Henryk Stażewski

Henryk Stażewski nació en Varsovia el 9 de enero de 1894, entonces parte del Reino de Polonia , un estado semiautónomo bajo el control político del Imperio ruso . Fue uno de los cuatro hijos de Leonard Rafał Stażewski, propietario de una pequeña fundición en la calle Wspólna, en el centro de Varsovia, y Michalina ( de soltera Skibicka). ^{[ 7 ] : 103} Se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 1913, donde estudió con el destacado retratista e ilustrador Stanisław Lentz . Una serie conservada de acuarelas figurativas de 1915 —que incluye desnudos , retratos y paisajes— revela la influencia del arte impresionista en la obra temprana de Stażewski. ^{[ 7 ] : 103}

Stażewski se graduó de la academia en 1919, un año después de que Polonia recuperara su independencia. En 1921, participó en Wystawa Formistów ( La Exposición Formista ) en la Sociedad para el Fomento de las Bellas Artes en Varsovia. ^{[ 7 ] : 104} Un grupo artístico y literario de vanguardia polaca que se inspiró en el Cubismo , el Futurismo y el Expresionismo , los Formistas se opusieron al naturalismo en la pintura y buscaron incorporar influencias de otros movimientos de vanguardia occidentales. ^{[ 8 ]} Más tarde en 1921, Stażewski mostró su trabajo —junto con varias composiciones tempranas de un compatriota pintor polaco Mieczysław Szczuka— en el Club de Artistas Polacos en Varsovia. ^{[ 7 ] : 104} En 1922, Stażewski fue incluido en la Trzecia Wystawa Grupy Formistów F9 ( La Tercera Exposición Formista F9 ) en Varsovia y un año después, en la Exposición de Arte Nuevo en Vilna y en la Exposición Internacional de Arte Nuevo en Łódź . ^{[ 9 ]}

La exposición de Vilna de 1923, que incluyó obras de artistas de vanguardia de toda Europa del Este y Rusia, es reconocida por introducir las tendencias constructivistas en el arte polaco. ^{[ 9 ]} Entre los artistas participantes que tendrían un impacto significativo en el enfoque de Stażewski hacia la producción artística se encontraba Władysław Strzemiński , quien previamente había estudiado en dos colectivos constructivistas, INKhUK y Vkhutemas , en Moscú. ^{[ Nota 1 ]} Durante su estancia en Moscú, Strzemiński investigó diversas formas en que el arte podría utilizarse para construir una nueva sociedad socialista tras la Gran Guerra (más tarde conocida como la Primera Guerra Mundial), reconociendo el papel del artista como el de un ingeniero y un científico que contribuye al proceso de transformación social. ^{[ 10 ]}

Para Stażewski, la conexión entre arte y ciencia era crucial, y sostenía que «la cualidad sistemática de una pintura la conectaba con la civilización contemporánea en una acción unilateral: de la ciencia y las máquinas a las obras de arte». ^{[ 10 ] : 150} Al analizar las partes constitutivas de su pintura —es decir, «espacio, faktura , línea y color»— los artistas constructivistas no se limitaban a las nociones de intuición o talento, dotando al proceso de creación artística de un sentido de objetividad y trabajo colectivo. ^{[ 10 ] : 147}

Exposición de Kazimir Malevich en Varsovia (1927)

En marzo de 1927, Stażewski fue uno de los varios artistas polacos que acogieron al pintor suprematista ruso Kazimir Malevich durante su viaje a Varsovia. Pionero de la abstracción , Malevich acuñó el término Suprematismo para promover la supremacía del "arte no objetivo del 'sentimiento puro', despreocupado por la representación del mundo visible". ^{[ 14 ]} Las teorías pictóricas de Malevich habían servido como un punto de referencia crucial para los constructivistas rusos y los artistas de vanguardia de Europa Central y Oriental. ^{[ 14 ]} Stażewski ayudó a organizar la exposición de Malevich en el Hotel Polonia e invitó al artista a visitar su estudio. ^{[ 15 ]}

