Helen Marten

Helen Elizabeth Marten (nacida en 1985 en Macclesfield ) ^{[ 1 ]} es una artista inglesa afincada en Londres que trabaja en escultura , vídeo e instalación . Marten estudió en la Ruskin School of Drawing and Fine Art de la Universidad de Oxford (2005-2008) y en Central Saint Martins (2004). Su obra ha sido incluida en la 56.ª Bienal de Venecia y en la 20.ª Bienal de Sídney . Ha ganado el Premio LUMA 2012 (de la Fundación LUMA ), el Premio Lafayette en 2011, el primer Premio Hepworth y el Premio Turner , ambos en 2016. Marten está representada por ^la Greene Naftali Gallery de Nueva York [ ^{2 ]} y por Sadie Coles HQ ^{[ 3 ]} .

Marten es una de tres hermanos y la única de su familia con vocación artística. Su hermana gemela es contadora, su padre farmacéutico y su madre bióloga con un doctorado en semiótica del racismo. Marten ha descrito a su familia como "profundamente alentadora". ^{[ 4 ]}

Tras asistir al colegio privado King's School en Macclesfield, Marten estudió en la Ruskin School of Drawing and Fine Art de la Universidad de Oxford entre 2005 y 2008, y posteriormente en Central Saint Martins en Londres en 2004.

La obra de Marten abarca escultura, serigrafía y escritura. Helen ha utilizado objetos hechos a mano y encontrados en su trabajo, como bastoncillos de algodón, monedas, suelas de zapatos, limas, canicas, huevos y tiza de billar. ^{[ 5 ]} La artista ha manifestado un interés particular en el lenguaje, afirmando: «El lenguaje es un sistema que sabemos explotar y envolver muy bien. Las palabras comunican, pero al mismo tiempo se enredan en un caos intrincado de imágenes». ^{[ 6 ]} Al igual que sus obras físicas, los textos y títulos de Marten reflejan y refuerzan su juego y lógica. «Si los objetos de Marten son tesoros encontrados en alguna futura excavación arqueológica, entonces quizás sus textos proporcionen un mapa o un diagrama de los productos de esa excavación». ^{[ 7 ]}

La primera exposición individual de Marten en Gran Bretaña tuvo lugar en 2012, en la Chisenhale Gallery de Londres. ^{[ 4 ]}

Al ganar el Premio Hepworth de Escultura en noviembre de 2016, anunció que compartiría el premio de 30.000 libras esterlinas con los otros tres finalistas, diciendo: «Ante la creciente sombra política del mundo, el mundo del arte tiene la responsabilidad de mostrar cómo debería funcionar la democracia. Me sentí halagada de estar en la lista de finalistas y aún más si mis compañeros nominados compartían el premio conmigo». ^{[ 8 ]} Añadió: «Brindemos por un mayor sentido de comunidad y una plataforma para todos». ^{[ 9 ]} De manera similar, después de ganar el Premio Turner al mes siguiente, la BBC informó que les había dicho que también planeaba compartirlo, «pero sentía que solo podía hacer tal declaración pública una vez», y la citó diciendo: «Esto es algo que puede suceder de manera mucho más discreta entre nosotros cuatro». ^{[ 10 ]} Marten fue incluida en el resumen de Front Row de BBC Radio 4 de los principales ganadores de premios de arte y entretenimiento de 2016. ^{[ 11 ]}

Para la exposición del Premio Turner 2016, celebrada en la Tate Britain , Marten incluyó tres obras de las exposiciones para las que fue nominada: su presentación en la 56.ª Bienal de Venecia y Eucalyptus, Let us in en la Greene Naftali Gallery de Nueva York. Centrándose en los ritmos de descanso y trabajo, las esculturas fueron concebidas de nuevo en la Tate Britain como una única instalación. ^{[ 12 ]} Consistían en: Lunar Nibs ( una escultura que se asemeja a una casa, un contenedor de basura e incluso un comedero para ganado, cuya fachada principal parecía una residencia caricaturizada del siglo XIX), On aerial greens (haymakers), ( un par de obras en la pared y el suelo que se asemejan formalmente a una chimenea o hogar) y Brood and Bitter Pass (una obra a gran escala compuesta de formas de aluminio hilado, elipsoides de madera, piezas de cerámica y juntas mecánicas en forma de gusano). ^{[ 13 ]}

Al escribir sobre su exposición itinerante de un año de duración, Almost the exact shape of Florida en Kunsthalle Zürich , Plank Salad en Chisenhale Gallery en Londres (2012) y No borders in a wok that can't be crossing en el Center for Curatorial Studies en Bard College (2013), los curadores de las tres exposiciones las calificaron como "una de las producciones artísticas más fecundas, y podría decirse que febriles, de nuestro tiempo, que utiliza astutamente el potencial tanto de lo analógico como de lo digital para crear esculturas, videos e instalaciones que colapsan las formas y fronteras tradicionales de la materia, el lenguaje y el significado". ^{[ 14 ]} Jörg Heiser ha escrito sobre su trabajo: "Marten trata las cosas físicas de la manera digital: arrastra y suelta, comprime y desempaqueta, bloquea y reinicia". ^{[ 15 ]}

En su reseña de la exposición de Marten de 2012, Plank Salad, para The Guardian , Adrian Searle concluyó: «Marten te hace querer observar con mucha atención las cosas que crea y las huellas que deja. Su forma de pensar, con sus ensaladas de palabras y metáforas de trampillas, es peligrosamente contagiosa. Detesto la idea de los artistas como estrellas emergentes, porque con demasiada frecuencia se convierten en asteroides quemados al año siguiente. Pero imaginen lo que Marten podría hacer con un asteroide. Pocas veces me ha impresionado tanto». ^{[ 16 ]}

«Helen Marten: una artista que piensa de forma diferente al resto de nosotros. ...Demasiados artistas jóvenes han sufrido las consecuencias de un éxito prematuro, mejorando cada vez más en menos cosas y quedando atrapados en un estilo inicial característico. La clave está en ir más allá. Marten lo sabe; pensar de forma diferente es el camino a seguir.» ^{[ 17 ]}

La obra de Marten forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo, Noruega, y de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo de Turín, Italia. Su obra también se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 18 ]}

• 2016 – Premio Hepworth de Escultura ^{[ 9 ]}
• 2016 – Premio Turner ^{[ 10 ]}

Hasta 2022, Marten estuvo representado por Johann König . ^{[ 19 ]}

• Archer, Michael; Atkins, Ed; Eccles, Tom (24 de mayo de 2013). Eccles, Tom; Ruf, Beatrix; Staple, Polly (eds.). Helen Marten (  ed. bilingüe). JRP-Ringier . ISBN 978-3037643464.
• Diederichsen, Diedrich; Burton, Johanna (25 October 2016). Pfeffer, Susanne (ed.). Helen Marten: Parrot Problems. Artist, Designer: Helen Marten. Koenig Books. ISBN 978-3863358761.

• El sitio web oficial
• Marten, Helen. "Mis influencias", Frieze, mayo de 2013.
• Heiser, Jörg, "Enfoque: Helen Marten", Frieze, noviembre-diciembre de 2011. Archivado el 28 de junio de 2015 en Wayback Machine .