Articulo de referencia

Harry Horner

Harry Horner (24 de julio de 1910 - 5 de diciembre de 1994) fue un director de arte estadounidense nacido en Chequia que tuvo una exitosa carrera en Hollywood como director de a...

Harry Horner (24 de julio de 1910 - 5 de diciembre de 1994) fue un director de arte estadounidense nacido en Chequia que tuvo una exitosa carrera en Hollywood como director de arte ganador del Oscar y como director de largometrajes y televisión. [1] Fue el padre del compositor de cine ganador del Premio de la Academia James Horner .

Biografía

Horner nació en la ciudad de Holice , Bohemia , Austria-Hungría (en lo que hoy es la República Checa ), de padres judíos de habla alemana . [ cita requerida ]

Comenzó su carrera trabajando con Max Reinhardt en Viena . Cuando Reinhardt se mudó a los Estados Unidos a principios de la década de 1930, Horner viajó con el grupo de producción de Max Reinhardt actuando como su director de escena. En la puesta en escena de Max Reinhardt de El sueño de una noche de verano (1934) de Shakespeare para la temporada de verano del Hollywood Bowl en Los Ángeles, Harry Horner fue el director de escena de la producción y también actor en la producción. Después de Max Reinhardt a Nueva York, Harry Horner ayudó a Reinhardt en su puesta en escena del espectáculo musical bíblico El camino eterno (Der Weg der Verheissung); la producción tuvo música de Kurt Weill; dirigida por Harry Horner; se estrenó en la Manhattan Opera House del 7 de enero de 1937 al 15 de mayo de 1937 con diseño escénico, diseño de vestuario e iluminación de Norman Bel Geddes . Max Reinhardt, disgustado con la falta de interés de Norman Bel Geddes al no presentarse a los ensayos de producción, presionó a Harry Horner para que actuara como director artístico supervisando los decorados, el vestuario y la iluminación. Debido a que Horner había sido fiel a Reinhardt como su director de escena, Reinhardt sabía que podía confiar en los talentos y habilidades multifacéticos de Horner. En consecuencia, Harry Horner cayó en el oficio de diseño escénico y fue contratado como diseñador de escenario. Harry Horner diseñó la escenografía para el drama Lady In The Dark , un drama con una secuencia de sueños musicales (música: Kurt Weill); estreno del 23 de enero de 1941 al 15 de junio de 1941 (reapertura del 2 de octubre de 1941 al 30 de mayo de 1942, reestreno del 27 de febrero de 1943 al 15 de mayo de 1943). El legado de diseño escénico de Harry Horner es el primer uso de un anillo giratorio en forma de rosquilla en el centro del escenario, con los anillos giratorios interior y exterior moviéndose simultáneamente y en reversa uno del otro. El innovador diseño de escenario para Lady In The Dark fue el primer uso de un tocadiscos en un escenario de Broadway. Durante la Segunda Guerra Mundial , trabajó como diseñador de producción y escenógrafo para el espectáculo Winged Victory de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU . [2]

Ganó un Oscar en 1949 por su trabajo en The Heiress de William Wyler y otro en 1961 por el drama The Hustler de Robert Rossen . Gene Callahan fue el decorador de escenarios de la película The Hustler . Cuando Gene Callahan fue nominado en la categoría de Dirección de Arte de los Oscar por América, América de Elia Kazan , Harry Horner dibujó el boceto del escenario para Gene, que se utilizó en la categoría de Dirección de Arte del programa de transmisión.

Uno de sus primeros éxitos notables fue Una doble vida ( 1947 ) de George Cukor y pronto se encontró en el podio de los Oscar en 1949 por su trabajo en La heredera de William Wyler . Trabajó con Cukor nuevamente en 1950 en Nacida ayer y luego probó suerte como director en varias series de televisión, incluida Gunsmoke . [3]

Fue nominado por tercera vez en 1969 por el drama de los años 30 de Sydney Pollack They Shoot Horses, Don't They?. [ 4] Horner dirigió algunas películas, comenzando con Red Planet Mars y Beware, My Lovely, ambas en 1952.

Se retiró después de completar la nueva versión de Neil Diamond de The Jazz Singer en 1980. Murió de neumonía en 1994 en Pacific Palisades, California , a los 84 años.

Familia

Se casó con Betty Pfaelzer en 1938; ella murió en 1951. En 1952 se casó con Joan Ruth Fraenkel, quien fue su esposa hasta su muerte. Tuvieron tres hijos. Su hijo mayor fue el compositor ganador del Oscar James Horner . Su hijo mediano, Christopher Horner , también trabaja en varios puestos en la industria cinematográfica. Anthony (Tony), el más joven, es médico especializado en inmunología pediátrica e investigaciones relacionadas.

Legado

Los documentos de Horner se conservan en las Colecciones Especiales y Archivos de la Biblioteca de Investigación Charles E. Young de la UCLA . [5]

Entrevista

  • Harry Horner: "Das Herz rutschte mir in die Hose, als ich nach Ellis Island gebracht wurde" ("Tenía el corazón en la boca cuando me llevaron a Ellis Island"). En: Christian Cargnelli, Michael Omasta (eds.): Aufbruch ins Ungewisse. Österreichische Filmschaffende in der Emigration vor 1945 . Viena, Wespennest: 1993

Véase también

Referencias

  1. ^ "Harry Horner". IMDb .
  2. ^ Hart, Moss. Winged Victory (créditos del reparto y el equipo técnico), Random House, 1944
  3. ^ Enciclopedia de artes escénicas de la Biblioteca del Congreso: David Meeker, Jazz on the Screen , Biblioteca del Congreso, 2007 http://lcweb2.loc.gov/diglib/ihas/loc.natlib.jots.200015912/default.html
  4. ^ American Film Institute, Creando textura cinematográfica: una conversación con Harry Horner , 1970. http://www.fathom.com/feature/122576/index.html Archivado el 9 de septiembre de 2010 en Wayback Machine.
  5. ^ "Ayuda para la búsqueda de los documentos de Harry Horner, 1938-1957". Archivo en línea de California . Biblioteca digital de California. 2012. Consultado el 24 de abril de 2023 .
  • Harry Horner en IMDb
  • Dibujos de diseño de producción de Harry Horner, alrededor de 1961, Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
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