En Varsovia, Malevich se enfrentó a críticas de algunos artistas contemporáneos, entre ellos Mieczysław Szczuka , quien argumentó que el Suprematismo, tal como lo entendía Malevich, ya no era relevante para la vanguardia polaca orientada al utilitarismo y que el artista era "un romántico que ama los medios pictóricos por sí mismos". ^{[ 16 ] : 247–249} No obstante, se dice que Malevich tuvo un impacto duradero en Stażewski en particular, quien examinó algunas de las ideas clave del movimiento con respecto a la autonomía del arte y la superioridad de las formas visuales no objetivas en relación con su propia práctica artística durante finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. ^{[ 15 ]} En 1962, Stażewski pintaría una reproducción de Composición suprematista: Avión volando de Malevich de 1915. La obra de Malevich de 1915 se encontraba entre las pinturas que había exhibido en el Hotel Polonia de Varsovia en 1927 y posteriormente fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 15 ]}

Kompozycja ( Composición ), óleo sobre lienzo ( c. 1929-1930 ), Muzeum Sztuki

Kompozycja faktuwa ( Composición textural ), 1930, litografía (según una pintura de 1930 del mismo título), Muzeum Sztuki

Según el estudioso de la literatura Michał Wenderski, Stażewski "desempeñó un papel invaluable al funcionar como un enlace sui generis entre los artistas polacos y Occidente" en el período de entreguerras. ^{[ 17 ]} Mientras trabajaba con grupos constructivistas en Polonia durante la década de 1920, Stażewski viajó con frecuencia y participó en varias exposiciones internacionales, incluyendo la Exposición de Arte Teatral de París de 1926 y la Exposición de la Era de la Máquina de Nueva York en 1927. ^{[ 18 ]} También desarrolló y cultivó relaciones con representantes de grupos de vanguardia de Europa Occidental, incluyendo a Theo van Doesburg y Piet Mondrian del movimiento holandés De Stijl , así como al pintor francés Albert Gleizes . ^{[ 19 ]} La influencia de De Stijl se puede encontrar en la obra de Stażewski de esa época, incluyendo pinturas al óleo tituladas Kompozycja (c. 1929–1930) y Kompozycja Fakturowa ( Composición textural ) de 1931, que se basan en formas verticales y horizontales entrelazadas para formar una cuadrícula geométrica.

En 1929, Stażewski se convirtió en miembro del Cercle et Carré y en 1931 se unió a Abstraction-Création , dos grupos con sede en París que reunían a pintores abstractos internacionales. ^{[ 19 ] : 39–40} También en 1931, como miembro del grupo ar , Stażewski coorganizó la Colección Internacional de Arte Moderno en el Muzeum Sztuki en Łódź . Encabezada por Strzemiński, la colección abrió sus puertas el 15 de febrero de 1931 con obras de importantes artistas modernos de toda Europa, incluidos Fernand Léger , Max Ernst , Hans Arp y Kurt Schwitters . ^{[ 15 ] : 33 [ 20 ]}

En la segunda mitad de la década de 1930, Stażewski volvió al arte figurativo, aunque siguió exhibiendo pinturas abstractas y diseño gráfico en Polonia y otros países europeos. También se mantuvo económicamente mediante encargos de retratos. Durante la invasión de Polonia por Hitler a principios de septiembre de 1939, el edificio que albergaba el estudio de Stażewski en Varsovia fue bombardeado, destruyendo la mayor parte de su obra. ^{[ 7 ] : 124} Stażewski permaneció en Polonia y vivió bajo la ocupación nazi , primero en Szczekociny (1943) y luego en Radość (1945), habiendo abandonado casi por completo la producción artística durante ese período, excepto por algunas caricaturas y paisajes, prácticamente ninguno de los cuales ha sobrevivido hasta nuestros días. ^{[ 7 ] : 124 [ 21 ]}

En 1945, poco después del fin de la guerra, Stażewski se trasladó a Varsovia y fue contratado como director del taller de arte del Instituto Geográfico Militar . ^{[ 22 ]} Alquiló un apartamento en la calle Piękna con los artistas Jan Rogoyski y Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska , un espacio que se convertiría en un punto de encuentro para artistas e intelectuales de la vanguardia varsoviana en los años siguientes. ^{[ 22 ]} Durante la primera etapa de la posguerra, retomó la pintura y experimentó con diversos estilos modernistas, incluyendo la abstracción biomórfica —que evoca formas y figuras presentes en la naturaleza— y composiciones semifigurativas inspiradas en el surrealismo (como se aprecia, por ejemplo, en la pintura de 1947 titulada Escape ). ^{[ 7 ] : 125–126}

