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Hazel Hannell

Hazel Hannell (31 de diciembre de 1895 - 6 de febrero de 2002) fue una artista y activista estadounidense. Fue reconocida por su cerámica, acuarelas, grabados en madera, activis...

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Hazel Hannell (31 de diciembre de 1895 - 6 de febrero de 2002) fue una artista y activista estadounidense. Fue reconocida por su cerámica, acuarelas, grabados en madera, activismo en favor del Parque Nacional Indiana Dunes National Lakeshore y el desarrollo de la Feria de Arte de Chesterton. Impartió clases de cerámica en su estudio en casa y de pintura a la acuarela en The Clearing Folk School en Ellison Bay, Wisconsin, gracias a su conexión con Jens Jensen , también miembro del Prairie Club . [ 1 ] Falleció en Ashland, Oregón, a los 106 años, mientras vivía con Harriet Rex Smith.

Educación e inspiración (1895 – principios de la década de 1920)

Mary Hazel Johnson nació en La Grange, Illinois , el 31 de diciembre de 1895. Su padre era originario de Alabama y su madre, graduada universitaria. Comenzó a pintar a los cinco años con las pinturas sobrantes de su madre. Durante su infancia estudió pintura y, por orden de su padre, también estudios de secretariado, ya que para él los ingresos artísticos eran impredecibles. [ 2 ] Mientras cursaba la secundaria, asistió a las clases de los sábados por la mañana del Instituto de Arte de Chicago . Se graduó de la Escuela de Arte Emma Church en Chicago.

Para obtener ingresos, Johnson y sus amigas trabajaron para Marshall Field's diseñando chintzes . Durante ese tiempo, se interesó por el arte de Asia Oriental y se conectó con el "efecto de la Inteligencia Divina a través de la naturaleza en su corazón y mente". [ 3 ]

Movimiento feminista, aventuras laborales y matrimoniales (finales de la década de 1920 - 1930)

Hannell se interesó por el activismo durante sus años universitarios. En una carta de su sobrino Wilbert Reuter al exdirector del Museo de Arte Brauer, Richard H. W. Brauer, se lee: «Hubo gran preocupación… cuando ella deshonró a toda la familia y su nombre al aparecer en una manifestación pública en apoyo del sufragio femenino».

Mientras alquilaba un estudio en la Church School of Art en Michigan Avenue en Chicago en la década de 1920, Johnson conoció a Vaino "Vin" Hannell, un artista finlandés-estadounidense con quien se casó el 31 de diciembre de 1923. A menudo, a cambio de dinero, ambos recibían encargos para diversos proyectos pequeños. Durante su estancia en Chicago en la década de 1920, la primera pieza de cerámica de los Hannell fue un grupo de azulejos para una fuente, realizada para el arquitecto de Chicago Arthur Hoyne. Hazel recuerda que ambos "tenían fama de ser capaces de hacer cosas o de conocer a alguien que podía hacerlo" y que "hacían todo tipo de cosas; desde murales hasta empapelar papeleras". [ 4 ] Trabajaron con Jane Addams en la Hull House durante varios años, ayudando a establecer y gestionar los hornos comerciales de la Casa a partir de 1927. [ 5 ] [ 6 ]

Hannell se inspiró para unirse al Prairie Club, una organización que buscaba mitigar los males de la industrialización, gracias a una amiga a quien admiraba profundamente por su buen gusto. [ 7 ] Los fines de semana, los Hannell visitaban la Reserva Nacional de las Dunas de Indiana con un grupo de pintores aficionados, entre ellos Fred Biesel, Frances Strain, Harriet Rex Smith y Jens Jensen. Su belleza también atrajo a artistas como Frank Dudley , cuyas pinturas contribuirían posteriormente a los proyectos de conservación de las Dunas. Juntos caminaban por la playa y documentaban su belleza. Su temática se centra principalmente en la flora y la fauna en su hábitat natural en las Dunas.

Los Hannell y los Biesel eran muy amigos y juntos lideraron un movimiento contra el sistema de jurados conservador en relación con las exposiciones de arte de Chicago en la década de 1920. [ 8 ] Vaino formaba parte de Los Diez, un grupo radical que había sido instruido por George Bellows en el Instituto de Arte en su producción de realismo controvertido. [ 5 ] [ 9 ]

En 1928, la pareja, junto con los reconocidos artistas Frances Strain y Fred Biesel, realizó un viaje a París y Finlandia. Allí, visitaron a los Dalstrom y a los padres de Janet Sullivan, fundadora del Art Barn y de la escuela de arte de la zona rural de Valparaíso. [ 10 ] Este viaje la inspiró a pintar repetidamente lirios del valle, nativos de la región natal de Vin en Finlandia, pero también de la Reserva Nacional de los Grandes Lagos. Tras su regreso a Estados Unidos, y después de numerosos viajes de fin de semana a las Dunas de Indiana para visitar a Biesel y Strain, la pareja compró un terreno para una casa de verano en Furnessville, Indiana . [ 11 ]

