Películas de Haxan

Haxan Films es una productora con sede en Orlando, Florida . Es famosa por producir la película de terror independiente de culto The Blair Witch Project . El nombre proviene de la película muda sueco-danesa de 1922 Häxan ("La bruja").

La compañía fue fundada por cinco graduados del Programa de Cine de la Universidad de Florida Central: Eduardo Sánchez , Gregg Hale , Daniel Myrick , Robin Cowie y Michael Monello. La compañía se mantuvo mediante la producción de anuncios de televisión y vídeos corporativos. El proyecto de la bruja de Blair fue el primer largometraje de la compañía, una película de terror al estilo de un pseudodocumental . ^[1]

Sánchez y Myrick tuvieron la idea de crear su propia película de terror en 1993, cuando todavía estaban en la escuela. Hablaban sobre qué hacía que las películas de terror dieran miedo y por qué no había habido ninguna película de terror particularmente aterradora en mucho tiempo. Hablaron sobre películas que los asustaron en su infancia, como Chariots of the Gods (1970) y The Legend of Boggy Creek (1972). Y también recordaron lo aterrador que era el programa de televisión En busca de... (1977-1982). ^[1]

Sánchez concluyó que lo que le asustaba en el caso de las películas sobre objetos voladores no identificados (ovnis) era la posibilidad de que los ovnis fueran reales. Asimismo, descubrió que películas como El exorcista (1973) y El resplandor (1980) eran aterradoras porque jugaban con los miedos psicológicos. Él y Myrick sintieron que podían jugar de manera similar con los miedos psicológicos de su audiencia, mientras trabajaban con un presupuesto minúsculo. ^[1]

Se les ocurrió la idea de una película de terror pseudodocumental porque descubrieron que los documentales "cursis" sobre Pie Grande daban más miedo que las películas normales, ya que su estilo documental sugería que estaban basados ​​en la realidad. Querían que su público sintiera que estaba experimentando lo que les estaba sucediendo a los personajes de su película y que esa realidad fuera ineludible. ^[1]

Su primera película buscaba un sentido de realismo , aunque evitando cuidadosamente el sensacionalismo . Las "deficiencias tradicionales de las películas de bajo presupuesto " se utilizaron como uno de los puntos fuertes de la película, porque añadieron ese sentido de realismo. Filmaron los acontecimientos desde una perspectiva en primera persona, utilizando una cámara de vídeo Hi-8 . ^[1]

Sánchez y Myrick fueron los guionistas de la película, pero en realidad sólo escribieron un esquema de la trama. No tenían un guión de rodaje y dejaron los detalles de la interpretación en manos de sus actores. Crearon un entorno para ellos y luego "les permitieron actuar dentro de esas limitaciones". ^[1]

El plan original de los codirectores era filmar una película de 16 mm en blanco y negro , porque sentían que la granulosidad del formato resultaría más aterradora que el vídeo normal. Fue el productor Gregg Hale quien sugirió utilizar vídeo en su lugar, "estrictamente como una consideración financiera". A los codirectores les gustó el aspecto del formato de la película, pero se dieron cuenta de que su personaje principal, Heather, podría tener razonablemente su propia cámara de vídeo Hi-8. Aceptaron la idea y el uso del vídeo no aumentó el coste de la película. Myrick comentó que "el vídeo es barato". ^[1]

Los codirectores también cambiaron sus ideas sobre la estructura narrativa de la película. Originalmente planearon filmar diez escenas cortas con los personajes principales y luego agregar "una fase documental de la película" donde se examinaría el metraje original. Un examen más detallado revelaría figuras de pie en el fondo y otros detalles espeluznantes. Pero en lugar de las diez escenas planeadas, tenían 18 horas de metraje y una buena estructura narrativa dentro de ellas. Las escenas que implicaban el examen del metraje se filmaron, pero no se utilizaron. Los directores sintieron que estas escenas restaban valor a la narrativa en lugar de mejorarla. Finalmente decidieron basar toda la narrativa en la técnica del metraje encontrado . ^[1]

