Jiuta

Jiuta (地歌/地唄/ぢうた)es un estilo de música tradicional japonesa. En elperiodo Edo(1603-1867), las piezas del estilo jiuta se tocaban con shamisen ,^[1]y eran principalmente regionales deKamigata. El nombre jiuta significa 'canción'(歌, uta )de 'un lugar' o 'una región'(地, ji ) (Kamigata en este caso), y sugiere "no es una canción deEdo".

En el período Edo, los jiuta eran interpretados, compuestos e instruidos por los Tōdōza , un gremio de ciegos; Debido a esto, a jiuta también se le llama Houshiuta (法師唄, 'canción de los monjes') . Jiuta , al igual que nagauta , es una forma típica de Utaimono (歌いもの, música lírica) en la música tradicional japonesa.

El origen del jiuta se remonta a la música shamisen , y es el predecesor de varias piezas posteriores de shamisen , habiendo influido enormemente en el desarrollo del género durante el período Edo; se puede decir que tanto el jōruri como el nagauta provienen del jiuta . En la actualidad, el jiuta se ha extendido por todo Japón, y en su curso se ha integrado en el sōkyoku (música para koto ), y tiene fuertes vínculos con las tradiciones del shakuhachi y el kokyū .

A pesar de la fuerte participación de muchas otras formas de música shamisen en el desarrollo de las artes escénicas tradicionales, como el bunraku y el kabuki , la forma de jiuta conserva un fuerte carácter como música puramente instrumental relativamente independiente de estas tradiciones.

Como forma de música shamisen , el jiuta se estableció en la región de Kamigata en su etapa inicial, luego se interpretó en Edo alrededor de la era Genroku . Más tarde, el jiuta cambiaría su forma como acompañamiento musical del kabuki en Edo; esta nueva forma se llamó nagauta . Debido a la mayor popularización de la música de bunraku , el jiuta original llegó a tener menos ocasiones para ser interpretado. Hasta el final del período Edo, el jiuta se había extendido no solo por Kamigata sino también, al este, Nagoya , y al oeste, la región de Chūgoku y la región de Kyusyu . Después del período Meiji , el jiuta fue promovido una vez más hacia Tokio (antes Edo), luego se extendió rápidamente.

Hoy en día , el jiuta es popular en el campo de la música tradicional en todo Japón, excepto en Okinawa . Sin embargo, en Tokio, la impresión del jiuta es como el acompañamiento musical del jiutamai (地歌舞, danza jiuta ) , y se considera que la música está compuesta de acuerdo con el carácter del jiutamai , con un sentimiento elegante y tranquilo. Sin embargo, la verdad es que el jiutamai fue creado como acompañamiento de baile para el jiuta , no al contrario. El repertorio del jiutamai es solo una parte del repertorio del jiuta , y la música jiuta en sí misma requiere una ejecución más técnica que otra música shamisen , por lo que hay muchas piezas que tienen un fuerte carácter como música instrumental. Dicho esto, el jiuta también tiene carácter como parte de la música vocal tradicional y se desarrolló junto con ella.

Se puede considerar que la introducción del shamisen y el nacimiento del jiuta ocurrieron casi al mismo tiempo; por lo tanto, el jiuta tiene la historia más larga entre las variedades de música shamisen . El sanxian (laúd chino) llegó a Japón en Sakai , Osaka vía Ryukyu cerca del final del período Sengoku . Los músicos ciegos conocidos como biwa hōshi en Tōdōza mejoraron el instrumento y crearon lo que sería el shamisen . Usaron la púa del biwa japonés para tocar el shamisen , creando así el comienzo del jiuta como música shamisen .

Ishimura-Kengyo es considerado el creador de la música shamisen . Posteriormente, los músicos, principalmente de Tōdōza , interpretaron, compusieron y transmitieron la música jiuta . La pieza más antigua que se conserva se considera una obra de los primeros años del periodo Edo.