La vida en Indiana (décadas de 1930 a 1950)

Negocio de cerámica

Tras el inicio de la Gran Depresión , Hazel y Vin Hannell se mudaron a su casa de vacaciones cerca de las Dunas en 1930, ya que no podían pagar el alquiler en Chicago. [ 12 ] Hannell intentó conseguir un trabajo de secretaria, pero fue despedida por ser impertinente. Según Hannell, «Uno de los capataces me dijo que hiciera algo y me molesté con él y le dije: "No lo haré", aunque ya lo había hecho».

En Indiana, Hazel y Vin dirigían un negocio de cerámica. Crearon un taller de alfarería a partir de un gallinero, vivían de la pensión gubernamental de Vin y utilizaban la arcilla de la región para obtener ingresos que les permitieran subsistir. [ 2 ] A menudo, Hazel diseñaba las piezas y Vin las horneaba. Un artículo sobre la pareja en The Gary Post-Tribune hablaba del taller de los Hannell, abierto al público, donde «Vin probablemente estaría vigilando los dos hornos eléctricos, donde se horneaban los artículos», o revisando «las lámparas eléctricas infrarrojas, que proporcionan un método de secado rápido para las tazas y platillos recién hechos». [ 8 ]

La obra de Hazel Hannell se exhibió regionalmente y en el Merchandise Mart de Chicago durante la década de 1930. [ 13 ] Durante este período, un mayorista vio parte de su trabajo y le ofreció un acuerdo comercial. La exdirectora del Chesterton Art Center, Gloria Rector, informó: "Hannell dijo una vez que su cerámica de arcilla era su sustento durante los tiempos difíciles". [ 14 ] "Para ganarse la vida como pintor, o tienes que ser vendedor o tener un vendedor", explicó Hannell al Vidette Messenger en 1983, "La cerámica se vende sola". [ 7 ] En la década de 1940, una agencia de Nueva York se ofreció a comercializar su cerámica a nivel nacional, colocando el trabajo de los Hannell en grandes almacenes y tiendas de regalos de todo Estados Unidos, a la vez que les proporcionaba una asignación sustancial y publicidad. [ 15 ] Clem y Nixon Hall de Nueva York, una organización de diseño y distribución, aportaron "sus años de experiencia en diseño y comercialización para que las piezas de Hannell se adaptaran a las demandas del mercado".

Salvemos las dunas

En 1952, los residentes del condado de Porter comenzaron a oír que la zona estaba siendo adquirida por grandes empresas siderúrgicas. Hazel y Vin se convirtieron en miembros fundadores de la Fundación Salvemos las Dunas , y en 1958 se presentó el primer proyecto de ley para preservar las dunas tras los viajes en autobús del Consejo Salvemos las Dunas para testificar ante el Congreso. Hazel participó en uno de estos viajes a Washington D.C. junto con la fundadora Dorothy Buel .

Los Hannell también donaron parte de sus tierras al Parque Nacional de los Grandes Lagos de Indiana , alegando que "querían que el Congreso supiera que las personas que no lo querían no eran la mayoría aquí". [ 16 ] Mientras tanto, Hannell pintó el Parque Nacional de los Grandes Lagos de Indiana en acuarela, con la esperanza de que ayudara a su público a valorar el medio ambiente.

Feria de Arte de Chesterton

En 1952, Chesterton celebró su centenario como "Puerta de entrada a las dunas" en colaboración con los Hannell, quienes promovieron una exposición de arte en una carpa. [ 8 ] El Gremio de Artistas Modernos, cuyos miembros incluían a David Sander y Harriet Rex Smith, también exhibió obras en esta carpa. Con el patrocinio de la Asociación de Comerciantes Minoristas de Chesterton, su exposición en la carpa se convirtió en la Feria de Arte de Chesterton, que ahora es una de las mejores exposiciones con jurado de los Estados Unidos. [ 13 ] Para 1960, un grupo de comerciantes y artistas de las ferias de arte y artesanía se convirtió en la Asociación de Artistas y Artesanos del Condado de Porter. El primer presidente de esta asociación fue Ernst Schwidder, exjefe del departamento de arte de la Universidad de Valparaíso, que ahora posee más de 35 obras de Vaino y Hazel. Las reuniones de la Asociación de Artistas y Artesanos del Condado de Porter solían celebrarse en la casa de los Hannell.

