Hellbilly Deluxe

Hellbilly Deluxe: 13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International es el álbum de estudio debut en solitariodel músico y cineasta estadounidense Rob Zombie . El álbum sirve como su primer lanzamiento fuera de la banda White Zombie , con la que lanzó cuatro álbumes (dos de los cuales fueron multiplatino). Hellbilly Deluxe fue lanzado el 25 de agosto de 1998, a través de Geffen Records . ^{[ 8 ]} Es un álbum conceptual que retrata el amor de Zombie por las películas de terror clásicas con heavy metal y música electrónica . Las letras del álbum hablan de asesinato, caos yfuerzas sobrenaturales . La mayor parte de Hellbilly Deluxe fue grabada en California, y fue producida tanto por Zombie como por Scott Humphrey ; Zombie está acreditado como el único compositor de todas las canciones.

Hellbilly Deluxe recibió críticas generalmente positivas, elogiando la producción del álbum. El disco fue un éxito comercial, alcanzando los cinco primeros puestos de la lista Billboard 200 y vendiendo más de tres millones de copias en Estados Unidos. Hellbilly Deluxe superó en ventas a todos los lanzamientos de Zombie con su antigua banda y lo consagró como un exitoso artista solista. El proyecto apareció en varias listas de éxitos a nivel mundial, aunque no logró repetir el éxito obtenido en Norteamérica. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido considerado un clásico del shock rock por numerosas publicaciones.

El álbum fue precedido por el lanzamiento del sencillo debut de Zombie, " Dragula ". La canción fue un éxito en Estados Unidos y apareció en las listas de sencillos del Reino Unido. " Living Dead Girl " se lanzó como el segundo sencillo del álbum y alcanzó un éxito similar al de su predecesor. El tercer y último sencillo del álbum fue " Superbeast ", que no logró igualar el desempeño comercial de los dos primeros sencillos. Las tres canciones se utilizaron ampliamente en los medios, apareciendo en varias películas y videojuegos. "Dragula" suele considerarse la canción insignia de Zombie y sigue siendo su sencillo más vendido a nivel mundial. Hellbilly Deluxe es el álbum más exitoso de Zombie hasta la fecha.

Zombie saltó a la fama como miembro fundador de la banda de heavy metal White Zombie . ^{[ 9 ]} La banda lanzó de forma independiente dos álbumes de estudio, que no tuvieron éxito comercial pero llamaron la atención de artistas como Kurt Cobain ^{[ 10 ]} e Iggy Pop . ^{[ 11 ] [ 12 ]} El grupo firmó con Geffen Records para lanzar su tercer álbum de estudio; el proyecto fue un éxito comercial, vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. ^{[ 13 ]} Su cuarto álbum de estudio tuvo un éxito similar, con ventas que superaron los dos millones de copias en los Estados Unidos. ^{[ 13 ]} Zombie comenzó a dirigir los videos musicales de la banda después del lanzamiento de " More Human than Human " (1995). ^{[ 14 ] [ 15 ]} Zombie lanzó su primera grabación en solitario en 1996, una colaboración con Alice Cooper titulada " Hands of Death (Burn Baby Burn) ". ^{[ 16 ]} La canción, grabada para Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files , recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en la 39.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 17 ]} Al año siguiente, contribuyó con la canción original "The Great American Nightmare" junto con Howard Stern a la banda sonora de la película Private Parts (1997). ^{[ 18 ]}

Este álbum fue concebido originalmente como un proyecto paralelo durante su desarrollo en 1997, mientras White Zombie estaba en pausa después de una gira excesiva. Aunque inicialmente Geffen lo consideró un disco de novedad, Zombie trabajó para encontrar una banda de gira para promocionar el álbum inicialmente solo en locales pequeños. Mike Riggs fue seleccionado para tocar la guitarra, Blasko tocó el bajo y John Tempesta tocó la batería. ^{[ 19 ]} Tempesta había sido miembro de White Zombie, mientras que Rob conoció a Riggs a través de un amigo en común. ^{[ 20 ]} Al encontrar al guitarrista, Zombie afirmó: " Danny [Lohner] simplemente dijo: 'Conozco al tipo perfecto'. Me dio el número de teléfono de Riggs y lo llamé de repente. Confiaba en Danny, así que eso fue todo. Riggs vino y fue genial. Todavía no teníamos bajista. Riggs y yo pasamos el rato, hablamos y le conté todo lo que quería hacer". ^{[ 20 ]} El trabajo en el álbum comenzó en agosto de 1997, antes del anuncio de la separación de White Zombie. ^{[ 2 ]} El álbum tardó aproximadamente diez meses en completarse. ^{[ 2 ]} La mayor parte del álbum se grabó en The Chop Shop en Hollywood, California . ^{[ 20 ]} Zombie describió el producto terminado como una "bestia furiosa y malvada en toda regla, una extravagancia total de Zombie" y afirmó que el álbum no era "un álbum pequeño y autoindulgente lleno de quejas sobre sentimientos profundos". ^{[ 2 ]}