Alrededor de la era Genroku , aparecieron las "canciones largas" (長歌, nagauta ) , que cuentan con una historia coherente. Kengyo (検校) , un funcionario ciego que a menudo se dedicaba a la música, aparentemente comenzó a componer nagauta en Edo. Los compositores famosos son Asari-kengyo y Sayama-Kengyo, y parece que al poco tiempo los compositores de Kamigata también adoptaron este estilo para sus obras. Con el paso del tiempo, el nagauta llegó a usarse como acompañamiento musical del kabuki.

Otra corriente de esta época era la de que el aspecto instrumental se centrara intensamente, así como la composición vocal, de modo que las piezas tenían una parte instrumental sin voz, típicamente ubicada en la parte media de una canción. Este interludio musical, parte instrumental entre el canto, se llama tegoto (手事, interpretado con las manos, no con la voz) , y este estilo se llama tegotomono (手事もの, "cosa de tegoto ") .

En las primeras etapas del surgimiento del tegotomono , las obras simples eran comunes; sin embargo, este estilo se desarrolló enormemente en el período Edo posterior y ganó estatus como el tipo de música principal del jiuta .

También se compusieron piezas diversas que no están incluidas en las categorías anteriores. Este tipo de piezas se denominan hauta (端歌, "canción corta") .

El hauta contiene algunos elementos de la música popular y de la música ligera, y este carácter del estilo se convirtió en el punto de contacto entre el jiuta y las canciones populares. El hauta no solo fue compuesto por músicos ciegos profesionales, sino también por músicos aficionados, cuyas obras eran generalmente líricas. A mediados del siglo XVIII, se compusieron una gran cantidad de hauta , y como resultado, el estilo se volvió más sofisticado. El centro de ese auge fue Osaka . Las piezas notables fueron Yuki (雪, "nieve") , Kurokami (黒髪, "cabello negro") , ^[2] y Tsuru no koe (鶴の声, "voz de grulla") .

Originalmente, los músicos ciegos se dedicaban a tocar tres instrumentos en el jiuta –el shamisen , el koto y el kokyū– desde los primeros años del período Edo. El término que engloba a estos tres instrumentos es sankyoku (三曲, "pieza para tres") .

Estos tres instrumentos se desarrollaron por su cuenta y desarrollaron sus propios géneros musicales ( shamisen para jiuta , koto para sōkyoku (筝曲, "pieza para koto ") , kokyū para kokyugaku ); en los primeros años no existían conjuntos que incluyeran los tres. En la era Genroku, Ikuta-kengyou en Kioto comenzó a crear piezas de conjunto con shamisen y koto , por lo que el jiuta y el sōkyoku se desarrollaron simultáneamente después. La mayoría de las piezas existentes están compuestas por shamisen con una parte de koto añadida , por lo que se puede considerar que el jiuta se creó inicialmente como música de shamisen , antes de que el sōkyoku se desarrollara con el jiuta simultáneamente o después.

El kokyū se utilizaba a menudo junto con otros instrumentos, antes de que finalmente los tres instrumentos ( shamisen , koto y kokyū ) se utilizaran juntos, creando el conjunto sankyoku .

A finales del siglo XVIII, fujio-koutou (勾当, un funcionario ciego de clase inferior a la de kengyo ) compuso muchas piezas de jiuta que incluyen letras e historias extraídas del noh . Esto se denominaba utaimono . Desde la era Genroku hasta finales del siglo XVIII, se introdujeron elementos musicales del jōruri en el jiuta . Por lo tanto, el jiuta tiene cierta relación con las artes escénicas como el noh y el jōruri .

Por la misma época, surgió un género llamado sakumono (作もの) . Este género tiene contenidos cómicos. Por ejemplo, animales como ratas, caracoles y mapaches doga son protagonistas y hacen esfuerzos por escapar de situaciones difíciles. La narrativa domina este género y se utilizan efectos de sonido.

Sakumono se considera una categoría especial dentro del campo de jiuta y requiere una variedad de habilidades técnicas altamente capacitadas.

