Heather Sheehan

Desde 1996, Sheehan ha producido varias obras de arte notables utilizando textiles, entre ellas Universal Mother , single opening , Soulfood y Visitors and other Beings. Sus obras de arte textil se construyen principalmente con textiles cosidos o fieltro de lana y también aparecen como componentes centrales en obras de ensamblaje. Los objetos escultóricos pueden presentarse de forma independiente en relación con el lugar donde se instalan, pero también pueden aparecer como elementos de utilería en las performances de Sheehan. ^{[ 1 ]}

Madre Universal

Para Universal Mother (1996) , Sheehan cosió a mano varios objetos figurativos abstractos de fieltro de lana merino de tamaño mayor que el natural y los frotó con pigmentos en polvo o vaselina . En 1997, la serie se instaló en el antiguo dormitorio de un príncipe dentro del castillo residencial de estilo barroco y museo de arte contemporáneo del Castillo de Arolsen . El entorno experimental presentaba un trío escultórico que cuestionaba los roles de poder dentro del concepto de una familia arquetípica. Un catálogo de bocetos y escritos del artista en inglés y alemán, así como fotografías de todas las obras in situ, acompañaron la exposición. ^{[ 3 ]} En el preludio de la exposición de 1996, el artista realizó una performance para calmar, con un relieve de pared de fieltro y vaselina utilizando una aspiradora y una navaja.

apertura única

En 1999, Sheehan ideó una instalación multimedia y transmedia pseudocientífica titulada « Single Opening ». La obra se centra en un vídeo en el que Sheehan interpreta, disfrazada, a un personaje llamado Profesora Dra. Nurse, y da conferencias sobre sus experimentos para revivir a un mamífero monotrema ficticio . Sheehan escribió el guion en inglés y alemán utilizando frases extraídas de noticias reales sobre ciencia genética. Caricaturiza sarcásticamente temas de investigación oscuros y nuestras ideas amateur sobre las posibilidades de la ingeniería genética y sus ventajas económicas. ^{[ 4 ]} Los objetos de utilería de la serie, cosidos con fieltro de lana y untados con vaselina, se encuentran en incubadoras rudimentarias cosidas con plástico transparente y provistas de tubos de alimentación. Suaves y viscosos, parecen criaturas incompletas o aún en proceso de maduración. Para la exposición « Under the Skin - Biological Transformations in Contemporary Art» en el Museo Lehmbruck en 2001, Sheehan instaló la obra en una estación de cría/aula de laboratorio. Posteriormente se le añadieron subtítulos en polaco al vídeo, que forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia (MOCAK) ^{[ 5 ].}

Comida para el alma

Para la exposición Soulfood (2003) en el Fuhrwerkswaage de Colonia, instaló los ingredientes para 2000  kg de arroz con leche en formación triangular: dos cubos abiertos junto con un saco colgante; ingredientes no solo para un plato reconfortante para niños y adultos, sino esenciales para la nutrición básica de gran parte de la población mundial . ^{[ 6 ]} El ingrediente clave, la leche, no fue suministrado. La exposición se inauguró tras una semana de ayuda aérea del Programa Mundial de Alimentos a Afganistán. ^{[ 7 ]}

Visitantes y otros seres

Entre 2004 y 2011, Sheehan desarrolló una serie titulada « Visitantes y otros seres» , que presentaba figuras de tela de felpa cosidas y esculpidas con aguja, de tamaños que variaban desde muy grandes hasta miniaturas. Las figuras pretenden ser seres benévolos con expresiones faciales y corporales que reflejan un espectro de emociones y experiencias humanas. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Sheehan ha creado varias obras de arte temáticas y libros de artista que tratan sobre Mitologías Individuales, un término utilizado por el curador, artista e historiador de arte suizo Harald Szeemann , que se refiere a un método de trabajo de aquellos artistas que crean obras de arte basadas en su percepción interna subjetiva, abordando eventos recurrentes en la vida humana, como el nacimiento y la muerte, en sus cualidades mitológicas. ^{[ 10 ]} Sheehan ha producido tales obras en proyectos multimedia y transmediales, incluyendo su exposición individual alighting, el ciclo de performance SeamStress y las dos exposiciones que incluyen libros de artista, Sharpless, Margaret y Sylta, the Whaling Widow Who Wails .   

