Capilla conmemorativa Heinz

La capilla neogótica fue diseñada por Charles Klauder, quien también diseñó la Catedral del Aprendizaje y el Monumento a Stephen Foster , ambos ubicados justo al lado de la capilla en el campus de Pitt. Contó con la colaboración del arquitecto universitario AA Klimcheck. El Dr. John G. Bowman, rector de la universidad, y el Sr. John Weber, secretario de la universidad, a quien el Dr. Bowman envió a Europa para estudiar arquitectura eclesiástica y obtener información sobre la capilla, trabajaron estrechamente con el Sr. Klauder en el intento de plasmar en este campus la esencia de una capilla universitaria.

La capilla tiene forma de planta cruciforme modificada, bóvedas de piedra, techos altos, arcos repetidos y un amplio uso de vidrio, típicos de la arquitectura académica y religiosa estadounidense de este período. Mide 45 m de largo, 17 m de ancho en el transepto y 30 m de alto en la nave, con su aguja (no llamada campanario) que alcanza los 78 m sobre el suelo. ^{[ 9 ]} Las paredes de la capilla, tanto interiores como exteriores, son de piedra caliza de Indiana .    

Lamentablemente, Klauder falleció apenas unas semanas antes de la inauguración de la capilla.

En 1996, se añadió una estructura para el ascensor, con un coste de 1,3 millones de dólares, en el lado norte de la Capilla Heinz para adaptarla a la Ley de Estadounidenses con Discapacidades .La pequeña ampliación se diseñó para que armonizara arquitectónicamente con el resto de la capilla.

Tanto por dentro como por fuera, las paredes de la capilla son de piedra caliza gris de Indiana. El techo interior está revestido con un panel acústico estructural que, si bien es de cerámica, imita la piedra. El suelo de la capilla es de piedra de huerto de cangrejos, con pizarra verde de Vermont en las naves laterales. El suelo del presbiterio es de mármol, mientras que el altar es de mármol numidio, importado de Egipto.

Las tallas murales de la capilla, obra del maestro cantero Joseph Gattoni de Nueva York, siguen la tradición gótica de la instrucción pictórica y expresan el tema de la capilla: los valores espirituales en la educación. El estudio de Charles Connick , conocido principalmente por diseñar las vidrieras, también diseñó gran parte de la cantería de la capilla, incluyendo los escudos de estilo gótico que adornan las paredes de piedra y el tímpano sobre la puerta principal que representa la figura de Jesús con los símbolos del Alfa y la Omega. ^{[ 10 ]}

Sellos y escudos

Portal de entrada

El escudo de la Universidad de Pittsburgh , en su versión de vela de la década de 1930, se encuentra justo encima de la entrada principal, flanqueado por el escudo de la ciudad de Pittsburgh y el de la Mancomunidad de Pensilvania . En el interior, las tallas de piedra incluyen la Torá y la Biblia , las bienaventuranzas del Nuevo Testamento y los escudos de los doce apóstoles . A menudo, las tallas retoman y amplían el tema de la vidriera más cercana.

parapetos

En los frontones y la balaustrada que rodean el transepto en su punto más alto, y que simbolizan la dedicación de la capilla a la educación, se encuentran escudos que ostentan las insignias de las doce universidades europeas más antiguas en orden de su fundación.

A lo largo del parapeto de la balaustrada inferior están tallados los sellos de las universidades y colegios estadounidenses fundados antes de 1820, en orden cronológico. Los sellos de los fundados después de 1820 se encuentran en las enjutas bajo el parapeto, y los sellos de los colegios femeninos están tallados en los contrafuertes.

Nártex

A la derecha y a la izquierda de la entrada, en el nártex, dos escudos representan el Antiguo y el Nuevo Testamento, junto con el Pentateuco y la Biblia.

Coro y presbiterio

En la base de las vidrieras de la Fe, la Esperanza y la Caridad se encuentran los escudos de los doce apóstoles, cada uno representado por su símbolo.

Bajo las vidrieras de la Justicia y la Sabiduría hay catorce escudos que representan las catorce bienaventuranzas, o dones del alma, tal como aparecen en las tallas de la Catedral de Chartres.

