Hayden Chisholm (nacido el 27 de mayo de 1975) es un saxofonista y multiinstrumentista neozelandés. Interpreta jazz, música improvisada y música clásica contemporánea . [ 1 ]
Vida y carrera
Chisholm creció en New Plymouth , Nueva Zelanda, con sus padres, Heather y Doug Chisholm. Sus primeras experiencias musicales fueron con bandas locales de Dixieland. Comenzó a tocar el clarinete a los nueve años, antes de pasarse al que se convertiría en su instrumento principal, el saxofón alto, dos años después. Sus primeras influencias fueron Johnny Hodges , Sun Ra y Eric Dolphy , quienes le prestaron sus primeros discos de jazz. Fue miembro de la galardonada banda de jazz de la escuela secundaria New Plymouth Boys' High School y ganó el premio al Músico de Jazz Más Destacado en el Festival Nacional de Jazz de Tauranga en 1991.
Gracias a una beca del DAAD, Chisholm asistió a la Musik Hochschule de Colonia, Alemania. Estudió saxofón con Frank Gratkowski. En 1997 recibió el premio New Zealand Young Achievers Award, que le permitió continuar sus estudios en el extranjero. Durante esos años también estudió música carnática en Chennai y viajó extensamente por los Balcanes, aprendiendo sobre las diferentes tradiciones musicales.
Durante sus estudios en Colonia, Chisholm desarrolló un sistema de digitaciones microtonales para saxofón, las llamadas "escalas divididas", que presentó en su primer CD en solitario, Circe, publicado en 1996 por Jazzhaus Musik. Estas escalas dividen intervalos perfectos mediante cuartos de tono. Su trabajo microtonal apareció posteriormente en el álbum Root70 on 52nd 1/4 Street, de Root70 , que recibió el Premio de la Crítica Alemana.
Durante sus estudios en Colonia conoció a muchos músicos con los que aún colabora hoy en día, entre ellos Marcus Schmickler , Nils Wogram , John Taylor , Felix Fan, Adrian Brendel, Burnt Friedman , Jochen Rückert , Antonis Anissegos, Jaki Liebezeit y Claudio Bohorquez. También trabajó con Mauricio Kagel, quien por aquel entonces era profesor de composición.

Desde el año 2000 colabora con la artista alemana Rebecca Horn . Su trabajo con ella es muy variado, desde componer la música para importantes instalaciones específicas del lugar "Moonmirror" (Mallorca, 2003), "Lumiere en Prison" (París, 2002), "Spiriti de Madre Perla" (Nápoles, 2002), "Twilight Transit" (Nueva York, 2004), Heart Shadows (Lisboa, 2005), "Das Universum in einer Perle" (Berlín, 2006), hasta recomponer la música para sus primeras películas de performance, que se lanzó en un set completo de DVD en 2005. En 2008 trabajó como asistente de dirección con Horn para la ópera Salvatore Sciarrino Luci mie traditrici en el Festival de Salzburgo. En 2009 compuso la música para su película Fata Morgana , que se estrenó en el Teatro La Fenice durante la Bienal de Venecia. En 2011 compuso la música para su documental. "Moonmirror Journey", que se estrenó en Berlín.
En 2001 compuso música para el Teatro Alemán (Deutsches Schauspielhaus) de Hamburgo, trabajando en Maria Stuart de Schiller y Arabische Nacht de Schimmelpfennig. En 2006 y 2007 fue director musical del Earth Festival en Kenia, que contó con un amplio elenco de músicos internacionales, incluyendo a Huun Huur Tu . En 2008 actuó con David Sylvian en la gira "World is Everything". Desde 2006 imparte una clase magistral anual en el Monte Pilion, en Grecia, en el pueblo de Agios Lavrentios. Su curso "La cuerda de sol de Pitágoras" fusiona el saxofón, la entonación justa , la teoría musical antigua y la improvisación. En 2008 fue asistente de dirección en el Festival de Salzburgo de la ópera "Luci Mie Traditrici" de Salvatore Sciarrino. En 2012, Chisholm participó en el documental «Sound of Heimat – Deutschland singt», dirigido por Arne Birkenstock y Jan Tengeler. En la película, Chisholm recorre Alemania explorando formas auténticas de música folclórica alemana. En 2013, lanzó una caja recopilatoria de 13 CD titulada « 13 Views of the Heart's Cargo» , que presenta sus grabaciones más importantes desde 2001. El primer CD de esta caja, «Love in Numbers» , incluye obras para saxofón en las que Chisholm explora la sucesión de Fibonacci tal como se manifiesta en la serie de armónicos.