En 1947, como resultado de unas elecciones legislativas fraudulentas , el estalinista de línea dura Bolesław Bierut se convirtió en presidente de Polonia. Tras el Congreso de Unificación del Partido Obrero Polaco y el Partido Socialista Polaco en diciembre de 1948, Polonia se convirtió en un estado satélite de la Unión Soviética . ^{[ 23 ]} A principios de ese año, Stażewski había codiseñado paneles de vidrio decorativos para la gran exposición Wystawa Ziem Odzyskanych ( Exposición de Territorios Recuperados ), una muestra integral que celebraba la anexión polaca de partes de Alemania después de la guerra , que se había convertido en una pieza central de la propaganda estalinista temprana y se celebró en la ciudad de Wrocław entre julio y octubre de 1948. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Aunque fue despedido de su puesto en el Instituto en 1949, Stażewski pudo desenvolverse con cuidado en el nuevo sistema sociopolítico, evitando el destino de sus compañeros colaboradores de la vanguardia, Strzemiński y Kobro, quienes habían sido acusados ​​de actividades culturales reaccionarias y cuyas carreras habían sido efectivamente destruidas por el emergente régimen estalinista. ^{[ 26 ]}

Pronto, Stażewski se volcó al realismo socialista —una doctrina artística figurativa soviética basada en representaciones idealizadas de la vida bajo el socialismo— que había sido impuesta oficialmente por el régimen comunista en 1949. Sin embargo, nunca se había comprometido plenamente con el academicismo naturalista que se esperaba de los artistas del realismo socialista soviético. ^{[ 27 ]} En 1950, Stażewski fue nombrado miembro del comité de selección para la I Ogólnopolska wystawa plastyki ( Primera Exposición Nacional de Artes Plásticas ), la exposición inaugural del realismo socialista polaco organizada en el Museo Nacional de Varsovia . ^{[ 7 ] : 126 [ Nota 2 ]}

Mientras realizaba diversos proyectos a tiempo parcial para el gobierno, incluyendo el retoque de retratos oficiales de miembros del partido en la Agencia Fotográfica Central , Stażewski continuó organizando reuniones clandestinas regulares para artistas de vanguardia en su apartamento de Varsovia, y escribió textos (en ese momento inéditos) sobre la abstracción. ^{[ 28 ]} La muerte de Stalin en 1953 y el posterior deshielo político de 1956 precipitaron el retorno del modernismo. Si bien Polonia se convirtió en uno de los primeros países entre los estados satélite soviéticos en acoger el deshielo, el cambio cultural fue un proceso gradual. Hacia el final del régimen estalinista, Stażewski y Łunkiewicz-Rogoyska recibieron el encargo de pintar un mural realista de temática obrera en la nueva sede de la empresa estatal Metalexport en Varsovia, que abrió sus puertas en 1954. ^{[ 29 ]} En reconocimiento a sus contribuciones artísticas a la República Popular de Polonia, Stażewski recibió la Cruz de Oro al Mérito , una medalla otorgada por contribuciones destacadas al Estado, en 1955. ^{[ 30 ]}

En 1955, Stażewski se convirtió en miembro del Klub Krzywego Koła (Club del Círculo Torcido) en Varsovia, una iniciativa cultural independiente para artistas, escritores e intelectuales de vanguardia. ^{[ 31 ]} En 1956, el sucesor de Stalin, Nikita Khrushchev, pronunció su discurso « Sobre el culto a la personalidad y sus consecuencias », en el que repudió el estalinismo e impulsó el deshielo político. Ese mismo año, Stażewski se unió al recién inaugurado espacio de galería del Club del Círculo Torcido, donde Jerzy Nowosielski , Alina Szapocznikow , Urszula Broll , Stefan Gierowski y otros pintores contemporáneos también exhibirían su obra. ^{[ 31 ]}

Alrededor de 1956, Stażewski comenzó a explorar la forma del relieve como su medio. ^{[ 32 ] [ Nota 3 ]} Utilizando una variedad de materiales poco convencionales, como madera contrachapada , plexiglás , cartón, tablero Masonite y cobre , el artista empleó formas no representacionales para construir relieves tridimensionales sobre una superficie pictórica horizontal. ^{[ 33 ]} Los relieves de Stażewski rompieron con la planitud pictórica tradicional y subrayaron el interés del artista por las cualidades táctiles de los materiales utilizados, forjando un nuevo espacio teórico con el que articular el color. Además, el énfasis del artista en la tactilidad y la materialidad recuerda el compromiso del constructivismo ruso con la faktura , una intención de acentuar las cualidades físicas de la obra como una forma de desafiar el ilusionismo tradicional en la pintura. ^{[ 28 ]}