Zombie fue responsable de escribir todas las canciones del álbum, mientras que inicialmente trabajó con Charlie Clouser, miembro de Nine Inch Nails, para producirlo. ^{[ 21 ]} Zombie y Clouser optaron por un sonido más "electrónico" para el disco, utilizando varios programas de música mientras trabajaban en el proyecto. ^{[ 21 ]} Clouser afirmó: "Éramos él y yo con una computadora, tratando de encontrar una dirección que queríamos tomar. Teníamos una idea bastante clara del tipo de elementos que se incluirían y un concepto general de las transiciones entre canciones y los interludios musicales. Incluso comenzamos a crear los riffs principales del álbum". ^{[ 21 ]} Al principio del proceso de grabación del álbum, Clouser no pudo trabajar en él debido a otras obligaciones; sin embargo, recomendó que Zombie trabajara con Scott Humphrey para el resto del álbum. ^{[ 21 ]} Humphrey había trabajado previamente con artistas como Metallica antes de producir el álbum. ^{[ 22 ]} Debido a su partida, la única canción del álbum producida por Clouser es "Superbeast". ^{[ 21 ]} Zombie afirmó que hacer el álbum fue "extraño" y que no creía que fuera a tener éxito, ya que "la mayoría de los discos debut en solitario no lo tienen". ^{[ 23 ]}

Tommy Lee de Mötley Crüe tocó la batería en "Meet the Creeper" y "The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore". ^{[ 24 ]} Debido a varios problemas personales y legales, Lee vivió en el estudio durante un tiempo durante la grabación del álbum. ^{[ 25 ]} Humphrey era un buen amigo de Lee y había trabajado previamente con su banda antes de la producción de Hellbilly Deluxe . ^{[ 25 ]} Zombie luego le pidió a Lee que apareciera en el álbum, y Lee aceptó. ^{[ 25 ]} Sobre la colaboración, Lee declaró: "Fui a su casa después de salir de la cárcel para quedarme un tiempo, y creo que estuve allí uno o dos días y estaban trabajando en el disco abajo y Scott y Rob dijeron: 'Tío, Tommy está arriba, deberíamos pedirle que toque'". Y me pidieron que tocara y yo dije: 'Me encantaría tocar ahora mismo. Realmente podría usar... ya sabes, simplemente desconectar, hacer algo de música' y terminé tocando como cuatro temas más o menos en el disco." ^{[ 25 ]} Lee está acreditado como el baterista de "Meet the Creeper" y "The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore". ^{[ 25 ]} "Meet the Creeper" se conocía originalmente como "Creature Core" antes del lanzamiento del álbum. Danny Lohner proporcionó grabaciones de guitarra adicionales para "Meet the Creeper". ^{[ 26 ]} Zombie grabó una canción titulada "Wish It Away" para el álbum, aunque no se incluyó en el producto final. ^{[ 27 ]}

El proyecto fue comparado con lanzamientos de White Zombie por AllMusic , quien escribió que el álbum estaba "completo con ritmos industriales atronadores, guitarras de metal perforantes y obsesiones de películas de serie B ". ^{[ 28 ]} Entertainment Weekly señaló el uso común de elementos de terror en las letras, afirmando que Zombie había "confeccionado un verdadero festín de sangre con guitarras escalofriantes, bucles de batería que ponen los pelos de punta y un elenco de personajes macabros que podrían ser refugiados de una vieja película de terror de William Castle ". ^{[ 29 ]} Tower Records dijo que Hellbilly Deluxe "continuaba explorando la fascinación de Zombie por el ruido psicótico, los ritmos demoledores, los samples extravagantes y todo lo terrorífico". ^{[ 30 ]} Legends Magazine afirmó que todas las canciones del álbum "siguen la misma fórmula de ira, sexo, muerte, monstruos, demonios, zombis, satanismo, abuso de drogas, algo crudo, como pasar un tractor por encima del cráneo de tu vecino, algo así como odiar el mundo, así que lo quemaré todo". ^{[ 31 ]}

