Harvey Dunn

En 1906, tras dos años con Pyle, Dunn estableció su propio estudio en Wilmington e inmediatamente comenzó una exitosa carrera como ilustrador. Era un pintor prodigioso, capaz de producir (en una ocasión) cincuenta y cinco cuadros terminados en once semanas para diversos clientes. Un contemporáneo describió su estilo en estos términos: «Literalmente atacaba el lienzo y a veces pensaba que iba a empalar la pintura con su pincel». ^{[ 7 ]} Además de sus ilustraciones para libros, el trabajo de Dunn aparecía por entonces con regularidad en revistas como Collier's Weekly , Harper's Magazine , The Saturday Evening Post y Scribner's . ^{[ 8 ]}

En 1914, Dunn se mudó al este y se estableció en Leonia, Nueva Jersey , al otro lado del río Hudson, frente a la ciudad de Nueva York y su mundo editorial. Inspirado por el ejemplo de Pyle, Dunn abrió la Escuela de Ilustración de Leonia en 1915 con el artista Charles S. Chapman. ^{[ 9 ]}

Sus experiencias en el frente como uno de los ocho artistas corresponsales de la Fuerza Expedicionaria Estadounidense en Europa marcaron un punto de inflexión para el artista. ^{[ 4 ]} Después de la guerra, Dunn creó obras para la revista The American Legion Monthly y otras revistas nacionales. ^{[ 6 ]} La mayoría de los bocetos de guerra de Dunn se conservan actualmente en la Institución Smithsonian , en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, D.C. ^{[ 10 ]}

Dunn creó una serie de obras que representan escenas de la pradera de los pioneros. ^{[ 6 ]} El Museo de Arte de Dakota del Sur en Brookings , Dakota del Sur , alberga aproximadamente 140 de las mejores obras de Dunn. La mayoría de las obras están cedidas en préstamo por personas de DeSmet y Manchester, Dakota del Sur, o fueron donaciones del artista y su familia. Su pintura "a menudo vista" Dakota Woman , de su serie de mujeres pioneras fuertes, se encuentra en el Museo Dakota Discovery ^{[ 11 ]} en Mitchell , Dakota del Sur. The Chuckwagon es una pintura de Dunn de 1915 que pertenece al Museo de Arte de Denver . La Institución Smithsoniana señala que es una "escena tranquila que representa a un pequeño grupo de vaqueros sentados en el suelo junto a una carreta, de espaldas al espectador, con sus caballos cerca y un estanque al fondo". ^{[ 12 ]}

Dunn se convirtió en un profesor influyente. La mayoría de sus alumnos eran pintores de nivel de posgrado o ilustradores profesionales. A Dunn no le interesaba enseñar técnicas de pintura. Su enfoque era filosófico. Hablaba extensamente sobre el espíritu, las emociones y el discurso. Discutía su filosofía de vida y del arte, ofrecía críticas grupales y recorría los caballetes comentando el trabajo de cada alumno. ^{[ 13 ]}

Más adelante, Dunn comentó: «Lo más fructífero y valioso que he hecho en mi vida ha sido enseñar». ^{[ 7 ]} La enseñanza más inspirada de Dunn probablemente tuvo lugar en la Grand Central School of Art , fundada por las Grand Central Art Galleries y ubicada en el último piso de la Grand Central Terminal en la ciudad de Nueva York . ^{[ 14 ]} Sus comentarios fueron recogidos por un estudiante durante una clase de cinco horas y se publicaron en 1934 en un pequeño volumen titulado An Evening in the Classroom . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Dunn era un profesor exigente y, a veces, un crítico severo. Creía en preparar a sus alumnos para las duras realidades y la intensa competencia del mundo comercial. El talento no era suficiente. Como dijo una vez: «Si alguna vez llegas a algo, será porque eres fiel a ese profundo deseo o ideal que te impulsó a buscar la expresión artística en la pintura». Entre sus alumnos se encontraban Dean Cornwell , James E. Allen , Harry Beckhoff , John Clymer , Mac Conner , Dan Content, Mario Cooper, Wilmot Emerton Heitland, Walt S. Louderback, Henry Clarence Pitz , Arthur Sarnoff , Mead Schaeffer , Harold Von Schmidt , Frank Street y Saul Tepper . ^{[ 14 ]}

En 1945, Dunn fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 6 ]} Fue presidente de la Sociedad de Ilustradores en 1948 y 1949. ^{[ 16 ]} Dunn recibió un doctorado honoris causa en Bellas Artes del South Dakota State College en 1951. Donó 37 pinturas a la universidad. ^{[ 6 ]}