Desde mediados hasta finales del período Edo se compusieron piezas de gran calidad musical. Los avances más importantes fueron los interludios largos y las partes instrumentales entre bloques de partes vocales llamados tegoto . Muchas piezas de este estilo, conocidas como tegotomono , se han transmitido de generación en generación y se conservan en la actualidad.

Minesaki-koutou, que estuvo activo a finales del siglo XVIII en Osaka, alcanzó el éxito en el campo del tegotomono . Definió el tegoto como partes instrumentales largas y técnicas dentro de una pieza y compuso un gran número de piezas que se centraban en la interpretación técnica del shamisen . Su seguidor, Mitsuhashi-koutou, aumentó la parte del tegoto dentro de una pieza, lo que dio como resultado que el tegoto se volviera más largo y más variado que nunca. Como resultado, el jiuta llegó a tener y enfatizar la parte instrumental en el curso de su desarrollo.

En la época del Bunka , Ichiura-kengyo de Osaka perfeccionó la interpretación en conjunto del koto . La mayoría de las composiciones anteriores se habían realizado casi al unísono en conjuntos de koto ; en contraste, Ichiura comenzó a componer conjuntos polifónicos. Las partes polifónicas para el koto se conocían como kaete (替手, "cambiar de mano") , un estilo que Yaezaki-kengyo sofisticó. La interpretación en conjunto del shamisen también era popular en esa época, y también se compusieron piezas de kaete para shamisen .

Otro estilo similar era el uchiawase : composición de otra pieza basada en una pieza original, que se tocaba al mismo tiempo.

Posteriormente, la mayor parte de la composición del tegotomono se trasladó a Kioto . Al principio, Matsuura-kengyo compuso una serie de sofisticados tegotomono al estilo de Kioto; Los tegotomono compuestos en Kioto se llamaban Kyōmono (京もの, "cosa de Kioto") o kyōryu tegotomono (京流手事もの, " tegotono al estilo de Kioto") . Kikuoka-kengyo (1792-1847) compuso el tegotomono y contribuyó a su desarrollo en Kioto. Yaezaki-kengyo (1776-1848), que también estuvo activo en la misma época, compuso la parte koto de la mayoría de las piezas y arregló las composiciones de Kikuoka. Los dos músicos contribuyeron en gran medida. para su desarrollo, y se puede decir que creó el apogeo del jiuta como estilo; al integrar el jiuta y el sōkyoku juntos, aquí el jiuta alcanzó la perfección de su arte como música shamisen .

Alrededor de esta época, Tsuyama-kengyo de Osaka inventó una púa mejorada que se utilizaba para tocar el jiuta .

Mitsusaki-kengyo, un joven músico compañero de Kikuoka-kengyo, estaba activo en ese entonces. También fue alumno de Yaezaki-kengyo. Se centró en el koto porque tenía la posibilidad de desarrollarse más que el jiuta , que se había desarrollado lo suficiente como para que pareciera que había poco espacio para seguir desarrollándose. Compuso algunas piezas que incluían un solo de koto , y esto se convirtió en un detonante para desarrollar el sōkyoku de forma independiente. Yoshizawa-kengyo tomó el mando y promovió este movimiento, y luego comenzó a desarrollarlo gradualmente.

Mitsusaki-kengyo compuso jiuta tradicional y, en sus obras originales, compuso ambas partes de shamisen y koto como único compositor, un concepto novedoso en la época. De este modo, las partes instrumentales se integraron y refinaron. Sus seguidores más jóvenes también adoptaron este método. Uno de sus seguidores, Yoshizawa-kengyo, fue más allá; compuso tres partes instrumentales de shamisen , koto y kokyū por sí mismo.

En los últimos años del período Edo, el jiuta se hizo popular en todo Japón y fue influenciado e integrado en los estilos musicales locales.

