Enrique Valensi

Henry Valensi (17 de septiembre de 1883 - 21 de abril de 1960) fue un pintor cubista francés , animador, director de cine y teórico del arte. Fundó el movimiento musicalista y creó «La Symphonie printanière» (Sinfonía de primavera), una animación abstracta única o «cinépeinture» (película-pintura), una copia de la cual fue adquirida en 2013 por el Musée National d'Art Moderne de París y exhibida allí del 23 de octubre de 2013 al 5 de enero de 2015 (junto con siete de sus pinturas legadas al Estado francés) como parte de su exposición «Plural Modernities». ^{[ 1 ]} La Asociación Henry Valensi, integrada por los beneficiarios del artista, gestiona y promueve su obra desde 2013.

Nacido en Argel , comenzó pintando paisajes argelinos. Su familia se mudó al distrito 9 de París en 1899 y fomentó su pasión por la pintura. Siguiendo el consejo de Léon Bonnat , en 1902 Valensi ingresó en la Académie Julian , donde estudió pintura con Jules Lefebvre y Tony Robert-Fleury . A partir de 1905, Étienne Dinet le permitió presentar su primera exposición en el Salon des Orientalistes . Si bien estuvo influenciado por el impresionismo , expresó la necesidad de renovar el arte pictórico liberando al artista de la visión puramente objetiva que la práctica había cristalizado hasta convertirla en inmovilidad.

Viviendo cómodamente gracias a una herencia, Valensi se unió a la Société des Artistes Indépendants y expuso regularmente cada año en su Salón a partir de 1908. Viajó extensamente por Europa, recorriendo el Mediterráneo y Rusia. Sus paisajes comenzaron a transformarse al incorporar elementos abstractos durante un viaje a Grecia en 1909. A partir de entonces, se interesó exclusivamente por las propuestas vanguardistas, el movimiento y el dinamismo, que integró en su arte. Estuvo vinculado a Filippo Tommaso Marinetti y a pintores futuristas antes de encontrar su propio movimiento, el musicalismo, en 1913. ^{[ 2 ]}

En 1910-1911, Jacques Villon y František Kupka presentaron a Valensi al redactor jefe de L'Assiette au beurre , una revista satírica para la que realizó dibujos anticoloniales, anticapitalistas, anticlericales y antimilitaristas. ^{[ 3 ]} En 1912, él, Jacques Villon, Pierre Dumont , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon , Marcel Duchamp y Francis Picabia dirigieron y organizaron el Salon de la Section d'Or . Junto a "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp, Valensi colgó "El aire alrededor de los Long Sawyers" (actualmente en el Musée des Beaux Arts de Lyon ). A partir de 1913 expuso regularmente en varios salones de Francia y del extranjero.

En 1932, Valensi, Charles Blanc-Gatti , Gustave Bourgogne y Vito Stracquadaini fundaron la Association des artistes musicalistes y organizaron el primero de veintitrés salones musicalistas en la galería Renaissance de París. Según las teorías de Valensi, el arte ocupaba un lugar preponderante en la evolución de la autoconciencia a través de las civilizaciones. Al ser ciencia, ritmo y dinamismo, en el siglo XX la música se convirtió en el arte más capaz de expresar los matices y sutilezas del alma humana. El sonido y el color eran vibraciones de la materia, lo que significaba que la pintura musicalista utilizaba los materiales artísticos (color, línea, formas) de manera subjetiva para crear una "música" de color sobre el lienzo.

Valensi consideraba que la última etapa en la evolución del arte pictórico consistía en introducir el movimiento real en el espacio del lienzo, lo que dio lugar a la «cinépeinture» producida por «cinépeintres» (pintores de películas). Desde 1936 en adelante, Valensi trabajó casi solo, con una cámara instalada en un banco en la habitación de una criada que le servía de estudio, elaborando La Symphonie printanière , un cortometraje abstracto de animación en color de 30 minutos, que completó en 1959 utilizando 64.000 dibujos y basado en una pintura que había realizado en 1932. ^{[ 4 ]}