El álbum comienza con "Call of the Zombie", una breve introducción que presenta a Sheri Moon Zombie leyendo una especie de rima infantil que habla de niños escondiéndose debajo de sus camas "por miedo a que el diablo les corte la cabeza". ^{[ 32 ]} El final presenta clips de sonido de la película Madhouse (1974). ^{[ 32 ]} La introducción conduce a " Superbeast ". ^{[ 32 ]} " Dragula " es la tercera canción del álbum, y toma su nombre del vehículo DRAG-U-LA de la serie de televisión Los Munsters (1964-66). ^{[ 33 ]} La letra de la canción habla de "un paseo dominical con el Diablo", según USgamer . ^{[ 33 ]} La línea inicial de la canción, "superstición, miedo y celos", está tomada de la película de terror británica La ciudad de los muertos (1960). ^{[ 32 ]} Es principalmente una canción de ritmo medio que presenta elementos de metal industrial y música metal alternativa . ^{[ 34 ]} " Living Dead Girl " recibe su nombre de la película francesa La Morte Vivante (1982), que se traduce aproximadamente como "la chica muerta viviente". ^{[ 35 ]} La canción comienza con una introducción musical tomada de un tráiler de la película de terror y explotación The Last House on the Left (1972). ^{[ 32 ]} La introducción de la canción incluye la frase "¿Quién es esta criatura irresistible que tiene un amor insaciable por los muertos?", sampleada de la película de terror italiana Lady Frankenstein (1971). ^{[ 32 ]} "Living Dead Girl" se ha interpretado como una canción que habla líricamente sobre la necrofilia . ^{[ 36 ] [ 37 ]} Presenta elementos de metal industrial y ha sido descrita como "seductora y fascinante". ^{[ 32 ]}

El álbum continúa con la pista instrumental "Perversion 99", un interludio "escalofriante" que presenta un "tema exótico y misterioso". ^{[ 38 ]} "Demonoid Phenomenon" ha sido descrita como la canción "más pesada" del disco, y hace un gran uso de los elementos electrónicos utilizados para el proyecto. ^{[ 38 ]} La pista incluye las líneas "No te mientas a ti mismo, te dio placer" y "Disfrutaste del cuerpo de esa chica muerta" de la película de terror Daughters of Darkness (1971). ^{[ 34 ]} "Spookshow Baby" presenta a Zombie casi susurrando los versos de la canción, antes de gritar la letra del estribillo "¡Ella es una asesina! / ¡Ella es una emoción! / ¡Spookshow baby!" ^{[ 39 ]} El estribillo de la canción ha sido descrito como una "blitzkrieg de metal". ^{[ 34 ]} La canción conduce a "How to Make a Monster", otro interludio presentado en el álbum. ^{[ 34 ]} La canción tiene una producción de "volumen intencionalmente bajo y lo-fi", y está salpicada de sonidos de monstruos y criaturas. ^{[ 38 ]} Después de "How to Make a Monster" está la canción "Meet the Creeper". La pista fue descrita como un "tren de carga fuera de control con el sonido de cuerdas apagadas/d droped d combinado con más ritmos industriales". ^{[ 34 ]} La frase "¡El diablo está en todos ustedes!" está tomada de la película Mark of the Devil (1970), mientras que "Hay más maníacos sueltos de los que uno piensa" es de Daughters of Darkness (1971). ^{[ 40 ]}