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  Blanco sobre blanco n.° 25 , 1963, en la que el artista creó una composición textural monocromática utilizando pintura al óleo y madera, que recuerda el compromiso constructivista con la faktura ( Museo de Arte Buffalo AKG ).
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  Sin título , 1966, aluminio. En 1964, Stażewski comenzó a realizar relieves utilizando cobre y aluminio que resaltaban las propiedades visuales intrínsecas del metal (colección privada).
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  El relieve n.º 38 , de 1969, ilustra la continua dependencia de Stażewski de las formas geométricas simples para formular el vocabulario visual de sus relieves policromáticos (colección privada).

En 1959, Stażewski exhibió los relieves por primera vez durante una exposición individual en la Galería Kordegarda de Varsovia. El espacio de la exposición consistía en grandes paneles salientes diseñados por el escenógrafo y arquitecto polaco Stanisław Zamecznik , que contribuían a lo que Stażewski denominó "movimiento relativo", o una intención de aumentar la profundidad física del espacio del relieve para crear un entorno más inmersivo para el espectador. ^{[ 34 ]} Bien recibida por la crítica contemporánea, la exposición de Kordegarda ayudó a reposicionar a Stażewski como una figura destacada en la escena del arte contemporáneo polaco. ^{[ 28 ]} Según el historiador de arte Marek Bartelik, el compromiso de Stażewski con la abstracción en la era de la posguerra habla de "la persistencia de la creencia utópica en el poder trascendente de la abstracción: como una forma de expresión universal absoluta". ^{[ 6 ]} Sus inspiraciones durante ese tiempo fueron múltiples y el historiador de arte Andrzej Turowski señala que Stażewski "no sucumbió a ninguna categoría estilística". ^{[ 35 ]} Al mismo tiempo, la académica Christina Lodder señala la continua relevancia del arte de vanguardia ruso, incluido el de Malevich, cuya Composición suprematista: Avión volando de 1915 Stażewski reprodujo en 1962. ^{[ 15 ]}

Entre 1960 y 1962, Stażewski realizó tres exposiciones en la Galería Crooked Circle de Varsovia. Continuó mostrando su obra en relieve, incluyendo una serie llamada Relieves Blancos realizada en 1961. ^{[ 7 ] : 132} En agosto de 1961, varias de estas obras se incluyeron en Quince Pintores Polacos , una importante exposición de arte contemporáneo polaco en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, junto con obras de Wojciech Fangor , Tadeusz Kantor y Jan Lebenstein, entre otros. Centrada casi exclusivamente en el arte no figurativo y organizada por una importante institución estadounidense, la muestra defendió la abstracción como una manifestación simbólica de la libertad cultural y política de Polonia durante la Guerra Fría. ^{[ 36 ]}

También en 1961, los marchantes de arte Madeleine Chalette-Lejwa y Arthur Lejwa, fundadores de la Galerie Chalette en Nueva York, presentaron la obra de Stażewski en una exposición colectiva, lo que le brindó una temprana exposición al mercado estadounidense. ^{[ 27 ] : 133} Al examinar los escritos de Stażewski de ese período, la historiadora de arte Marta Zboralska sostiene que el artista se veía a sí mismo como un "contribuyente activo a la investigación sobre la abstracción a lo largo de la década de 1960 y más allá". ^{[ 37 ] : 11} Distanciándose de las influencias de Malevich y Mondrian, Stażewski destacó en un ensayo escrito en 1968 el impacto de Johannes Itten y Josef Albers , dos artistas de la Bauhaus cuyo compromiso con la teoría del color fue influyente tanto en Europa como en Estados Unidos. ^{[ 37 ] : 12}

A mediados de la década de 1960, Stażewski comenzó a utilizar aluminio y cobre para sus relieves, prescindiendo de la pintura en favor de las propiedades cromáticas intrínsecas del metal. Según los historiadores del arte Maja y Reuben Fawkes , los relieves metálicos simulan "el efecto de profundidad mediante la superposición rítmica de formas y efectos ópticos en la superficie, intercambiando el determinismo visual por la aleatoriedad de la luz reflejada". ^{[ 38 ] : 56} En 1964, Kazimir Karpuszko, un marchante de arte polaco expatriado , organizó una exposición de la obra de Stażewski en la Contemporary Art Gallery de Chicago, la primera exposición individual del artista en Estados Unidos y una oportunidad para presentar sus relieves al público estadounidense en general. En años posteriores, la obra de Stażewski también se exhibió en la Marlborough-Gerson Gallery y la Sidney Janis Gallery de Nueva York. ^{[ 27 ] : 15}

