Helen Pashgian

Helen Pashgian (nacida en 1934) es una artista visual estadounidense que vive y trabaja en Pasadena, California . ^{[ 1 ]} Es una figura clave del movimiento artístico Luz y Espacio de la década de 1960, ^{[ 2 ]} pero su papel ha sido históricamente poco reconocido. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Obtuvo su licenciatura en Pomona College en 1956, asistió a la Universidad de Columbia de 1956 a 1957 y obtuvo su maestría en la Universidad de Boston en 1958. ^{[ 4 ]} Mientras cursaba un doctorado en la Universidad de Harvard como preparación para una carrera académica o en el trabajo en museos, Pashgian impartió una clase de arte aplicado en una escuela secundaria local y finalmente se dedicó a la creación artística. ^{[ 1 ]}

Pashgian crea esculturas hechas de materiales industriales como resina, fibra de vidrio, plástico y vidrio revestido. ^{[ 5 ]} Las propiedades luminosas de estos materiales reflejan su interés de larga data en los efectos y la percepción de la luz. ^{[ 5 ]} La artista se ha centrado principalmente en la resina fundida, "creando objetos translúcidos de escala íntima que incorporan colores vibrantes y superficies con acabados precisos. La percepción de estas obras cambia a medida que el espectador se mueve a su alrededor, y a veces parecen ser formas sólidas y otras veces disolverse en el espacio". ^{[ 6 ]}

En las décadas de 1960 y 1970, Pashgian, junto con la artista Mary Corse , fue una de las dos únicas mujeres miembros del movimiento Luz y Espacio, con sede en California . ^{[ 7 ]} Otros miembros incluyen a James Turrell y Robert Irwin (artista) . ^{[ 8 ]}

Algunas de sus primeras esculturas datan de la década de 1960. Sus primeras obras consistían principalmente en esferas hechas de resina de poliéster, que estarían presentes en sus futuras exposiciones individuales. ^{[ 9 ]}

Su primera exposición individual fue en el Museo de Arte de Pomona College en Claremont, California, en 2010. ^{[ 3 ]} La muestra, Helen Pashgian: Trabajando con la luz , consta de Sin título 2007-09 , donde se presentan estructuras de columnas verdes hechas de acrílico. Las columnas están emparejadas y son iluminadas por la luz dentro de la escultura, mostrando los objetos que están incrustados en las columnas.

Más adelante en su carrera, Pashgian fue invitada a realizar más exposiciones individuales. El 30 de marzo de 2014, Pashgian presentó una exposición individual, Helen Pashgian: Luz Invisible , en el LACMA. ^{[ 10 ]} La muestra consta de doce columnas acrílicas alineadas en pares en una sala oscura, conocida como Sin título 2012-13 . De manera similar a las esculturas de la exposición de Pomona, las únicas fuentes de luz provienen de las propias columnas. Las columnas están emparejadas y espaciadas a intervalos de diez pies. En el exterior, el acrílico crea un acabado mate y opaco, y en el interior hay objetos que la artista no reveló, dejando que el espectador los interprete por sí mismo. Debido a que las columnas son la única fuente de luz, la presentación cambia en cada ángulo. A medida que el espectador se mueve de un par a otro, las proyecciones de las columnas forman una parábola que crea continuidad con cada pieza.

El 4 de noviembre de 2021, la exposición individual Sphere and Lenses en Lehmann Maupin, Nueva York, presentó Untitled 2021. Se trata de una escultura de lente de cuarenta y cinco pulgadas de diámetro, realizada en resina epoxi fundida. La resina epoxi creó un efecto esmerilado que le confiere textura y opacidad a la lente. Presenta color en el centro, el cual se disipa a lo largo del radio. Además, se incorpora iluminación ambiental programada a intervalos de cinco minutos, activada por el movimiento. ^{[ 11 ]}

Pashgian fue invitada a realizar otra exposición individual el 19 de noviembre de 2021, Helen Pashgian: Presencias , en SITE, Santa Fe, Nuevo México. La exposición comienza con esferas de Pashgian creadas en la década de 1960, alineadas sobre un pedestal de acrílico. Otra obra exhibida fueron rectángulos superpuestos de acrílico y Sin título 2021 de la exposición de Lehmann Maupin. Una de las piezas centrales de la muestra es la instalación de la exposición de Helen de 2014 en el LACMA. La otra exposición principal consiste en que los visitantes usen cubrezapatos de papel y se sumerjan en la instalación, que involucra la iluminación y la sala. Un disco se iluminará y la pared proyectará una imagen hacia el visitante. ^{[ 9 ]}

La obra de Pashgian está representada en muchas colecciones de museos importantes, incluyendo el Museo Norton Simon , Pasadena, California; ^{[ 34 ]} el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); el Museo de Arte del Condado de Orange ; ^{[ 35 ]} el Museo de Arte del Pomona College; ^{[ 36 ]} la Universidad de Cornell; ^{[ 37 ]} y el Museo de Arte de Portland . ^{[ 38 ]}

Aunque Pashgian ha mostrado su obra de forma constante en exposiciones individuales y colectivas desde la década de 1960, no alcanzó el mismo reconocimiento generalizado que sus contemporáneos masculinos. ^{[ 1 ]} En 2013 recibió el premio Mujeres Distinguidas en las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). ^{[ 39 ]} Fue artista residente en el Instituto Tecnológico de California de 1970 a 1971 y recibió una beca individual para artistas del Fondo Nacional para las Artes en 1986. ^{[ 4 ]} Pashgian se unió al consejo de administración de Pomona en 1987. ^{[ 40 ]}

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 41 ]}

• Helen Pashgian en Lehmann Maupin