En el periodo Meiji , el sōkyoku se desarrolló de forma independiente y la composición de jiuta decayó. La composición de jiuta no desapareció por completo y algunos compositores continuaron creando sus propias obras; sin embargo, las melodías compuestas solo para el koto aumentaron abrumadoramente. El jiuta , que ya había alcanzado su perfección, vio poco margen para la mejora o la innovación, mientras que el koto podía lidiar fácilmente con los elementos de la escala tonal de la música occidental y la música china. El espíritu modernizador y fresco del periodo Meiji era más adecuado para el tono del koto que el shamisen , cuyo sonido del periodo Edo recordaba a la gente las aventuras amorosas y los distritos del placer.

Cuando el nuevo gobierno disolvió la todoza , los músicos perdieron su estatus, que hasta entonces había estado protegido por el sistema de privilegios, y la actividad musical cambió en consecuencia. Los kengyo , que perdieron su autoridad, se enfrentaron a dificultades y tuvieron que ganarse la vida apareciendo en teatros populares. Mientras tanto, la música jiuta tuvo una oportunidad de nuevo de ser conocida por el público en general, especialmente en la parte oriental de Japón, como Tokio, donde el jiuta no se interpretaba tanto. Muchos músicos de la parte occidental de Japón, como la región de Kyusyu y Osaka, encontraron su camino hacia Tokio.

Más tarde, una vez que había pasado el período en que se valoraban exclusivamente las cosas occidentales, el jiuta se convirtió en una música popular que se extendió por todo el país, al igual que el sōkyoku y el shakuhachi , y atrajo a una amplia gama de oyentes. Mientras tanto, las nuevas composiciones de jiuta se redujeron. Sin embargo, el koto había asumido un papel más importante en las composiciones en lugar del shamisen , y las piezas en el estilo jiuta acompañadas de shamisen eran mucho menos numerosas. Un compositor notable fue Michio Miyagi .

Hasta el día de hoy, los compositores han intentado introducir diversas formas (como las sonatas occidentales ) en el estilo jiuta . Hoy en día, los conjuntos de sankyoku están formados por shamisen , koto y shakuhachi . El shakuhachi ha sustituido el papel del kokyū en los conjuntos de sankyoku modernos , aunque los conjuntos con kokyū no han desaparecido por completo.

En la música japonesa moderna temprana que implicaba el uso del shamisen , una característica era que el intérprete de shamisen cantaba su propio acompañamiento. El jiuta floreció en las regiones de Kioto y Osaka, y por eso se lo llamaba kamigatauta (上方唄, "canción de Kamigata ") o hōshiuta (法師唄, "canción de monjes") interpretado por grupos de hombres ciegos (véase tōdōza ).

Después de mediados del período Edo, el sankyoku ( jiuta , sōkyoku y kokyugaku ) ​​comenzó a contener piezas comunes para tocar en conjunto, luego se integraron gradualmente, antes de finalmente consolidarse entre sí.

Después del final del período Edo, el sōkyoku , que se había estado desarrollando junto con el jiuta , marcó un desarrollo avanzado; por lo tanto, el jiuta a veces se incluye en el sōkyoku . Sin embargo, originalmente el jiuta fue creado para la música shamisen , y la música temprana orientada al koto, como Rokudan no shirabe, en consecuencia no es jiuta en origen.

La mayoría de las piezas para jiuta han sido compuestas por músicos ciegos; por lo tanto, el jiuta se considera una expresión de emoción y no de impresión visual. Como estilo musical que se ha desarrollado sin relación con las artes escénicas, la expresión general del jiuta es introspectiva y delicada, y menos expresiva dramáticamente que los estilos desarrollados en conjunto y para acompañar a las artes escénicas.

Jiuta tiene los aspectos más fuertes de conjunto instrumental entre la música tradicional japonesa moderna, ya que la mayoría de las piezas se tocan en conjunto. Junto con el progreso del tegotomono , también se desarrolló la interpretación polifónica y de conjunto complejo. La mayoría de las piezas tienen partes para shamisen , koto y shakuhachi , y algunas incluyen una parte de kaete (contrapunto) para shamisen .

