Hermann Rosse (1 de enero de 1887 - 13 de abril de 1965) fue un arquitecto, ilustrador, pintor, diseñador teatral y director de arte holandés-estadounidense. [1] Ganó un premio Óscar a la mejor dirección artística por la película El rey del jazz . [2]
Primeros años de vida
Nació en La Haya , Países Bajos, y murió en Nyack, Nueva York . Herman fue el segundo hijo de Carl Rosse (8 de marzo de 1857 en Kassevitz - ?) y Jacoba Susanna de Haan. La hermana mayor de Herman, Bertha Suzanna (SUZE) Rosse (La Haya, 1 de septiembre de 1884 - 17 de abril de 1968) se convirtió en una reconocida pintora holandesa.
Carrera
Hermann Rosse estudió en la Academia de Arte de La Haya y se formó en arquitectura y diseño en la Escuela Politécnica de Delft y en el South Kensington College of Art de Londres. De 1908 a 1910 asistió a la Universidad de Stanford en California, obtuvo su licenciatura en arquitectura y diseñó varias residencias. [3] Pasó gran parte del verano de 1909 en la cercana colonia de arte de Carmel-by-the-Sea y contribuyó con sus pinturas a la Tercera Exposición Anual del Carmel Arts & Crafts Club. [4] De 1911 a 1913 produjo la mayoría de los diseños decorativos de interiores, incluidas pinturas, vidrieras, azulejos y marquetería, para el Palacio de la Paz en La Haya ; y mientras trabajaba allí conoció a su futura esposa, Sophia Helena Luyt (1891-1982), una arquitecta paisajista que fue responsable del diseño de los jardines formales. Después de casarse en Londres el 14 de junio de 1913, se mudaron a Palo Alto , California, donde Rosse recibió el encargo de diseñar decoraciones para el pabellón de los Países Bajos en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco. Recibió una medalla de honor por este encargo. [5] En 1914 se convirtió en miembro expositor del exclusivo San Francisco Sketch Club. [6] Las numerosas exposiciones de sus acuarelas, murales y modelos teatrales en galerías de arte privadas y públicas en el área de la Bahía de San Francisco, incluido el Palacio de Bellas Artes, la Asociación de Arte de San Francisco y la Galería de Arte de Oakland, recibieron constantemente críticas entusiastas. [7] [8] [9] [4] A partir de la primavera de 1917 fue nombrado Instructor de Diseño Decorativo en la Escuela de Bellas Artes de California, hoy Instituto de Arte de San Francisco . [10] Rosse diseñó decorados para el Forest Theatre en Carmel, el Art Theatre de Palo Alto y The Playhouse en Santa Bárbara. [4]
En 1918 se trasladó a Illinois, donde aceptó un nombramiento para dirigir el Departamento de Diseño de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Además de enseñar, aceptó encargos privados de interiores, diseños de telas e ilustraciones de libros, y creó decorados para el escenario en colaboración con Ben Hecht , Kenneth Macgowan , el Goodman Theater y la Chicago Grand Opera Company de Mary Garden. [11] En abril de 1919, su obra se incluyó en la muy popular Exposición de diseños escénicos estadounidenses en las Bourgeois Galleries de la ciudad de Nueva York, junto con contribuciones de Macgowan, el incomparable James Blanding Sloan , Robert Edmond Jones , Norman Bel Geddes , Joseph Urban y muchos otros. Esta exposición viajó por todo Estados Unidos y se clausuró en la Universidad de California, Berkeley . [12] Su exposición individual de 1921 en las Arden Galleries de la ciudad de Nueva York recibió críticas muy favorables. [13] Además, en 1921, Rosse proporcionó impresionantes ilustraciones para la columna de Ben Hecht en el Chicago Daily News ; Estas fueron recopiladas en un libro titulado, 1001 Afternoons in Chicago , que también incluía los sorprendentemente audaces dibujos a pluma de Rosse. En 1923, Rosse se mudó con su familia a New City en el condado de Rockland , Nueva York. Ya estaba familiarizado con el mundo del teatro de Nueva York, y ahora se involucró más de cerca con el drama, el vodevil, los musicales e incluso las orquestas sinfónicas. Creó los decorados para Ziegfeld Follies (1922), Casanova and The Swan (1923), Gershwin's Rhapsody in Blue (1926), The Great Magoo (1932) y Ulysses in