"The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore" ha sido descrita como "experimental", presentando elementos de música techno junto con metal. ^{[ 34 ]} "What Lurks on Channel X?" es otro interludio, que al igual que la pista anterior utiliza elementos techno; las muestras de la canción han sido descritas como el "primer plano" de la pista. ^{[ 34 ]} La línea "trece acres de infierno" está tomada de The Last House on the Left (1972). "Damas y caballeros, me gustaría hacer la siguiente declaración", junto con las líneas "la generación joven, esa generación enferma" y "jóvenes impresionables, la brutal honestidad se mostrará en esta pantalla" están tomadas de The Undertaker and His Pals (1966). ^{[ 40 ]} "Return of the Phantom Stranger" fue descrita como "más atmosférica que la mayoría, construyendo tensión y una sensación de presagio". ^{[ 38 ]} Las voces de Zombie en la canción fueron comparadas con las de Marilyn Manson . ^{[ 38 ]} "Return of the Phantom Stranger" incluye la cita "ella yace allí, esperando el sacrificio" de la película Los ritos satánicos de Drácula (1973). ^{[ 40 ]} Hellbilly Deluxe cierra con la canción final, "The Beginning of the End". La canción es una pista instrumental, descrita como "espasmódica" y se dice que "sugiere que cosas aún más extrañas están por venir". ^{[ 38 ]} La pista presenta el sonido de ruido de máquina industrial como de fábrica superpuesto a la música. ^{[ 34 ]}

Zombie anunció por primera vez la fecha de lanzamiento del álbum, el 25 de agosto, en julio de 1998. ^{[ 41 ]} Antes del lanzamiento del álbum, Zombie interpretó numerosas canciones durante giras por Norteamérica. ^{[ 42 ]} Firmó con Geffen Records para lanzar el álbum; el sello había lanzado previamente los dos últimos álbumes de estudio de White Zombie. ^{[ 32 ]} El título del álbum deriva del álbum de música country de Dwight Yoakam , Hillbilly Deluxe (1987). ^{[ 32 ]} El álbum incluía una etiqueta de Parental Advisory, colocada por la Recording Industry Association of America (RIAA) para identificar contenido explícito. ^{[ 43 ]} La portada del álbum presenta una imagen de Zombie con una "x" grabada en la frente, así como calaveras y tibias cruzadas en el lateral y un pentagrama. ^{[ 44 ]} Basil Gogos pintó la portada del álbum después de que Zombie se lo propusiera. ^{[ 45 ]} Sobre la pintura, Gogos dijo: «Rob me envió una fotografía y se describió a sí mismo visualmente. Me sugirió algunos colores que podía usar, lo cual era inusual para mí; me gusta elegir mis propios colores. Pero fue útil». ^{[ 45 ]} Hellbilly Deluxe se lanzó oficialmente en disco compacto (CD), disco de vinilo (LP ) , casete compacto y para descarga digital el 25 de agosto de 1998. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

El folleto del álbum tiene veinticuatro páginas, que incluyen letras de canciones y cómics dibujados por Zombie. ^{[ 48 ]} Gene Colan y Dan Brereton , de Marvel Comics , contribuyeron con numerosos dibujos para el folleto. ^{[ 34 ]} El folleto contiene numerosas imágenes de fantasmas, duendes, monstruos y otras criaturas. ^{[ 34 ]} Se hacen numerosas referencias a Lucifer y Satanás a lo largo de las páginas, junto con imágenes de Sheri Moon y otras mujeres casi desnudas. ^{[ 48 ]} Zombie encargó la creación de una réplica del robot de la película The Phantom Creeps (1939) para el folleto. ^{[ 49 ]} La réplica fue creada por Wayne Toth y medía diez pies de altura. ^{[ 49 ]} La creación aparece en la parte posterior del álbum, así como en la portada del sencillo "Dragula". ^{[ 50 ]} Zombie continuaría usándolo para numerosas presentaciones y apariciones en vivo, incluyendo el video musical de su sencillo " Dead City Radio and the New Gods of Supertown " (2013). ^{[ 51 ]} Zombie dijo sobre el folleto: "Es un alivio bienvenido de la escuela de pensamiento de menos es más [...] Crecí en el apogeo de los empaques de discos geniales. Me quedaba mirando el disco durante horas. Ahora, abres un disco y no encuentras nada. Siempre me siento engañado". ^{[ 52 ]} El disco en sí es blanco o amarillo dependiendo de la versión, y presenta imágenes de varios monstruos y ghouls también diseñados por Zombie. ^{[ 48 ]}

