de Oakland en California. ^{[ 5 ]} Fonseca también exhibió su serie “Descubrimiento de oro y almas” en la Bienal de Venecia de 1999. ^{[ 10 ]}

Sin embargo, a pesar de sus logros, Fonseca enfrentó desafíos como artista residente en Santa Fe, Nuevo México. Algunos críticos, en particular John Baldessari, comentaron que su ubicación en Santa Fe limitaba su reconocimiento como artista serio, al considerarla un nicho de mercado. ^{[ 5 ]} No obstante, Fonseca se mantuvo fiel a su visión artística y continuó creando obras impactantes y que invitaban a la reflexión. ^{[ 5 ]}

El Museo de Albuquerque (Albuquerque, Nuevo México), el Museo Regional Indio del Valle Central de los Parques Estatales de California (Sacramento, California), el Museo de Arte Crocker (Sacramento, California), el Museo de Arte de Denver , el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental (Indianápolis, Indiana), el Museo Etnológico de Berlín (Berlín), el Museo Heard (Phoenix, Arizona), el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte Hood (Dartmouth College, Nuevo Hampshire), el Museo Linden (Stuttgart, Alemania), el Museo de Bellas Artes de Monterey (Monterey, California), el Museo de Bellas Artes de Nuevo México (Santa Fe, Nuevo México), el Museo de Oakland de California (Oakland, California), el Museo Oguni (Oguni, Japón), el Museo Pequot (Mashantucket, Connecticut), el Museo de Arte de la Universidad (Berkeley, California), el Museo de Arte del Estado de Washington (Olympia, Washington) y el Museo Wheelwright del Indio Americano (Santa Fe, Nuevo México) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Harry Fonseca.

A Fonseca le diagnosticaron cáncer cerebral y fue hospitalizado en el hospital de la Administración de Veteranos en Albuquerque, Nuevo México , en agosto de 2006. Falleció allí el 28 de diciembre de 2006.

• Margaret Archuleta

• Sitio web oficial con biografía, historial de exposiciones e imágenes de muestra.
• Descubrimiento de oro en pinturas de California. Archivado el 17 de abril de 2015 en Wayback Machine.
• "Koshares con algodón de azúcar" de Harry Fonseca