Últimos años (1960-2002)

El esposo de Hannell falleció en 1964, pero ella mantuvo el negocio a flote durante 25 años en Furnessville [ 12 ] hasta que se mudó a Ashland, Oregón, para vivir con Rex Smith. Hannell impartió clases de acuarela en la Clearing Folk School en Ellison Bay, Wisconsin. Este puesto surgió gracias a su relación con Jens Jensen, miembro del Prairie Club, arquitecto y artista de Chicago. También enseñó cerámica en su estudio en Furnessville, en la Chesterton Art Gallery, hasta que se mudó.

En la década de 1980, Hannell alquiló una casa en Ajijic , México, durante los meses de invierno, donde iba con muchos artistas, entre ellos Rex Smith, Elizabeth Murray y Jan Sullivan. Una propiedad que perteneció a los Hannell fue donada a las Dunas de Indiana cuando Hazel se mudó. Russ Nelson, de Art & Frame en Valparaíso, fue el destinatario y comerciante de las obras que Hannell dejó allí después de mudarse a Oregón en 1988. Sullivan, de Art Barn en Valparaíso, organizó una despedida pública para Hannell cuando dejó el noroeste de Indiana, aunque los amigos seguían visitándose anualmente. [ 17 ] En su despedida pública, Art Barn indicó que su obra estaba a la venta o en alquiler en el Instituto de Arte de Chicago, Collectors Showroom en Chicago, Station Gallery en Crown Point y Freight Station and Chesterton Art Gallery.

Una vez en Oregón, Hannell comenzó a documentar las flores silvestres de la zona mediante grabados en madera. Comentó que lo más interesante era recorrer el campo con su equipo de pintura, tal como solían hacer los altos funcionarios o emperadores chinos retirados de la dinastía Song. [ 3 ] Formó parte de la Sociedad de Artistas de Chicago, que incluyó sus grabados en su calendario de 1971.

Estilo artístico

En 1987, Hannel reveló su inspiración al Chesterton Tribune : « Hamada , un maestro alfarero japonés, dice que realmente no deberías tener que firmar las cosas, tus obras deberían ser reconocibles como tuyas». [ 4 ] Al igual que Hamada, muchas de las obras de Hazel carecen de firma. Obras de años anteriores, como su autorretrato en acuarela (1934), llevan una firma en la misma técnica. Cabe destacar que en muchas de sus obras se ha añadido una firma a lápiz después de que dejaran de estar en su poder.

Cerámica

Muchas de las obras de cerámica de Hannell estaban destinadas a la hora de la cena, pero la forma y el diseño son inconfundibles y característicos de su estilo. Un artículo de Craft Ceramist Utopia de la década de 1950 habla de sus "impresionantes centros de mesa con alcachofas, cebollas, pimientos, etc., apilados, todos con un acabado sólido de oro o peltre, con un tratamiento a juego en la vajilla, suficiente para transportar al comprador al mundo de Cellini". [ 18 ] El método de Hannell para aplicar los diseños a su cerámica implicaba un pincel oriental con cobalto (azul), óxido de cobre (verde), óxido de hierro (marrón) y esmalte de peltre. La belleza de sus piezas de cobalto es bien conocida entre los coleccionistas de su obra.

Sus piezas no son perfectas en su forma y a menudo incluyen protuberancias o hendiduras que facilitan su manejo. Esto fue hecho a propósito como una respuesta a la industrialización contra la que a menudo protestaba. «A algunas personas parece gustarles el aspecto de fabricación en serie», dijo al Chesterton Tribune , «yo me inclino un poco a no preocuparme por eso; las piezas son más interesantes si no son todas exactamente iguales». [ 4 ] En la cerámica se pueden encontrar hierbas de dunas meciéndose con el viento, flora como el lirio de los valles o caligrafía hecha en privado. Hannell también diseñó una serie de ángeles de arcilla y figuras femeninas como la Virgen María en arcilla roja india.

Exposiciones

El Museo de Arte Brauer ha expuesto sus obras en varias ocasiones. En 1986, expusieron las acuarelas Jardín de rocas de primavera y Hapatica .

La exposición "Artistas del Condado de Porter: Pasado y Presente" se celebró en la Capilla de la Resurrección de la Universidad de Valparaíso en otoño de 1988 y presentó la obra " Edge of Swamp" . Algunos de los estudios florales de Hannell se exhibieron en agosto de 1989 en la Biblioteca Moellering. La exposición "Ginny and Friends" presentó su obra poco después, en septiembre de 1992.

También en 1992, Hazel fue nombrada miembro honoraria de FRIENDS y donó su acuarela "Nieve de primavera" a la colección del Museo de Arte Brauer. Su autorretrato (1934) fue donado al mismo museo, y poco después, ese mismo otoño, se organizó una exposición de las obras de Hazel en la Galería Sloan y la Biblioteca Moellering.