Reconocido teórico del arte, Valensi publicó varias obras sobre la evolución de las artes y su relación con la materialidad. Habló de la materia del arte: el sonido era la materia del compositor, el color la del pintor, las palabras la del escritor y la piedra o el mármol la del escultor. Valensi consideraba que existían cinco artes: escultura, arquitectura, pintura, literatura (incluida la poesía) y música (incluida la danza). A lo largo de la historia, observó que estas artes se regían por los principios de un arte dominante, que perdía su materialidad con el tiempo y, a medida que la humanidad avanzaba, definió ese arte predominante como «la Ley de las Predominancias». ^{[ 5 ]} Mediante esta lógica, a la que denominó «Arte-Uno» (Arte Único), Valensi concibió una historia evolutiva del arte occidental y mediterráneo, dominada por reglas artísticas tales como:

• En el antiguo Egipto, todas las artes estaban dominadas por los principios de la arquitectura, a saber, la rigidez, el tamaño colosal y la masa.
• En la antigua Grecia y la antigua Roma, la influencia dominante de la arquitectura dio paso a la de la escultura, trayendo realismo, tridimensionalidad, precisión geométrica y ligereza, e haciendo evolucionar todos los cánones artísticos.
• En la Edad Media y el Renacimiento, la pintura se convirtió en el arte dominante, y el color y la expresividad transformaron la escultura, la arquitectura, la literatura y la música.
• Desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX, el arte dominante fue la literatura, estableciendo principios artísticos, ya que las fuentes alegóricas y la proliferación de fuentes literarias dominaron las academias, y la mayoría de las pinturas de temas mitológicos, históricos y literarios provienen de este período. ^{[ 6 ]}
• A finales del siglo XIX, Valensi percibió una cierta «musicalización» o abstracción de las artes, considerando a Stéphane Mallarmé como el primer poeta musicalista, afirmando que «Mallarmé recibió [la palabra] y, al musicalizarla, le otorgó nuevos sentidos simbólicos». ^{[ 7 ]}

Valensi consideraba que el movimiento musicalista tendía a encarnar plenamente esta nueva era, que avanzaba hacia la ligereza y la fluidez mediante la musicalización-abstracción de todas las artes y del pensamiento. El artículo «Artistes musicalistes» se publicó por primera vez el 17 de abril de 1932 en la revista Comœdia . La pintura musicalista y sus principios estéticos representaban la musicalización de las artes. Se definían por introducir propiedades musicales en la plasticidad pictórica, por conocer el movimiento, el ritmo y el espacio-tiempo; el color era una vibración que solo se distinguía del sonido por su diferente longitud de onda. Valensi creía pintar en un estado espiritual similar al de un compositor, orquestando colores sobre el lienzo y denominando a sus obras exitosas como «preludios», «fugas» o «sinfonías».

En la década de 1910, el pensamiento artístico se vio considerablemente afectado por el progreso técnico, descubriendo nuevas formas plásticas y espaciales. Varias pinturas de la época se beneficiaron de la formación académica, pero buscaron representar estas nuevas formas de realidad a través del cubismo , el futurismo y el musicalismo. El musicalismo de Valensi nació en un mundo donde la referencia a la imagen estaba cambiando por completo, en el que el arte impregnaba estas nuevas formas de realidad que eran la máquina, el movimiento o la realidad de la materia (soporte, colores). Se pensaba que la obra musicalista más exitosa no sugería ritmo o movimiento, sino que les otorgaba una plasticidad real. El cine (con cuarenta años de antigüedad cuando Valensi creó su pintura en movimiento o "cinépeinture") representaba el ideal de insertar movimiento y dar forma plástica al tiempo, la cuarta dimensión. ^{[ 8 ]} Valensi se negó a alimentar el debate que entonces se libraba a su alrededor entre arte e industria ^{[ 9 ]} y consideró que su "cinépeinture" representaba la unión perfecta entre arte, industria y ciencia y una versión exitosa del "Arte-Un" acogida por todos. Para él, el "Art-Un" era el nombre del colectivo de artes de todo el mundo, gobernado alternativamente por cada uno de sus miembros, y en el siglo XX fue gobernado y guiado (en lugar de dominado) por los principios de la música. ^{[ 9 ]}