El álbum fue recibido con controversia tras su lanzamiento cuando la cadena minorista Walmart se negó a venderlo a menos que se hiciera una versión editada. ^{[ 44 ]} Aunque inicialmente dudó, Zombie accedió a la petición ya que "para algunos de estos chicos, era el único lugar donde podían comprar discos. Al final del día, son estos chicos los que están siendo jodidos". ^{[ 53 ]} La versión editada del álbum elimina la calavera y las tibias cruzadas, el pentagrama y la "x" de la portada del álbum; se eliminan varias páginas del folleto, así como las letras del álbum. ^{[ 53 ]} El título de "The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore" se acortó a simplemente "The Ballad of Resurrection Joe". ^{[ 53 ]} Siete años después del lanzamiento del álbum, Zombie lanzó una edición de lujo de Hellbilly Deluxe que incluía un DVD extra. ^{[ 54 ]} El DVD incluía un video musical para las trece canciones del álbum, con Zombie acreditado como director de todos ellos. ^{[ 55 ]} El proyecto fue lanzado oficialmente el 22 de noviembre de 2005. ^{[ 54 ]}

Hellbilly Deluxe recibió una recepción generalmente positiva de los críticos musicales tras su lanzamiento inicial. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le otorgó al álbum cuatro estrellas y media de cinco, escribiendo: «Para la mayoría de los oyentes, no importa si Hellbilly Deluxe es técnicamente un álbum de White Zombie o de Rob Zombie, ya que cumple con las expectativas, posiblemente incluso mejor que Astro-Creep: 2000. Para los ajenos, toda la empresa de slashlock puede parecer ridícula o sonar monótona, pero incluso los temas más flojos impactan y dan a los fans exactamente lo que quieren». ^{[ 10 ]} Billboard describió el álbum como de temática «carnaval de terror», añadiendo: «Un maratón de hard rock con influencias industriales, techno y góticas, Hellbilly Deluxe es también una muestra del talento de los artistas visuales». ^{[ 64 ]} Concluyeron la reseña calificando el álbum como una «experiencia multimedia de baja tecnología y alto impacto». ^{[ 64 ]} Los Angeles Times comparó positivamente Hellbilly Deluxe con las obras de White Zombie, afirmando que "el sonido general es más depurado y las pistas están impregnadas de los elementos más extravagantes de las obsesiones de Zombie con las películas de serie B". ^{[ 58 ]} Rolling Stone elogió el álbum, comentando: "La música de Hellbilly , como es habitual en Zombie, es una fuerza a tener en cuenta: riffs de hard rock demoledores impulsados ​​por baterías y percusión electrónica, un asalto sonoro que, bajo toda la grandilocuencia, está tan meticulosamente arreglado como cualquier tema de Whitney Houston ". ^{[ 61 ]}

Entertainment Weekly le dio al álbum una reseña mixta, escribiendo: "Es todo un poco espeluznante, sin duda, pero las payasadas caricaturescas de Zombie son demasiado exageradas como para realmente llegar a afectarte". ^{[ 29 ]} Legends Magazine le dio al álbum una reseña generalmente positiva, aunque criticó la aparente falta de originalidad de Zombie, afirmando: "Rob es uno de esos intérpretes con absolutamente cero originalidad musical. Todo lo que produce suena más o menos como alguien más". El crítico continuó elogiando canciones como "Superbeast" y "Dragula", mientras que citó "What Lurks on Channel X" y "Return of the Phantom Stranger" como "decepciones". ^{[ 65 ]} Yahoo! Music escribió que el lanzamiento era "una pieza excesivamente pesada (del mejor tipo), meticulosamente producida de metal de película gore paródico. El tipo de cosas que estarían orgullosas de llamarse a sí mismas basura con C mayúscula". ^{[ 66 ]}