En Polonia, varias obras de Stażewski, incluyendo una escultura geométrica de metal a gran escala inspirada en uno de sus relieves abstractos, fueron incluidas en la Primera Bienal de Formas Espaciales en Elbląg en 1965. ^{[ 39 ]} Para 1968, Stażewski había vuelto a las composiciones de relieve policromáticas , a menudo realizadas con madera sobre tablero de Masonite y pintadas con acrílico , yuxtaponiendo frecuentemente figuras geométricas simples en colores contrastantes para lograr una sensación de disposición visualmente dinámica. Refiriéndose a su constante compromiso con el color durante una entrevista en 1968, el artista dijo: "Me muevo gradualmente de colores fríos a cálidos según sus longitudes de onda, de puros a grises, de claros a oscuros, utilizando combinaciones verticales y horizontales. Esto me da un número infinito de variantes". ^{[ 40 ]}

En 1966, Stażewski fue uno de los artistas que representaron a Polonia en la XXXIII Bienal de Venecia , donde sus obras en relieve recibieron una mención honorífica. ^{[ 7 ]} A lo largo de la década de 1960, Stażewski colaboró ​​regularmente con galerías contemporáneas dentro y fuera de Polonia. Entre ellas, destacó su larga colaboración con la Galería Foksal , que cofundó en 1966, un espacio artístico sin ánimo de lucro en Varsovia que desempeñaría un papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia polaca de posguerra. ^{[ 6 ]} A diferencia de los espacios de exposición tradicionales, Foksal se basaba en una sólida colaboración entre los artistas participantes y tenía como objetivo presentar muestras que «problematizaran el proceso artístico en sí mismo», manteniendo una «aparente distancia de los esfuerzos gubernamentales por instrumentalizar el arte», a pesar de que la galería recibía financiación pública. ^{[ 41 ] : 561}

La participación en el programa artístico de Foksal le brindó a Stażewski la oportunidad de exhibir su obra en un espacio más experimental. También continuó facilitando conexiones con artistas internacionales. ^{[ 42 ] : 59} A lo largo de la década de 1970, trabajó junto a Włodzimierz Borowski, Tadeusz Kantor, el artista estadounidense de happenings Allan Kaprow (expuso en Foksal en 1976), los artistas conceptuales y de instalación franceses Christian Boltanski (1978) y Anette Messager (1978), y el conceptualista estadounidense Lawrence Weiner (1979), entre otros. ^{[ 41 ] [ 7 ] : 154–155}

Fuera de Foksal, colaboró ​​con el artista conceptual y teórico del arte francés Daniel Buren , quien rediseñó el espacio de exposición de la Galerie 16 de París en 1974 para la muestra de Stażewski. ^{[ 7 ] : 148} Stażewski y Buren trabajarían más tarde juntos en un proyecto en la Galerie 1–36 , un espacio experimental activo en París de 1972 a 1976. ^{[ 43 ]} También desarrolló una estrecha relación artística con Edward Krasiński. Él y Krasiński compartieron un apartamento en Aleja Solidarnosci en Varsovia desde 1970 hasta la muerte de Stażewski en 1988. El espacio, que había servido como salón para artistas e intelectuales polacos durante las últimas tres décadas del régimen comunista en Polonia, fue posteriormente renombrado Instytut Awangardy (Instituto de Vanguardia) y abierto al público en 2007. ^{[ 44 ]}

Stażewski experimentó con el color y la geometría en diversos registros visuales y estéticos a lo largo de su carrera. En 1970, participó en el simposio de arte Wrocław 70, donde presentó Composición vertical infinita (9 rayos de luz en el cielo) , una obra de arte compuesta por coloridos haces de luz proyectados sobre el cielo nocturno que liberaban el color de sus límites pictóricos anteriores. ^{[ 13 ]} En 1972, el Museo de Arte de Dallas incluyó a Stażewski en Abstracción geométrica, 1916-1942 , una muestra retrospectiva del arte abstracto geométrico de las primeras cuatro décadas del siglo XX. En 1976, participó en Constructivism in Poland, 1923–1936: Blok, Praesens, ar , una exposición dedicada a la historia del constructivismo polaco organizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que ese mismo año viajó al Instituto de Artes de Detroit , a la Galería Albright-Knox de Buffalo y al Instituto de Arte de Chicago . Ese año, recibió el Premio Herder por sus contribuciones a la cultura visual de Europa Central y Oriental. ^{[ 7 ]}