Puerta norte

Sobre la pequeña puerta a la izquierda del presbiterio, vista de frente, está tallado el Monograma Sagrado sobre un Árbol de la Vida. Flanqueando la puerta se encuentran el unicornio, símbolo de la bondad, y el fénix, símbolo de la inmortalidad.

Puertas ambulatorias

A ambos lados de las puertas que dan acceso al deambulatorio hay escudos que representan a los cuatro Profetas Mayores: Isaías (tenazas y brasas ardientes del altar), Jeremías (vara con punta de estrella), Ezequiel (tetramorfo) y Daniel (carnero con cuernos).

Escudos conmemorativos para ventanas

Haciendo eco del tema de la vidriera, aparecen símbolos musicales, como el arpa y la lira, instrumentos antiguos utilizados en cantos de alabanza.

Crucero

En las enjutas de los grandes arcos del crucero, ocho grandes escudos representan las ocho bienaventuranzas mencionadas en el Sermón de la Montaña.

Protectores de ventanas de pasillo

Escudos de la nave norte: símbolos de los Doctores de la Iglesia Occidental o Latina.

Escudos de la nave lateral sur: símbolos de los Doctores de la Iglesia Oriental o Griega.

Escudos de claristorio

En la base de las ventanas del claristorio, entre los pequeños arcos de la galería del triforio, hay catorce escudos que representan las siete artes liberales y los siete oficios y artesanías medievales.

Escudos de nártex

En la base de las ventanas del nártex hay doce escudos que hacen eco del tema de cada ventana.

Toda la madera visible en la capilla es de roble, incluidas sus puertas de entrada, cada una de las cuales pesa 800 libras. El retablo , las sillerías del coro, las barandillas del presbiterio, el púlpito, el atril y la mampara del nártex son de roble inglés podado . Los bancos y el techo del nártex son de roble de los Apalaches . Las tallas de madera fueron realizadas por Irving y Casson, AH Davenport Company de Boston . Las cuatro figuras talladas en el retablo representan a los santos Pedro , Juan , Pablo el Apóstol y Santiago el Mayor . Toda la herrería, incluidas las linternas, los herrajes de las puertas, las barandillas de las escaleras, la cruz del altar y los candelabros, fueron creadas por Samuel Yellin de Filadelfia . (Yellin también fue responsable de trabajos importantes en la adyacente Catedral del Aprendizaje, incluidas las Puertas de la Sala Común y la mayor parte de la herrería en las Aulas de las Nacionalidades) ..)

Las 23 vidrieras de la capilla fueron diseñadas por el destacado artista de vitrales Charles Connick y creadas en su estudio de Boston. Estas vidrieras, consideradas por muchos como el encargo más importante de Connick, ^{[ 11 ]} suman aproximadamente 370 m² (4000 pies cuadrados ⁾ y contienen cerca de 250 000 piezas de vidrio. En ellas se aprecian 391 figuras identificables, un amplio elenco de personajes anónimos y una gran variedad de flora y fauna. 

Connick fue artista y formó parte del equipo del Pittsburgh Press . Es autor de *Adventures in Light and Color* , obra que modestamente subtituló *An Introduction to the Stained Glass Craft *. También tiene vidrieras en las catedrales de San Patricio y San Juan el Divino en Nueva York, la capilla de la Universidad de Princeton, la Iglesia Americana en París y en las iglesias episcopal Calvary y presbiteriana East Liberty en Pittsburgh. La Capilla Memorial Heinz tiene el privilegio de contar con todas sus vidrieras obra del Sr. Connick, una práctica inusual en la mayoría de las iglesias, que prefieren representar en sus santuarios la mayor variedad posible de arte en vidrieras. Sin embargo, debido a que en la Capilla Heinz todas las vidrieras pueden apreciarse simultáneamente, y a que el Sr. Connick comenzó a trabajar estrechamente con los planificadores de la capilla, y gozaba de un amplio prestigio como artista de vidrieras, pronto se le encargó el diseño y la creación de todas las vidrieras de la capilla.

Así como en el lenguaje de las tallas en piedra se usaban símbolos en lugar de palabras, se estableció un lenguaje del color en el que los colores mismos tenían significados y valores. En su Divina Comedia, Dante expuso las tradiciones de este simbolismo, y el Sr. Connick utilizó este lenguaje en la Capilla Heinz para expresar emociones que escapan al alcance de las palabras.