Se filmaron varias escenas de estilo documental, pero no se incluyeron en la película. Una involucraba un noticiero de la década de 1940 sobre el asesino Rustin Parr. Una segunda incluía un programa documental de la década de 1970 llamado Mystic Occurrences , en imitación de In Search of... . Un personaje narrador explicaba la historia de la bruja de Blair. Una tercera escena involucraba imágenes de video de la policía, descubriendo los rollos de película , las cintas de audio digital (DAT) y los Hi-8 que dejaron los personajes desaparecidos. Una cuarta escena involucraba entrevistas con la familia y amigos de los personajes, y entrevistas con los detectives de policía que manejaban el caso. Una quinta escena involucraba anuncios de noticias. ^[1]

Los actores de la película recibieron formación sobre cómo utilizar el equipo de filmación y el Sistema de Seguimiento Global (GTS) en el bosque. El equipo de filmación siguió los movimientos de los actores, pero solo periódicamente tuvo contacto directo con ellos. El resto del tiempo, el equipo intentó pasar desapercibido, lo que permitió que los actores permanecieran inmersos en sus personajes. Los directores pudieron otorgar puntos de referencia a través del GTS. Crearon situaciones a las que los actores debían reaccionar antes de que llegaran a determinadas ubicaciones. ^[1]

A los actores no se les informó del contenido de ciertas escenas. Por ejemplo, se les dijo que buscaran algo en el bosque, pero no se les dijo qué era. Cuando descubrieron los muñecos vudú que les habían dejado, se llevaron una sorpresa sincera. ^[1]

El equipo de filmación proporcionó a los actores baterías adicionales para su uso. Después del tercer día de su estancia en el bosque, el equipo de filmación proporcionó a los actores más alimentos. Para mantener el mínimo contacto entre los actores y el equipo de filmación, se dejaron notas escritas con instrucciones para los actores en los puntos de entrega. ^[1]

Los directores editaron las primeras escenas en las que Heather Donahue, enfadada , les gritaba a sus dos coprotagonistas y los tres actores se "maldecían entre sí". Esto ocurrió durante la primera noche de los actores en el bosque. Si bien estas escenas encajaban con el estado de ánimo final de los personajes, los actores ya estaban enfadados y las interpretaron demasiado pronto. Los directores consideraron que las escenas de enfado tenían que ocurrir en etapas posteriores de la narración. ^[1]

Los actores fueron elegidos tras un proceso de audición, basado principalmente en sus habilidades de improvisación. Los directores querían actores que pudieran pensar con rapidez. A los actores elegidos se les dieron detalles de sus personajes, pero se les permitió "aportar su propia personalidad" al darles forma. Podían utilizar elementos de su propio pasado para los personajes, lo que añadía realismo a la película. Se utilizaron los nombres reales de los actores para sus personajes, con el fin de que las escenas de gritos y coacción parecieran reales para los intérpretes. ^[1]

Donahue en particular se metió "tan dentro del papel y del entorno", que le confesó a Myrick que se sentía "a punto de perder el control". Periódicamente necesitaba tiempo a solas, para reflexionar sobre su vida personal en Nueva York. Myrick calificó la forma en que la actriz se identificaba con su papel como "cine de método", en referencia al método de actuación . ^[1]

Una escena clave de la película ya estaba preconcebida. El personaje de Heather finalmente acepta lo que está sucediendo y acepta su propio destino. También acepta la responsabilidad de haber cometido un error, en contraste con su comportamiento anterior de "perra despiadada". Sánchez sintió que la escena permitió que el público simpatizara con el personaje. ^[1]

También se concibió una escena de confesión para el personaje de Mike, pero no se utilizó. La escena concluiría con Mike despidiéndose de su familia. ^[1]

Se contactó a John Pierson para que ayudara a financiar la película y vio una cinta con imágenes preliminares. Inicialmente pensó que se trataba de metraje encontrado genuino y los directores tuvieron que explicar que todo era ficción. Pierson aceptó emitir esa cinta en su programa de televisión Split Screen . Pagó a los cineastas por la cinta, y su dinero se utilizó para financiar el rodaje de la película real. También pagó a los cineastas para que filmaran otro segmento para la segunda temporada de Split Screen . Esto también contribuyó al presupuesto de la película. Los cineastas también contribuyeron con su propio dinero para financiar la película. ^[1]

La productora también produjo la serie de televisión de Fox FreakyLinks y los largometrajes Altered (2006), Seventh Moon (2008) y Lovely Molly (2012), junto con Exists (2014).

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