Harry Morley

Harry Morley (5 de abril de 1881 - 18 de septiembre de 1943) fue un pintor, grabador y grabador británico conocido por sus composiciones clásicas y mitológicas.

Morley nació en Leicester , donde estudió en la Alderman Newton's School y luego estudió arquitectura en la Leicestershire School of Art. ^{[1] [2]} En 1901 comenzó a estudiar en el estudio de arquitectura del profesor Beresford Pite y continuó estudiando arquitectura en el Royal College of Art , donde Pite enseñaba. ^[3] En 1905, Morley ganó becas de viaje tanto de la RCA como del Royal Institute of British Architects . ^[4] Estos premios le permitieron pasar largos períodos de tiempo en Italia y Francia y concentrarse en la pintura en lugar de la arquitectura. ^{[5] [4]} Morley decidió continuar su formación en la Académie Julian en París a lo largo de 1906. ^[6] Después de una visita a Sicilia, montó una exposición 'Londres y Continental' en su estudio de Londres. ^[2]

En Londres, en 1911, Harry Morley se casó con Lilias Helen Swain ARCA (1880-1973). Swain, hábil calígrafa y bordadora, había estudiado diseño en el Royal College of Art con William Lethaby . Se formó en rotulación e iluminación con el profesor Edward Johnston y se convirtió en su primera asistente. Estudió bordado con Grace Christie (1872-1953), a quien ayudó después de su graduación. Swain enseñaba caligrafía y bordado en el Royal College cuando se comprometió con Morley. ^{[2] [7]}

Gracias a los honorarios que recibió por ilustrar Un vagabundo en Florencia de EV Lucas (1912), Harry y Lilias Morley pasaron su luna de miel en Florencia. ^{[ cita requerida ]} La pareja viajó a Venecia y París, estudió pinturas en las galerías y dibujó. Las acuarelas que Morley hizo en Venecia se usaron dos años más tarde para ilustrar Un vagabundo en Venecia de Lucas (1914). Sus acuarelas de París se publicaron en El encanto de París de Alfred H. Hyatt en 1913. En 1926, recibió el encargo de ilustrar un tercer libro de Lucas, Un vagabundo en Roma . Los mapas a vista de pájaro de las ciudades italianas que aparecen en las guardas de los tres libros de Lucas fueron dibujados por Morley y presentan la caligrafía de su esposa. ^{[ cita requerida ]}

La pareja vivía en Londres, donde tenían dos hijas, Elinor Beryl (7 de septiembre de 1912 - 26 de septiembre de 1998) y Julia Morley (2 de septiembre de 1917 - 16 de mayo de 2008). Durante el mes de agosto de cada año, Morley y su familia se iban de vacaciones a zonas rurales o costeras de Inglaterra y Gales para hacer bocetos. ^{[ cita requerida ]} Sus acuarelas, que recordaban la tradición del paisaje inglés con un "fuerte sentido del lugar, seguridad técnica e integridad característica", se destacaban por su "libertad y espontaneidad". En contraste, sus pinturas al óleo y al temple estaban "construidas minuciosamente", lo que reflejaba la admiración de Morley por la tradición pictórica italiana temprana. ^{[ 7 ]}

Lilias prácticamente abandonó su carrera artística para apoyar a Morley en su trabajo. Siempre que surgía la oportunidad, aceptaba encargos privados de caligrafía y diseño de bordados. Continuó dibujando y pintando bajo el nombre de Lester Romley. Desde muy joven, Lilias fue una feminista tranquila y compartió un alojamiento en Chelsea con su compañera de estudios del Royal College of Art, Sylvia Pankhurst , que, como Lilias, era de Manchester. Lilias diseñó y bordó para los Pankhurst una pancarta de manifestación (ahora perdida). ^[8]

En 1921, Morley había sido elegido miembro del Gremio de Trabajadores del Arte . Se unió a la Sociedad de Pintores en Témpera dos años después. El espíritu y la camaradería de los grupos de artistas le atrajeron. Fue un miembro activo de ambas organizaciones. La Sociedad de Pintores en Témpera celebraba con frecuencia sus reuniones en el estudio de Morley. John D. Batten , la pintora activista Mary Sargant Florence , Francis Ernest Jackson , Maxwell Armfield y Joseph Southall estaban entre los muchos asistentes. El resurgimiento del interés británico por la pintura al temple había comenzado ya en 1901 con la formación de la Sociedad. En la década de 1920, el medio se comprendía mejor. Sin embargo, fue solo después de la innovadora exposición de arte italiano de la Royal Academy of Arts en Burlington House en 1930 que la academia aceptó pinturas al temple contemporáneas en su Exposición de verano. Un temple de Morley fue una de las treinta y seis pinturas al temple que se mostraron ese primer año. ^[9]

Morley era considerado un «artista de artistas». Sus cuadros «proclaman su dependencia de los primeros maestros italianos, no sólo por su técnica al óleo y al temple, sino también por su vocabulario visual». El «fuerte sentido de la forma monumental y la claridad espacial» del artista reflejaba su temprana formación como arquitecto. Junto con su uso de líneas limpias, frialdad académica y desapego, la obra de Morley se distingue claramente del propósito narrativo y el sentimiento de los prerrafaelitas. ^[10]

La principal preocupación de Morley eran las pinturas de figuras mitológicas y bíblicas en óleo y témpera que expuso en la Royal Academy of Arts desde 1912. En 1924 su pintura al temple, Apolo y Marsias, fue adquirida para la Tate bajo los términos del legado Chantrey .