• El rojo, color cálido y activo, sugiere devoción apasionada, amor divino, autosacrificio, heroísmo y valor.
• Azul: el color fresco y contemplativo que evoca la luz del cielo; símbolo de sabiduría divina, meditación profunda, lealtad inquebrantable y eternidad.
• Blanco: logro espiritual, tesoro en el cielo.

Y en combinación:

• Oro – amarillo que se funde con marrón, transformándose en oro, símbolo de los tesoros de la tierra; abundancia.
• El verde une la sabiduría del azul con la riqueza del oro; esperanza y victoria, felicidad y alegría; primavera, juventud.
• El violeta une la sabiduría del azul con el amor del rojo; justicia, humildad, realeza.

Si bien el tema principal de la capilla es la caridad, como lo expresa el vitral de la Caridad, ubicado en lo alto del presbiterio, el azul es el color predominante en las vidrieras, debido a las exigencias del arte de este arte. «El azul es la luz misma», afirmó el Sr. Connick, quien lo consideraba el color más valioso y hermoso en el arte de las vidrieras.

Las cinco vidrieras del presbiterio representan las virtudes de la justicia, la fe, la caridad, la esperanza y la sabiduría. En ellas se muestran escenas de Jesús y personajes del Antiguo y Nuevo Testamento . Estas vidrieras se complementan a cada lado con vidrieras más pequeñas sobre las sillerías del coro, que rinden homenaje a la música y reconocen su importancia en el culto.

El tema de cada vitral se desarrolla aún más mediante el uso de símbolos relacionados con el Árbol de la Vida. El símbolo del amor, la rosa, aparece en el Vitral de la Caridad; la higuera simboliza la Fe; la granada, la Esperanza; la vid, la Justicia; y los Doce Frutos Dorados del Árbol de la Vida, la Sabiduría.

Los ventanales del transepto , de 22 metros de altura, se encuentran entre los vitrales más altos del mundo y representan la templanza, la verdad, la tolerancia y el coraje. En estos ventanales se representa a un número igual de hombres y mujeres, algo inusual, ya que el énfasis equitativo en las contribuciones de ambos sexos no era típico de la época en que fueron creados. Hay una enorme variedad de personas representadas en estos ventanales, procedentes de la religión y de todos los aspectos de la historia secular, la música, la ciencia, la filosofía, la poesía y la literatura. Las figuras seculares van desde Beethoven y Bach hasta Clara Barton ; desde Da Vinci hasta Daniel Boone ; desde Carlomagno hasta Chaucer hasta Confucio ; desde Emily Dickinson hasta Keats hasta Sir Isaac Newton ; desde Napoleón hasta Ben Franklin y George Washington ; desde Rousseau hasta Shakespeare hasta Florence Nightingale ; desde Pocahontas hasta Pasteur y Edgar Allan Poe ; desde Tennyson hasta Thoreau , y una miríada de personajes intermedios, incluido Johnny Appleseed . 

Los cuatro ventanales del claristorio, situados en lo alto de las naves laterales, representan a grandes maestros e intérpretes del pensamiento cristiano. Los tres ventanales de la galería en el extremo oeste de la capilla representan tres grandes obras de la literatura cristiana:

• El Cántico del Sol de San Francisco de Asís. También conocida como la vidriera de Alabanza y Acción de Gracias, la vidriera del nártex izquierdo conserva en vitral el Cántico del Sol de San Francisco de Asís. El cántico se representa mediante una serie de medallones y figuras, articuladas por estrellas, pájaros, peces y llamas flotantes. Las grandes figuras que coronan la vidriera son el Hermano Sol y la Hermana Luna, debajo de las cuales se encuentran personificaciones de los cuatro elementos: Aire, Agua, Fuego y Tierra. Los pequeños diseños de los medallones están relacionados con la vida de San Francisco. La tracería central contiene la figura de Dios como el Creador Divino.
• El Progreso del Peregrino de John Bunyan. La vidriera central del nártex representa la alegía de El Progreso del Peregrino de John Bunyan, trazando simbólicamente el viaje del peregrino desde las formas angulares en la base de la vidriera hasta el fruto rebosante del Árbol de la Vida en su parte superior. Las figuras dominantes de Cristiano y Esperanzado coronan las lancetas. La tracería central representa la Nueva Jerusalén, con Enoc, Moisés y Elías dando la bienvenida al Peregrino al final de su viaje.
• La búsqueda del Santo Grial de Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory . También conocida como la Ventana del Santo Grial, la ventana del nártex derecho narra la historia de la búsqueda del Santo Grial tal como se cuenta en Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory. Sir Galahad y la hermana de Sir Percivale son las figuras dominantes que coronan las lancetas. Las formas que crecen suelen adoptar la forma de lirios, símbolos de pureza. En las esquinas se encuentran diseños de leones heráldicos (símbolos de valentía), unicornios (símbolos de virginidad) y serpientes y dragones (pecaminidad y el poder del mal), que sugieren los ideales de la caballería y las tentaciones que acechan a los buscadores. La tracería central presenta la visión del Grial al final de la búsqueda.