El primer intento de producir una película animada de "cinépeinture", Symphonie printanière, data de 1936, aunque la idea era mucho más antigua. Cuando Valensi realizó la pintura del mismo nombre en 1932, previó la introducción del movimiento en la pintura. Los primeros intentos exitosos de película tricolor fueron realizados en 1922 por la compañía estadounidense Kodachrome , pero tardó más de diez años en estar disponible comercialmente. Así, en 1936, Valensi comenzó a producir su película "cinépeint" con dos cámaras Pathé de alrededor de 1925 y un proyector de la misma época. ^{[ 10 ]} Mezclando composiciones abstractas y elementos figurativos, las escenas de la película fueron pintadas sobre celuloide al óleo y filmadas directamente. Los elementos en movimiento se generaron superponiendo celuloides cortados con la forma deseada. Valensi creó la película casi solo, aunque las últimas escenas fueron producidas en colaboración con su alumna Christiane Vincent-La Force, una pintora y música cuarenta años menor que él, que dirigía una galería. Todos los dibujos para la película (bocetos en papel y celuloide pintado) se conservan en los archivos cinematográficos franceses del Centre national du cinéma et de l'image animée en Bois-d'Arcy . Los elementos en película, revelados por el laboratorio GTC de Joinville-le-Pont , se conservan en el estudio Digimage en Montrouge .

Como una sinfonía musical, La Symphonie printanière constaba de cinco partes: un preludio, tres movimientos y un final. ^{[ 11 ]} Combina un desarrollo cronológico y temático: el preludio corresponde al final del invierno y el final al solsticio de verano . Los tres movimientos centrales se relacionan con el cielo, la naturaleza y la vida encarnada por el amor, respectivamente. La obra en su conjunto unía las propiedades de la pintura, de la música (movimiento y ritmo) y de la literatura, con una composición que responde a un registro narrativo. Incluye varios elementos figurativos, como el sombreado floral o los personajes masculinos y femeninos del tercer movimiento. Sin embargo, el resultado de la película es una composición generalmente abstracta, donde los colores traducen la representación emocional. Apasionado por la psicofísica , a lo largo de su carrera Valensi se centró a menudo en el estudio del color como una emisión de vibraciones, vibraciones que tenían un impacto en la psique humana. ^{[ 12 ]} Para él, cada uno de los siete colores del arco iris o espectro expresaba un sentimiento y generaba una energía más o menos intensa. El orden en que clasificó los colores fue según la energía que desprendían y los sentimientos que transmitían según su lenguaje plástico: el rojo se refería al dinamismo, el naranja a la euforia, el amarillo a la alegría, el verde a la esperanza, el azul a la calma y el índigo y el violeta a la melancolía. ^{[ 12 ]} Los colores traducen las diferentes acciones de la película "cinépeint".

En 2013, Marie Talon publicó la biografía Henry Valensi, l'heure est venue… , por encargo de los titulares de los derechos de las obras de Valensi. Se trata de un diálogo imaginario que recorre la historia de la vanguardia artística parisina y utiliza documentos inéditos de los archivos, como las cartas de Max Jacob a Valensi durante el verano de 1914 y cartas que demuestran que Valensi frecuentaba la casa de Robert y Sonia Delaunay . También se basó en la tesis doctoral de Claire Euzet de 1996 en la Sorbona , Le musicalisme, une tendance de l'abstraction , en las memorias de Christiane Vincent Laforce (quien había asistido y colaborado con Valensi desde 1957 hasta su muerte) y en las obras de Monika Lilkov sobre Valensi (en particular, sus memorias de 2012, La peinture en mouvement ).

En 2014, Benoît Sapiro y Alain Le Gaillard exhibieron pinturas y elementos cinematográficos de Valensi en sus galerías de la rue des beaux-arts y la rue Mazarine en París. Desde 2021, el Museo del Ejército ha adquirido varias de sus obras de la época de la guerra, como La marcha de los aliados , ^{[ 13 ]} El desembarco ^{[ 14 ]} y La nueva esperanza, estudio n.º 3 ^{[ 15 ].}

• ¿Qué es lo que le musicalismo  ? Henry Valensi fondateur du Groupe musicaliste , París, galería Drouart, 1990 - catálogo de la exposición en la galería Drouart
• Marie Talon, Henry Valensi, l'heure est place… , Yvelinéditions, 2013, ISBN 9782846684507.
• «  Henry Valensi  » en issuu.com .
• Asociación Henry Valensi .