En la década de 1970, Stażewski exploró las propiedades visuales de la línea. Sus pinturas y dibujos de ese período muestran una investigación sobre las posibilidades que ofrece la línea, incluyendo la cuadrícula monocromática. ^{[ 27 ]} La geometría siguió siendo un punto de referencia fundamental para el artista, quien la consideraba una «medida innata en el ojo de todo hombre, que le permite comprender relaciones y proporciones». ^{[ 35 ]} Durante la década siguiente, Stażewski también continuó revitalizando algunas de las formas visuales presentes en sus primeros relieves táctiles, trasladándolas a una superficie pictórica plana. Si bien sus composiciones posteriores se habían vuelto más intuitivas, en contraste con los métodos compositivos más científicamente determinados, el artista se mantuvo comprometido con el estudio de las propiedades pictóricas del color. La investigadora Janina Ladnowska describió los planos de color de Stażewski como «planos, fuertes, homogéneos, limpios, a veces brillantes» y sugirió que estas composiciones policromáticas realizadas al final de la carrera del artista ponían en duda las estructuras «racionales» de su obra anterior. ^{[ 45 ]}

Durante finales de la década de 1970, Stażewski también se interesó en crear entornos, reimaginando sus pinturas en espacios tridimensionales, influenciado por su interés en la psicología. ^{[ 46 ]} Continuó exhibiendo internacionalmente durante la década de 1980, participando en exposiciones individuales y colectivas en Staatliche Kunstsammlungen en Dresde , Monumentum Fine Arts en Minneapolis , así como en el Centre Pompidou y Galerie Denise René en París. ^{[ 27 ]} En 1980, Stażewski propuso un intercambio cultural entre Polonia y Estados Unidos, invitando a artistas estadounidenses contemporáneos a donar sus obras al Muzeum Sztuki en Łódź y ofreciendo una colección de obras de artistas polacos al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . El proyecto, coordinado por la artista polaca Anna Ptaszkowska, resultó en una exposición titulada "Une expérience muséographique d'échange entre Artistes Pologne-USA: 1931-1982", organizada en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en el Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris en junio de 1982. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Stażewski falleció en Varsovia el 10 de junio de 1988, a los 94 años. Su funeral se celebró el 17 de junio y está enterrado en el cementerio militar de Powązki, en Varsovia. ^{[ 7 ]}

Las obras de Stażewski forman parte de las colecciones permanentes de museos en Europa y Estados Unidos, entre ellos el Museo de Arte Moderno y el Museo de Brooklyn en Nueva York, el Museo de Arte AKG de Buffalo (anteriormente conocido como Galería de Arte Albright-Knox), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Zachęta, la Galería Nacional de Arte de Varsovia, el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam, la Galería Nacional Húngara de Budapest, el Museo Kröller-Müller de Otterlo , el Centro Pompidou de París y la Tate Modern de Londres. ^{[ 27 ]}

Varias de sus obras abstractas geométricas del período de entreguerras se exhiben de forma permanente en la Sala Neoplástica (Sala Neoplastyczna) del Museo de Arte de Łódź. El diseño de la sala fue concebido por Władysław Strzemiński en 1948, inspirado en las interacciones de los colores primarios típicas del movimiento De Stijl, complementadas con tonos negros, blancos y grises. La exposición fue clausurada en 1950 por el régimen comunista, hasta que fue reconstruida a partir de fotografías conservadas. ^{[ 56 ]} El espacio de exposición se amplió en 2010 para incluir una gama más amplia de arte de entreguerras y contemporáneo de la colección del museo. ^{[ 57 ]}

En noviembre de 2022, el Relieve n.° 8 de Stażewski, de 1969 , se vendió por 1,03 millones de euros en Sotheby's en Milán , convirtiéndose en uno de los precios más altos pagados en subasta por una obra de arte polaca del siglo XX. ^{[ 58 ] [ 59 ]}