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  Las marismas de Norfolk - ABDAG004426
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  Nubes sobre dunas de arena - ABDAG004424
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  Eloísa y Abelardo, de Harry Morley, témpera y óleo sobre lienzo, 1926. (Colección privada)

En 1925, los encargos para ilustrar Un vagabundo en Roma (1926) de EV Lucas y Ciudades de Sicilia (1926) de Edward Hutton permitieron a Morley y a su esposa regresar a Italia. Durante varios años pasaron unos meses cada primavera viajando y trabajando en Italia. En 1928 se alojaron con el artista Job Nixon compartiendo su estudio en Anticoli Corrado . Al año siguiente, Robert Austin se unió a los Morley en Anticoli. En busca de temas interesantes, los dos hombres acompañaron a los habitantes de Ancticoli Corrado en una peregrinación anual al Santuario de la Madonna della Figura, Sora, en las colinas del Lacio. ^{[ cita requerida ]}

Si bien los grabados de Morley son vigorosos y experimentales, sus grabados lineales son precisos y meditados. Se podría decir que los grabados revelan la influencia de las Artes y Oficios de sus días de estudiante. Sin duda, reflejan su conocimiento y apreciación del arte italiano del Quattrocento. En 1930, Morley, Robert Austin y su hermano Frederick Austin organizaron una exposición en la Galería de Arte de la Ciudad de Leicester. ^[2]

A pesar del colapso del mercado del arte durante la depresión económica que siguió al crack de Wall Street de 1929 , Morley continuó pintando, grabando y exponiendo. En 1932, aceptó a regañadientes un puesto en la St. Martin's School of Art, donde durante ocho años enseñó pintura y dibujo del natural dos días a la semana. Los encargos de retratos también complementaron sus ingresos durante la década de 1930. ^[7] El amigo de Morley y conservador de las escuelas de la Royal Academy, Sir Walter Westley Russell, lo invitó a asistir a las escuelas como profesor visitante para criticar el trabajo de los estudiantes.

Morley fue nombrado miembro de la Facultad de Grabado de la Escuela Británica de Roma en 1931. Fue elegido asociado de la Royal Watercolour Society (RWS) en 1927 y miembro de pleno derecho en 1931. Se desempeñó como vicepresidente de la RWS de 1937 a 1941. Habiendo sido nominado para miembro asociado de la Royal Academy of Arts (ARA) desde 1921, finalmente fue elegido ARA en 1936. ^[2] Ese mismo año también fue elegido maestro del Art Workers' Guild . ^[11] También fue presidente de la Association of Student Sketch Clubs. ^[12] Una serie de seis artículos de Morley sobre la "Teoría y práctica de la pintura de figuras al óleo" apareció en la revista The Artist entre septiembre de 1936 y febrero de 1937. ^{[ cita requerida ]}

Las composiciones mitológicas y clásicas de Morley ayudaron a establecer su reputación y a atraer la aprobación de la crítica. Sin embargo, a mediados de la década de 1930, había comenzado a experimentar con un nuevo enfoque de la pintura de paisajes, influenciado en parte por su antigua admiración por la obra de Paul Cézanne . Si no hubiera sido por la disrupción causada por la Segunda Guerra Mundial , su traslado fuera de Londres, su mala salud y su muerte temprana, es imposible decir a dónde podría haber llevado esta nueva dirección. ^{[ cita requerida ]}

Un corazón débil y asma durante toda su vida excluyeron a Morley del servicio activo durante ambas guerras. En 1940, Morley se alojaba en el Palacio del Obispo, mientras Wells trabajaba en su retrato El muy reverendo obispo Underwood de Bath y Wells, cuando su casa y estudio de Londres fueron dañados por una bomba. ^{[ cita requerida ]} Aunque Lilias y Julia Morley resultaron ilesas, se encontraron fragmentos de la bomba en el jardín trasero y la casa y el estudio quedaron inhabitables. Morley y su familia se mudaron a vivir con su hija recién casada Beryl y su esposo, el capitán John Castle. Compartían una pequeña cabaña en Wool, Dorset , cerca del campamento de Bovington , donde Castle entrenaba a los soldados para conducir tanques. ^{[ cita requerida ]}

El Ministerio de Información le otorgó a Morley un permiso para realizar dibujos del campo. A continuación le siguieron otros encargos, incluido uno para registrar la destrucción en los muelles de Southampton. Morley también completó una serie de encargos breves para el Comité Asesor de Artistas de Guerra . Estas pinturas se encuentran ahora en el Museo Imperial de la Guerra . ^[13] Durante su estancia en Wool, Morley sufrió su primer ataque cardíaco. ^{[ cita requerida ]}

Durante sus últimos años, Morley se encargó de varios retratos póstumos de hombres que habían perdido la vida en la guerra. Aunque estaba contento por los ingresos, lamentaba las tristes circunstancias en las que estaba trabajando. El último de estos retratos, The Late Lt.-Comm. MD Wanklyn VC DSO RN HMS S/M "Upholder" , fue pintado para el comedor de oficiales del HMS Dolphin en Gosport y se expuso en la Royal Academy en 1943. Debilitado por una serie de ataques cardíacos y ataques recurrentes de asma, Morley murió en su casa de Londres el 18 de septiembre de 1943. Tenía sesenta y dos años. ^{[ cita requerida ]}

Morley era miembro o estaba afiliado a las siguientes organizaciones: ^[4]

• 1927: Miembro asociado de la Royal Watercolour Society ,
• 1929: Miembro asociado de la Real Sociedad de Pintores-Grabadores y Grabadores .
• 1931: Miembro de la Real Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores.
• 1931: Miembro de la Real Sociedad de Acuarela,
• 1935: Miembro de la Real Sociedad de Pintores de Retratos .
• 1936: Asociado de la Real Academia ,
• 1937-41: Vicepresidente de la Royal Watercolour Society. ^[3] (VPRWS)

• 26 obras de arte de Harry Morley o posteriores en el sitio Art UK