En 2015, Hayden Chisholm contribuyó a Waywords and Meansigns, un proyecto colaborativo que musicalizó Finnegans Wake de James Joyce . [ 2 ]
Hayden es miembro del cuarteto Root 70 con el trombonista Nils Wogram . [ 3 ] [ 4 ] En 2018, Chisholm fue finalista en los New Zealand Jazz Awards en la categoría de Mejor Artista de Jazz de Recorded Music NZ. [ 5 ]
Discografía
Como líder/colíder
- Circe (Jazzhaus Musik, 1996)
- Miniaturas (2.ª planta, 1999)
- Subultra : NGC2997 con Jochen Bohnes (Edición Subultra, 2000)
- Ejercicios de relajación del Maestro Fu (2002)
- Subultra : Subultra en vivo con Jochen Bohnes (Edición Subultra, 2003)
- Música para las instalaciones de Rebecca Horn (Holzwarth Publications, 2005)
- Cercanía (Publicaciones Holzwarth, 2005)
- Doha: Música en beneficio de la Gran Estupa en el Centro de Montaña Shambhala con Claudio Bohorquez y Gareth Lubbe (Padma Media, 2005)
- Amazing Daze con Marcus Schmickler (Haepna, 2006)
- Los Embajadores [ sic ] : Sanando la Música (Nonplace, 2007)
- Los Embajadores: Coptic Dub (Nonplace, 2009)
- Breve (Pirouet, 2015)
- Fuera del mundo con Wolff Parkinson White (2021)
- Medna Roso con Kit Downes y Pjev (Redd Hook, 2023)
- Liberación y regreso con Jonathan Crayford (Rattle, 2025)
- Como si los años tormentosos hubieran pasado con Philip Zoubek (Rattle, 2025)
Relajarse
- Desconectar: Desconectar ( Rattle , 2017)
- Unwind: Orange (Rattle, 2018)
- Relajarse: Azafrán (Rattle, 2020)
- Desconectar: Luz del día (Rattle, 2023)
- Desconectar: Brasas (Rattle, 2025)
13 Vistas de la Carga del Corazón (Moontower Foundation, 2013) (caja de 13 CD)
- Amor en números
- El sueño del conejo de Mongolia Interior
- Cercanía en vivo
- Lula Pena y Hayden Chisholm en directo desde Berlín.
- Hayden interpreta a Haydn
- Mute Density con la Orquesta de Jazz de Lucerna
- Enseñanza fragmentada
- El vaquero del Dharma
- La vida de manos enamoradas
- Breve - En vivo en Plush
- La caja Sruti bien temperada
- Autopoética – Obras para saxofón
- Mi sangre fluye de Escocia a Armenia.
Cúspide del Olvido (Moontower Foundation, 2016) (caja de 13 CD)
- Cúspide del olvido
- Sísifo corre
- El vacío entre nosotros
- Finn despierta de nuevo
- Tentación
- Núcleo brillante
- Golpe de bofetada
- Danza lenta casiopea
- As de mi corazón
- Transición Alfa Theta
- Amor sagrado y dolor
- Himnos del oráculo
- Pastor de estrellas
Como músico de acompañamiento
Con Bernd Friedmann
- Burnt Friedman & The Nu Dub Players: Can't Cool (Nonplace, 2003)
- Burnt Friedman y Jaki Liebezeit: En medio de la nada con David Sylvian (Nonplace, 2005)
- Burnt Friedman y Jaki Liebezeit: Secret Rhythms 2 (Nonplace, 2005)
- Flanger: Espirituales (Nonplace, 2005)
- Friedman quemado: Primera noche para siempre (Nonplace, 2007)
- Burnt Friedman y Jaki Liebezeit: Secret Rhythms 3 (Nonplace, 2008)
- Flanger: Bibliothèque Pascal (Nonplace, 2010)
- Burnt Friedman y Jaki Liebezeit: Secret Rhythms 4 (Nonplace, 2012)
- Burnt Friedman: Bokoboko (Nonplace, 2012)
Con Sebastián Gramss
- Slow Fox: The Wood (Jazzwerkstatt, 2014)
- Zorro lento: Gigantes gentiles (Traumton, 2017)
- Zorro lento: Libertad (Rent a Dog, 2021)