aterrizaje

Para la exposición de 2015 en el Kunstverein Augsburg, en Augsburgo, Alemania, Sheehan creó un vídeo en el que se reflejan dos temas de la historia de la ciudad medieval: el arte textil y el río Lech, que atraviesa Augsburgo. Secuencias de autorretratos en blanco y negro, fotografiados y escenificados por Sheehan entre 2012 y 2015, y dos performances con un objeto monumental de arte textil son elementos centrales de la exposición. ^{[ 11 ]}

Costurera

Inspirada por sus estancias anuales (2012-2023) en la histórica mansión, la Casa de los Artistas de Mecklemburgo, Schloss Plüschow, Alemania, ^{[ 12 ]} Sheehan desarrolló el ciclo de performances de 2017, SeamStress . Sheehan construyó una fábrica textil en el ático de la casa. Al negociar la posición de una mujer trabajadora —literalmente— en su propio cuerpo, en una performance, Sheehan trae el pasado reprimido al presente, haciéndolo discutible y experiencial: «Invita a los observadores a los santuarios más íntimos de la vida de una mujer —y de las mujeres a lo largo de los siglos— instruyendo a través de la fisicalidad el papel que las mujeres han desempeñado a lo largo de la historia. En la sociedad industrial, las mujeres a menudo luchaban para llegar a fin de mes, y lo hacían a través de un trabajo humillante y extenuante». ^{[ 13 ]}

Sharpless, Margaret

En el Milton Art Bank, en Milton, Pensilvania, Sheehan creó la narrativa fotográfica Sharpless, Margaret, sobre una contable solterona ficticia que trabajaba en el banco en el año 1918. ^{[ 14 ]}

Para prepararse para la sesión de autorretratos analógicos , Sheehan confeccionó un traje con patrones históricos de la época, incluyendo un corsé eduardiano, y se dejó crecer el pelo durante dos años para poder cortárselo frente a la cámara en el momento clave de la narrativa. En enero de 2020, mientras dormía en el banco, Sheehan se metió en el personaje y capturó imágenes de sí misma retratando la vida cotidiana de Margaret antes, durante y después de su crisis nerviosa. Se realizaron dos composiciones de vídeo. La artista también escribió un texto en primera persona, una carta, presentada como si la hubiera escrito su hijo ilegítimo, Thomas, al manicomio donde se encontraba su madre, suplicando su liberación en un momento en que las familias habían sido separadas para siempre debido a la guerra y la gripe española . ^{[ 15 ]}

Sharpless, Margaret, The Ledger of , publicado por MAB Books en 2021, se presentó durante la exposición multimedia y transmedia. En el libro, la carta aparece oculta entre la secuencia completa de más de setenta autorretratos fotográficos en blanco y negro. ^{[ 15 ]}

Sylta, la viuda ballenera que se lamenta

El proyecto de Sheehan de 2024, Sylta, la viuda ballenera que se lamenta, tuvo lugar en dos sedes de los Museos Sölring: el Museo de Sylt y la Antigua Casa Frisona en la isla de Sylt, en el Mar del Norte. La narración describe las experiencias de un personaje ficticio llamado Sylta, viuda de un acaudalado ballenero fallecido durante una expedición de caza de ballenas. Para el proyecto, Sheehan creó un vestuario de época y se fotografió en las habitaciones de la Antigua Casa Frisona. ^{[ 16 ]}

En el relato corto que lo acompaña, Meeting Sylta , Sheehan narra cómo se gestó su concepto para este proyecto y hasta qué punto tuvo que reconciliarse consigo misma para afrontar la trágica historia de la viuda embarazada de los balleneros. ^{[ 17 ]}

Durante la exposición, Sheehan leyó varios pasajes del cuento. Alexander Römer, director de los Museos de Sölring, describe el impacto de la exposición y las lecturas como «una nueva forma de exposición en el Museo de Sylt que, sin embargo, atrajo considerable atención más allá de las fronteras de la isla y recibió una acogida gratificante, al tiempo que desafió e inspiró a los visitantes a abordar el tema histórico de maneras inesperadas». ^{[ 18 ]}