AV Club calificó el álbum como un "placer culpable" en su reseña mixta, agregando "Cuando lo analizas, las muestras e interludios en el debut en solitario de Zombie, Hellbilly Deluxe , son simplemente un adorno para tomas decisivas, compactas, sobrecargadas y épicas como 'Superbeast', 'Demonoid Phenomenon' y 'Living Dead Girl'". ^{[ 67 ]} En su reseña del álbum de 2010, Bloody Disgusting escribió "Dejando de lado los sonidos futuristas y la producción nítida, todo en el álbum gritaba horror clásico. Imaginé laboratorios espeluznantes en blanco y negro donde viales y tubos de vidrio burbujeaban con líquidos amenazantes. Imaginé una noche oscura donde las nubes se movían lentamente más allá de una luna llena. Imaginé bosques brumosos donde las ramas de los árboles parecían brazos de esqueletos. Con ese tipo de atmósfera, el álbum ya se sentía como un buen vino: añejo y más disfrutable por ello". ^{[ 68 ]} Más tarde criticaron la duración del álbum y afirmaron que algunas canciones parecían pistas de "relleno". ^{[ 68 ]} PopStops también elogió el álbum, escribiendo: "Este es un álbum que rara vez se sale de la velocidad máxima. Zombie gruñe sus letras sobre una base de guitarras que suenan como choques de autos y ritmos industriales contundentes. Aquí no hay música surf ". ^{[ 32 ]}

En la semana del 12 de septiembre, Hellbilly Deluxe debutó en el número cinco de la lista Billboard 200 en Estados Unidos. ^{[ 69 ]} El álbum vendió aproximadamente 121.000 copias durante su primera semana de lanzamiento. ^{[ 70 ]} Las ventas de la primera semana del proyecto fueron consideradas las más altas de la carrera de Zombie hasta ese momento, superando las ventas de la primera semana de los cuatro álbumes de estudio de White Zombie. ^{[ 71 ]} El álbum cayó al número doce en la lista la semana siguiente, ^{[ 72 ]} y al número dieciséis la semana posterior. ^{[ 73 ]} Hellbilly Deluxe había distribuido más de 500.000 copias para el 29 de septiembre, lo que le valió una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 74 ]} Fue certificado platino por ventas y envíos que superaron el millón de copias el 4 de noviembre, y obtuvo un premio multiplatino en abril siguiente. ^{[ 74 ]} Hellbilly Deluxe pasó más de sesenta y seis semanas en la lista de álbumes Billboard 200, convirtiéndose en el trabajo de Zombie que más tiempo permaneció en las listas hasta la fecha. ^{[ 75 ]} El álbum fue certificado triple platino el 11 de enero de 2000, por envíos de tres millones de álbumes. ^{[ 74 ]} Desde su lanzamiento, Hellbilly Deluxe se ha convertido en el álbum más exitoso comercialmente de Zombie hasta la fecha. ^{[ 74 ]}

El álbum tuvo un éxito similar en las listas de Canadá, donde debutó en el número dos de la lista de álbumes. ^{[ 76 ]} Pasó las siguientes nueve semanas en el top ten de la lista de álbumes y un total de doce semanas en la lista semanal. ^{[ 76 ]} Hellbilly Deluxe llegó a vender más de 160 000 copias en el país, lo que le valió una certificación multiplatino de Music Canada . ^{[ 77 ]} El álbum debutó en el número cuarenta y ocho de las listas ARIA , antes de ascender a un nuevo pico de treinta y siete. ^{[ 78 ]} Permaneció en la lista del país durante un total de cuatro semanas. ^{[ 78 ]} El álbum pasó una semana en el Ö3 Austria Top 40 , donde entró en el número cuarenta y dos. ^{[ 79 ]} Hellbilly Deluxe debutó en el número cuarenta y ocho de la lista oficial de música de Nueva Zelanda . ^{[ 80 ]} El álbum permaneció un total de catorce semanas en la lista, alcanzando un nuevo pico en el número diecinueve. ^{[ 80 ]} El proyecto debutó en el número cuarenta y cinco de la lista sueca Hitlistan . ^{[ 81 ]} En su segunda semana, el proyecto cayó al número cincuenta y siete, antes de desaparecer por completo de la lista la semana siguiente. ^{[ 81 ]} En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el número treinta y siete en la lista oficial de álbumes. ^{[ 82 ]} Hellbilly Deluxe cayó al número sesenta en su segunda semana y al noventa y ocho en su tercera y última semana en la lista. ^{[ 82 ]} El álbum recibió una certificación de plata en el país el 23 de mayo de 2014, lo que indica ventas de 60.000 copias. ^{[ 83 ]}