La Universidad de Dankook organizó una exposición a cargo de su Instituto de Estudios y Culturas Asiáticas, en la que ella participó debido a la inspiración que encontró para sus obras.

El Museo de Arte de Indianápolis , el Salón de Arte del Norte de Indiana, la Exposición Gary Southern Shores, la Fundación de Arte Dunes y el Centro de Arte de South Bend también han exhibido su cerámica, acuarelas y grabados en madera. [ 17 ]

Referencias

  1. ↑ "Desarrollo temprano de las Dunas de Indiana: década de 1870-1910 - Parque Nacional de las Dunas de Indiana (Servicio de Parques Nacionales de EE. UU.)" .
  2. 1 2 Dodge, Dani (21 de enero de 1996). "Mientras la luz es buena, Hazel Hannell, de 100 años, pinta" . The Seattle Times . Recuperado el 21 de marzo de 2024 .
  3. 1 2 Universidad Dankook de América. Occidente se encuentra con Oriente . Ashland: Instituto Dankook de Estudios y Culturas Asiáticas.
  4. 1 2 3 Willis, Margaret L. (14 de agosto de 1987). "La historia del artista es un cuento de las dunas". The Chesterton Tribune . pág. 4. 
  5. 1 2 Ganz, Cheryl; Strobel, Margaret (2004). Pots of Promise: Mexicans and Pottery at Hull-House, 1920-40 . University of Illinois Press. pág. 61. ISBN  978-0-252-07197-3.
  6. ↑ Ruiz, Vicki L.; Korrol, Virginia Sánchez (3 de mayo de 2006). Latinas en los Estados Unidos, conjunto: Una enciclopedia histórica . Indiana University Press. pág. 335. ISBN  978-0-253-11169-2.
  7. 1 2 Randle, Pat (17 de septiembre de 1983). "La clase de Hull House llevó a Hazel Hannell al campo de la cerámica". Vidette-Messenger . Valparaíso. pág. 2. 
  8. 1 2 3 Drury, John (27 de noviembre de 1960). "Ellos lideraron el movimiento artístico de las dunas". The Gary Post-Tribune . págs. D10– D11. 
  9. ↑ Pendley, Trent D. (27 de abril de 2002), Carta a Harriet Rex Smith , Ashland, Oregón{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  10. ↑ Hannell, Hazel (28 de junio de 1994), Carta a Janet Sullivan , Ashland, Oregón{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  11. ↑ "Hazel Hannell | Artistas | Modernismo en la Nueva Ciudad: Artistas de Chicago, 1920-1950" . www.chicagomodern.org . Consultado el 21 de marzo de 2024 .
  12. 1 2 Municipio de Westchester . Arcadia Publishing. Junio ​​de 1999. pág. 23. ISBN  978-0-7385-9031-8.
  13. 1 2 Procter, Carolina (13 de mayo de 2006). "Hazel Hannell, una 'pensadora original'"". Post-Tribune . Valparaíso, Indiana.
  14. ↑ Acton, Chris (18 de diciembre de 2013). "El arte de Hazel Hannell" . Revista Northwest Indiana Business Quarterly . Archivado del original el 14 de julio de 2014. Recuperado el 2 de junio de 2014 .
  15. ↑ Griffith-Byers, Toni (8 de septiembre de 1994). "VU busca obras de arte de Hannell para una nueva exposición". Vidette-Messenger . pág. 9A. 
  16. ↑ Urbanik, Vicki (7 de febrero de 2002). "Hazel Hannell recordada como artista y defensora de las dunas" . Chesterton Tribune . Consultado el 2 de junio de 2014 .
  17. 1 2 Lattak, Meri (17 de octubre de 1988), Despedida pública de una gran dama y amiga , Beverly Shores, Indiana{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  18. ↑ "La industria cerámica... es el paraíso de los alfareros en las dunas". Utopía del ceramista artesanal .

Lecturas adicionales

  • La obra de Hazel fue incluida en la exposición "Arte del Condado de Porter" de la Universidad de Valparaíso en 1986.
  • Griffith, Toni. "Arte en el condado de Porter". Comisión de Artes del Condado de Porter [Valparaíso] 22 de septiembre de 1988, 1B/3B sec.: n. pag. Impreso.
  • Reuter, Wilbert O. Wilbert O. Rutter a Richard Brauer, Valparaíso, IN, 14 de agosto de 1994. "La venta de la obra de arte de Hazel Hannell ayudará a que la sinfónica prospere". Mail Tribune [Ashland, Oregón] 28 de junio de 2002: 19. Impreso.
  • Weininger, Susan. "Frances Strain". Archivado el 14 de julio de 2014 en Wayback Machine . Modernismo en la Nueva Ciudad: Artistas de Chicago, 1920-1950. Consultado el 2 de junio de 2014.