Hi-hat

Un hi-hat , hi-hat o high-hat es una combinación de dos platillos y un pedal, todo montado sobre un soporte metálico. Forma parte del kit de batería estándar utilizado por los bateristas en muchos estilos musicales , incluyendo rock , pop , jazz y blues . ^{[ 1 ]} Los hi-hats consisten en un par de platillos de tamaño pequeño a mediano, montados sobre un soporte, con los dos platillos enfrentados. El platillo inferior es fijo y el superior está montado sobre una varilla que mueve el platillo superior hacia el inferior cuando se presiona el pedal (un hi-hat que está en esta posición se dice que está "cerrado" o "hi-hat cerrado").

Los platillos se pueden tocar cerrándolos con el pedal, lo que crea un sonido "chck", o golpeándolos con una baqueta, lo que se puede hacer con ellos abiertos, cerrados, abiertos y luego cerrados después de golpearlos para amortiguar el sonido, o cerrados y luego abiertos para crear un efecto brillante al final de la nota. Dependiendo de la fuerza con la que se golpee un hi-hat y de si está "abierto" (es decir, sin presionar el pedal, por lo que los dos platillos no están juntos), un hi-hat puede producir una gama de dinámicas, desde sonidos "chck" (o "chick") muy suaves, que se logran simplemente presionando suavemente el pedal (esto es adecuado para un acompañamiento suave durante una balada o el comienzo de un solo de guitarra) , hasta sonidos muy fuertes (por ejemplo, golpear con fuerza los hi-hats completamente abiertos con baquetas, una técnica utilizada en canciones de heavy metal ).

Si bien el término hi-hat normalmente se refiere a todo el conjunto (dos platillos, soporte, pedal, mecanismo de varilla), en algunos casos, los bateristas lo utilizan para referirse exclusivamente a los dos platillos en sí.

El hi-hat tiene dos platillos, que suelen medir entre 13 y 15 pulgadas (33 y 38 centímetros) . ^{[ 2 ]} Están montados sobre un soporte, que está conectado a un pedal accionado por el pie del usuario para que el platillo superior pueda moverse hacia arriba y hacia abajo. ^{[ 2 ]}

La terminología estándar ha evolucionado. El hi-hat abierto y cerrado se refiere a las notas que se tocan con los dos platillos separados o juntos (abiertos o cerrados), mientras que el hi-hat de pedal se refiere a las partes o notas que se tocan únicamente con el pedal utilizado para golpear los dos platillos. La mayoría de los patrones de platillos constan de notas abiertas y cerradas. ^{[ 3 ]}

Las primeras versiones del hi-hat se llamaban clangers, que eran platillos pequeños montados en el aro del bombo y golpeados con un brazo sobre el pedal del bombo . Luego vinieron los shoes, que eran dos tablas articuladas con platillos en los extremos que se golpeaban entre sí. Un tamaño estándar era de 10 pulgadas (25 cm) , algunos con campanas pesadas de hasta 5 pulgadas (13 cm) de ancho. ^{[ 4 ]} Estos evolucionarían en el "Low-sock" o "Low-boy", un dispositivo que tenía una varilla que atravesaba el platillo inferior y tenía un pedal acoplado para accionar los platillos; este es el antecesor más directo del hi-hat moderno.  

Los hi-hats que se elevaban y podían tocarse tanto con la mano como con el pie podrían haber sido desarrollados alrededor de 1926 por Barney Walberg de la compañía de accesorios de batería Walberg and Auge . ^{[ 1 ]} El primer maestro reconocido ^{[ 5 ]} del nuevo instrumento fue "Papa" Jo Jones , cuya forma de tocar ritmos de "ride" marcando el tiempo mientras golpeaba el hi-hat al abrirse y cerrarse inspiró la innovación del platillo ride . El editor del artículo de Jazz Profiles de 2008 mencionó específicamente a otros que se cree que inventaron el hi-hat, incluidos Papa Jo Jones y Kaiser Marshall. Un artículo de Modern Drummer de 2013 le atribuye a Papa Jo Jones el mérito de ser el primero en usar escobillas en la batería y en cambiar la marcación del tiempo del bombo al hi-hat (proporcionando un "enfoque de swing-pulso"). ^{[ 6 ]}

Al golpearse con el platillo cerrado o con el pedal, el hi-hat produce un sonido percusivo corto, nítido y apagado, conocido como "chick". Ajustar la separación entre los platillos puede modificar el sonido del hi-hat abierto, pasando de un tono brillante y sostenido a uno similar al de un platillo ride . Al golpearse con una baqueta, los platillos producen un sonido corto y seco o un sonido arenoso más prolongado y sostenido, según la posición del pedal.

También se puede tocar simplemente levantando y bajando el pie para chocar los platillos, un estilo comúnmente utilizado para acentuar los tiempos 2 y 4 en la música jazz. En la música rock, los hi-hats se suelen golpear en cada tiempo, o en los tiempos 1 y 3, mientras los platillos se mantienen juntos. El baterista puede controlar el sonido mediante la presión del pie. Menos presión permite que los platillos se froten más libremente, lo que proporciona mayor sustain y mayor volumen para acentuar o crear un crescendo. En el ritmo shuffle , se suele emplear un ritmo conocido como "cooking" . Para producirlo, los platillos se golpean dos veces en rápida sucesión, manteniéndolos cerrados en el primer golpe y dejándolos abrir justo antes del segundo, luego dejándolos sonar antes de cerrarlos con un "chick" para completar el patrón (los platillos pueden o no golpearse en el "chick").

En gran parte del hip-hop , el hi-hat se golpea con baquetas siguiendo un patrón sencillo de corcheas , aunque esta interpretación suele realizarse con una caja de ritmos o a partir de una grabación antigua de la que se graba el sonido del hi-hat y se carga en un sampler o un equipo de grabación similar desde el que se activa.