Con el lanzamiento de Hellbilly Deluxe , Zombie se estableció como un exitoso artista solista fuera de su banda anterior. ^{[ 84 ]} El álbum en sí vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, ^{[ 85 ]} y generó tres sencillos que lograron éxito comercial. ^{[ 84 ]} El sencillo principal del álbum, " Dragula ", se convirtió en el sencillo más exitoso de Zombie hasta la fecha en términos de ventas y difusión radiofónica. ^{[ 20 ]} " Living Dead Girl " fue el segundo sencillo lanzado del álbum. Ambos sencillos se convirtieron en éxitos top ten en la lista Hot Mainstream Rock Tracks . ^{[ 86 ]} El tercer y último sencillo del álbum, " Superbeast ", recibió una nominación a Mejor Interpretación de Metal en la 42.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 87 ]} Loudwire incluyó "Meet the Creeper", "Superbeast", "Living Dead Girl" y "Dragula" en su lista de las diez mejores canciones de Zombie. ^{[ 88 ]} La misma publicación afirmaba que "Dragula" "presentó al mundo el sonido único de Rob Zombie como artista solista y es una de sus canciones más reconocibles". ^{[ 88 ]} El álbum fue incluido en el número diecinueve en la lista de Loudwire de los mejores álbumes debut de hard rock. ^{[ 89 ]} Las técnicas de producción utilizadas para Hellbilly Deluxe fueron elogiadas por la crítica, y Premier Guitar escribió en 2010 que " Humphrey había superado los límites de los DAW primitivos y fue fundamental en el desarrollo de características de Pro Tools como Beat Detective y el procesamiento de fundido cruzado por lotes. Así que esa misma mentalidad inventiva se aplicó a la producción de Hellbilly ". ^{[ 90 ]} Hellbilly Deluxe se clasificó entre los doscientos álbumes más vendidos en los Estados Unidos tanto en 1998 como en 1999. ^{[ 91 ] [ 92 ]}

Debido en parte al éxito de Hellbilly Deluxe , Zombie lanzó American Made Music to Strip By en octubre de 1999. ^{[ 93 ]} El álbum estaba compuesto únicamente por remezclas de canciones incluidas en Hellbilly Deluxe , con contribuciones de Charlie Clouser y Rammstein , entre otros. ^{[ 94 ]} El álbum fue un éxito comercial en Estados Unidos, entrando en el top 40 del Billboard 200. ^{[ 93 ]} En 2010, Zombie anunció que su cuarto álbum de estudio se titularía Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool (2010). ^{[ 95 ]} Cuando se le preguntó sobre el título del álbum, Zombie declaró: "Bueno, era alrededor del décimo aniversario del primer disco, y la idea simplemente me vino a la cabeza. Realmente no era un gran plan maestro en absoluto, solo sabía que quería volver a las viejas formas de hacer las cosas, y pensé que ese sería un buen punto de partida". ^{[ 96 ]} Canciones tomadas de Hellbilly Deluxe aparecieron en el álbum retrospectivo de Zombie Past, Present & Future (2003). ^{[ 97 ]} El álbum incluyó canciones tanto del trabajo de Zombie con White Zombie como de su carrera en solitario, junto con algo de material nuevo. ^{[ 98 ]} Canciones de Hellbilly Deluxe aparecerían más tarde en las colecciones de grandes éxitos de Zombie The Best of Rob Zombie: 20th Century Masters The Millennium Collection (2006) e Icon (2010). ^{[ 99 ] [ 100 ]} Zombie ha incluido canciones tomadas del álbum en todas sus giras posteriores, incluyendo su Hellbilly Deluxe 2 World Tour (2009–12). ^{[ 101 ]} La música que se encuentra en el álbum se ha utilizado ampliamente en los medios, incluyendo películas, videojuegos y televisión. "Dragula" y "Superbeast" han sido versionadas por artistas como Motionless in White y Suicide Silence , respectivamente. ^{[ 102 ]} Las canciones "Superbeast", "Dragula", "Living Dead Girl", "Meet the Creeper", "How to Make a Monster" y "Demonoid Phenomenon" fueron versionadas en el álbum tributo The Electro-Industrial Tribute to Rob Zombie (2002). ^{[ 103 ]}

El álbum está clasificado para mayores de 16 años en Nueva Zelanda debido a la violencia, el lenguaje ofensivo y las escenas de sexo.

Todas las letras escritas por Rob Zombie; toda la música compuesta por Rob Zombie y Scott Humphrey. ^{[ 104 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum. ^{[ 104 ]}