El órgano de la capilla era originalmente un órgano de tubos Aeolian Skinner de cuatro teclados con 3770 tubos. La construcción del órgano comenzó en Boston en 1934 y tardó varios años en completarse. ^{[ 12 ]}

Los tubos del órgano varían en tamaño, desde el de un lápiz hasta cajas de madera de dos pies cuadrados. La consola se encontraba en un nicho hundido a la derecha del presbiterio, y los tubos estaban ocultos tras la galería del triforio del presbiterio y el paño eclesiástico dorado y azul que cubría la galería.

En la década de 1960, la tela se fue retirando gradualmente, ya que se estaba deteriorando, lo que afectaba negativamente al sonido del órgano y representaba un riesgo de incendio. Para entonces, el órgano necesitaba una reparación urgente y, en 1969, la empresa MP Möller comenzó la instalación de un nuevo instrumento . Esto incluyó la adición de una pequeña consola en la galería, que permitía tocar únicamente los tubos de la galería trasera, lo cual resultaba útil para duetos o en caso de que el órgano principal requiriera asistencia de emergencia.

El nuevo órgano Moller fue inaugurado el  21 de marzo de 1971 por el organista de la universidad, el Dr. Robert S. Lord, y el Dr. Russell G. Wichmann, organista del Chatham College. Este instrumento contaba con aproximadamente 3954 tubos, 82 registros y 70 filas de tubos (sonidos únicos). La Fundación Heinz financió su adquisición.

El órgano se mejoró notablemente con la adición de tres registros electrónicos de 32 pies por parte de la Allen Organ Company en enero de 1989, bajo la supervisión del Dr. Lord, gracias a una donación de la Fundación Heinz. Esto permitió que el órgano produjera tonos graves profundos y resonantes. Fue uno de los primeros usos de sonidos electrónicos para mejorar un órgano de tubos ya existente.

A principios de la década de 1990, el órgano Möller empezó a fallar cada vez más, por lo que se consideró necesario realizarle importantes reparaciones. Esto coincidió con las obras realizadas en 1994 para adaptar la capilla a las personas con discapacidad física. La empresa Reuter Organ Company fue la encargada de llevar a cabo estas obras.

El órgano Reuter renovado fue inaugurado en concierto el  24 de septiembre de 1995. Reconstruido entre 1994 y 1995 por la Compañía de Órganos Reuter, representa una tendencia en la construcción de órganos estadounidenses a reutilizar materiales existentes de manera ecológica y musicalmente óptima. La consola del presbiterio cuenta con tres manuales (teclados) y un pedalero que controlan los 4272 tubos (73 registros) y tres registros electrónicos de pedal de 32'. Para los conciertos, esta consola puede trasladarse al frente del presbiterio, a la vista del público. Una segunda consola (dos manuales y pedal) ubicada en la galería trasera controla los tubos situados en las alcobas adyacentes a la galería. La consola principal también tiene acceso a los tubos de la galería trasera. Si bien la mayoría de los tubos principales del órgano se encuentran alrededor del presbiterio delantero, un imponente registro de "tuba" (trompeta) se ubica a 90 pies (27 m) de altura en una cámara del techo. 

La historia completa del órgano está disponible en la Guía para Docentes del Órgano de la Capilla Heinz, cuya primera edición fue preparada en 2003 por Jon J. Danzak. Un ejemplar del libro, junto con dos CD, fueron depositados en la Biblioteca de Música de la Universidad de Pittsburgh por el Dr. Robert S. Lord (Profesor Emérito), quien fue organista de la universidad durante más de 40 años.