Nighttown (1958); fue autor y coautor de varias publicaciones e incluso diseñó una sala de cine donde el público podía sentarse a ambos lados de una pantalla gigantesca. [4] Entre 1929 y 1933 trabajó en Hollywood, California, diseñando escenografías para numerosas obras. Mientras estaba bajo contrato con Universal Pictures, creó los innovadores decorados para las películas Frankenstein , Strictly Dishonorable y Emperor Jones . Trabajó como director artístico en la película de John Murray Anderson El rey del jazz , protagonizada por Paul Whiteman y su orquesta, por la que los diseños imaginativos y técnicamente innovadores de Rosse le valieron el primer premio de la Academia a la dirección artística (ahora en la Biblioteca Chapin). The Theatre Arts Monthly, una revista que frecuentemente mostraba el trabajo de Rosse, publicó un artículo sobre "Diseño cinematográfico" que destacaba con fotografías sus otras películas, entre ellas, Los asesinatos de la calle Morgue , Oriente es Occidente , Boudoir Diplomat y Resurrección . [14]
Rosse trabajó en teatro en Londres y los Países Bajos, enseñó como profesor de Arte Decorativo en la Technische Hoogeschool en Delft y diseñó pabellones holandeses en ferias mundiales en Bruselas, París y Nueva York. También creó planes para subdivisiones en varias ciudades holandesas. En 1948, Rosse fue nombrado diseñador de escenario residente en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey. Trabajó allí durante una docena de años, mientras también editaba Chapter One , el boletín del capítulo del Gran Nueva York de la Academia y Teatro Nacional Estadounidense (ANTA). En 1949, ganó un concurso para diseñar el Premio Tony , cuyo prototipo plateado se encuentra en la Biblioteca Chapin. Rosse murió en Nyack, Nueva York, en abril de 1965.
Desde 1988, miembros de la familia Rosse han donado libros, manuscritos, pinturas, dibujos, grabados, planos, fotografías, documentos y recuerdos relacionados con la obra de Herman y Helena Rosse a la Biblioteca Chapin, Williams College Williamstown, Massachusetts (EE. UU.).
Filmografía
- El emperador Jones (1933)
- Estrictamente deshonrosa (1931)
- Resurrección (1931)
- Frankenstein (1931)
- El este es el oeste (1930)
- El rey del jazz (1930)
- Oriente y Occidente (1930)
Referencias
- ^ Scheen, Pieter A. (1970). Lexicon Nederlandse beeldende kunstenaars, 1750-1950, vol.2 . La Haya, Países Bajos: s'Gravenhage. págs. 261–262.
- ^ New York Times, 15 de abril de 1965, pág. 34.
- ^ La enciclopedia nacional de biografías estadounidenses, vol. 51. Nueva York, NY: James T. White & Co. 1966. pág. 419.
- ^ abcd Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: La historia no contada de las colonias de arte de Carmel y Berkeley, vol. 1. Oakland, California: East Bay Heritage Project. págs. 62-63, 259, 608-609, 690. ISBN 9781467545679.Un facsímil en línea del texto completo del Vol. 1 está publicado en el sitio web de la Organización de Bellas Artes Tradicionales ( "Jennie V. Cannon: The Untold History of the Carmel and Berkeley Art Colonies, vol. One, East Bay Heritage Project, Oakland, 2012; por Robert W. Edwards". Archivado desde el original el 29 de abril de 2016 . Consultado el 7 de junio de 2016 .).
- ^ New York Times, 20 de febrero de 1921, pág. 7.
- ^ San Francisco Chronicle, 11 de enero de 1914, p.20.
- ^ San Francisco Chronicle: 5 de diciembre de 1915, pág. 24; 20 de febrero de 1916, pág. 24.
- ^ The Oakland Tribune: 28 de enero de 1916, p.5; 11 de junio de 1916, p.13; 2 de diciembre de 1917, p.21; 12 de mayo de 1918, p.24.
- ^ The Wasp (semanario, San Francisco, CA): 24 de junio de 1916, p.10; 23 de septiembre de 1916, p.14; 8 de diciembre de 1917, p.15; 11 de mayo de 1918, p.16.
- ^ The Oakland Tribune: 17 de junio de 1917, pág. 24; 1 de septiembre de 1918, pág. 6.
- ^ American Art Annual: 16, 1919, pág. 18, 1921, pág. 549.
- ^ The Oakland Tribune, 19 de octubre de 1919, pág. S-5.
- ^ New York Times: 20 de febrero de 1921, pág. 7; 27 de febrero de 1921, pág. BR-11.
- ^ Theatre Arts Monthly, 16, 1932, págs. 467-470.
Enlaces externos
- Herman Rosse en IMDb