El tegotomono , que tiene un largo interludio instrumental sin parte vocal, es el estilo de jiuta más común y más interpretado. Esto se debe a que el tegoto , la parte instrumental, tiene prioridad sobre la parte vocal. Algunas piezas hacen un uso completo del rango de tres octavas del shamisen , lo que ha llevado al desarrollo de partes de shamisen técnicamente desafiantes .

Pocas piezas son puramente instrumentales; la mayoría incluye una parte vocal. Algunas piezas instrumentales para koto , llamadas danmono (段もの, "cosa de partes y versos") , están arregladas para shamisen . La mayoría de las piezas de este estilo se consideran altamente artísticas como música instrumental pura, no como una simple descripción de la naturaleza y la emoción.

Existen algunos tegotomono que requieren el uso de hasta 3 octavas, o 3 octavas y 3 grados en los casos más extremos.

Se hace un uso extensivo de técnicas ornamentales como el portamento, el trémolo en tegoto y algunas otras técnicas especiales para expresar sonidos de la naturaleza como el sonido del viento o de los insectos. En cambio, el uso de técnicas de percusión, que crean efectos dramáticos al tocar en las artes escénicas, es poco frecuente.

La mayoría de las piezas tienen modulación al menos una vez, incluso si la pieza es corta, y las piezas de duración superior a la media tienen modulación frecuente. Las modulaciones más comunes son la tonalidad dominante y la tonalidad subdominante, aunque no siempre es así.

La mayoría de las piezas de duración superior a la media tienen un cambio de afinación en la mitad de la pieza al menos una vez. Las piezas largas cambian de afinación casi dos veces, y no es raro que cambien de afinación tres veces. El propósito del cambio de afinación es la modulación y cambiar el tono del sonido.

El canto suele utilizar el estiramiento de cada nota, y su tono vocálico largo acompaña cierta articulación. El hautamono se caracteriza especialmente por la habilidad de la articulación; algunas piezas de tegotomono también se centran en la articulación del canto. La melodía vocal se basa en la entonación del dialecto de la región de Kansai, donde nació el jiuta .

Las melodías vocales en jiuta suelen utilizar unas dos octavas. El carácter de una pieza determina si se utilizan tonos altos con más frecuencia que tonos bajos, dependiendo de la intención de la canción (por ejemplo, una canción para una mujer o un réquiem).

Son muy raras las piezas que contienen una parte vocal narrativa.

El jiuta se ha desarrollado sin relación con las artes escénicas, por lo que la expresión dramática se utiliza menos.

La gran cantidad de piezas y su larga historia hacen que Jiuta tenga muchos subestilos. Por lo tanto, la clasificación se realiza no solo por el estilo musical, sino también por la variedad de puntos de vista, por lo que una pieza puede pertenecer a diferentes clases. A continuación se muestran algunos ejemplos.

• Clase de estilo musical
  • Nagauta (son comunes las canciones '長歌' con una historia sólida y piezas largas)
  • Hauta ('端歌' piezas misceláneas, piezas relativamente cortas y líricas)
  • Tegotomono (piezas '手事物' con parte de Tegoto)
  • Pieza instrumental (sin parte vocal)
• Clase de contenido y sentimiento musical
  • Sakumono ('作もの' piezas con historias cómicas, a menudo emplea a Tegoto)
  • Shishimono (piezas que llevan en su título el sufijo "shishi", que significa león) transmiten una sensación de solemnidad y esplendor. Todas las piezas de este tipo pertenecen a Tegotomono.
• Clase para ubicación
  • Osakamono ('大阪もの' Tegotomono compuesto en Osaka)
  • Kyomono ('京もの' Tegotomono compuesto en Kioto)
  • Nagoyamono ('名古屋もの' piezas compuestas por Yoshizawa-kengyo y sus seguidores)
  • Kyusyumono ('九州もの' piezas compuestas en Kyusyu)

• Sankyoku
• Shakuhachi
• Kokyū