- Zorro lento: Atlas (Rent a Dog, 2023)
Con nueve caballos
- Dinero para todos (Samadhi Sound, 2007)
- Snow Borne Sorrow con David Sylvian y Steve Jansen (Samadhi Sound, 2005)
Con Pluramon
- Sueños Top Rock (Karaoke Kalk, 2003)
- El excedente monstruoso (Karaoke Kalk, 2007)
Con Dejan Terzic
- Melanoia (Enja, 2013)
- Rojo (BMC, 2016)
- Laberinto (Enja, 2015)
Con Root 70 de Nils Wogram
- Root 70 (2.º piso, 2000)
- Echando raíces (Enja, 2004)
- Heaps Dub (Nonplace, 2005)
- Fahrvergnugen (Intuición, 2006)
- Raíz 70 en la calle 52 1/4 (Intuición, 2009)
- Escucha a tu mujer (Nwog, 2011)
- Río Mare (Nwog, 2013)
- Los sabios no pueden estar equivocados (Nwog, 2015)
- Hábitos de lujo (Nwog, 2017)
- Caja recopilatoria del 20.º aniversario de Root (NWog, 2020)
- El sonido prístino de Root 70 (Nwog, 2023)
Con Zeitkratzer
- Imitación barata – Schonberg Pierrot Lunaire con Reinhold Friedl y Markus Weiser (Zeitkratzer, 2007)
- Música popular (Zeitkratzer, 2008)
- Electrónica – Carsten Nicolai (Zeitkratzer, 2008)
- Electrónica – Terre Thaemlitz (Zeitkratzer, 2008)
- Electrónica – Keiki Haino (Zeitkratzer, 2008)
- Escuela clásica – Alvin Lucier (Zeitkratzer, 2010)
- Escuela clásica – James Tenney (Zeitkratzer, 2010)
- Escuela clásica – John Cage (Zeitkratzer, 2010)
- Plays Pres [Estudio Experimental de la Radio Polaca], (Bold, 2010)
Con otros
- Hans Ludemann RISM 7: FutuRISM (Jazz Haus Musik, 1998)
- Jochen Rueckert: Introducción (Jazzline, 1998)
- John Goldsby: Punto de vista (Nagel-Heyer, 2001)
- Sexteto de Nils Wogram: extraño e incómodo (Enja, 2001)
- Thorsten Wollmann/ WDR Big Band Colonia: Colores de Siam (In & Out, 2002)
- Antonis Anissegos: Amebas (Konnex, 2004)
- El complejo de Dan Sperber: Yo (2006)
- Coloma: El sueño recurrente del amor (Itálico, 2009)
- Juergen Friedrich: Monosuite (Pirouet, 2012)
- POP: Täbriz (Monotype Records, 2013)
- Norman Meehan: Pequeños agujeros en el silencio (Rattle, 2015) [ 6 ]
- Nautilus: Infraazul (Two Rivers, 2016)
- Wout Gooris: Algún tiempo (2016)
- Tilo Weber: Cuatro faunos (Mallet Muse, 2018)
- Nils Wogram: Musa (NWog, 2021)
- Phil Donkin Trio: Keep It Clean (2023)
Referencias
- ↑ "La casa de Hayden para recaudar fondos para la esclerosis múltiple" . Stuff . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
- ↑ "Noticias del Centro James Joyce" . Archivado del original el 2 de abril de 2015. Consultado el 27 de abril de 2015 .
- ↑ Astarita, Glenn (19 de mayo de 2002). "Reseña de CD/LP: Nils Wogram - ROOT 70" . All About Jazz . Consultado el 10 de junio de 2010 .
- ↑ Hareuveni, Eyal (14 de julio de 2008). "El Festival de Israel, Jerusalén 2008" . All About Jazz . Consultado el 10 de junio de 2010 .
- ↑ "Se reconoce el talento más destacado del jazz en los Premios de Jazz de Nueva Zelanda" . www.scoop.co.nz . 7 de junio de 2018. Consultado el 13 de febrero de 2019 .
- ↑ "Meehan/Griffin/Chisholm: Pequeños agujeros en el silencio" . offthetracks.co.nz . Archivado del original el 13 de febrero de 2019. Consultado el 13 de febrero de 2019 .
Enlaces externos
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