Hila Lulu Lin ( hebreo : הילה לולו לין; nacida el 6 de noviembre de 1964) es una israelí.Soy un artista multidisciplinar, dedicado a la pintura, el cine, la poesía, la escultura, las artes visuales , la fotografía, la performance y el videoarte .
Biografía

Hila Lin (más tarde Lulu Lin) nació en el kibutz Mishmar HaEmek . Cuando tenía dos años, sus padres fueron enviados a Qazvin , Irán, durante tres años como emisarios de aliá . Al regresar a Israel, la familia se mudó a Kfar Bilu . Lulu Lin estudió en la Academia de Artes y Diseño Bezalel en Jerusalén entre 1986 y 1989. [ 1 ]
Ella vive y trabaja en Tel Aviv . Su pareja es la artista Hanna Farah-Kufer Bir'im .
carrera artística
Lin trabaja en diversas áreas artísticas de la cultura local y su obra ha tenido un efecto notable en el arte israelí. [ 2 ] Hasta Lin, en el arte israelí, era raro abordar los órganos internos del cuerpo o vincularlos con la arquitectura o los procesos de transformación en el transcurso de su actividad. Ella aborda continuamente el cuerpo, la sexualidad, la alienación y el desapego, y el conjunto de su obra —escultura, poesía, dibujos, fotografías, vídeos y sus obras más recientes— expresa una estética personal que rompe con los límites normativos.
Su lenguaje artístico-surrealista se expresa en el mestizaje y las manipulaciones que crea en su cuerpo frente a una cámara, procesa simulaciones por computadora o expresa palabras en sus poemas, con una retórica que combina erotismo, miedo, angustia y rechazo. [ 3 ]
Su obra se hace eco de la tendencia del surrealismo y el dadaísmo de la primera mitad del siglo XX, pero al mismo tiempo su lenguaje artístico trasciende las tendencias de la época. [ 4 ]
Lynn irrumpió en la escena a finales de los años 80 con un videoarte autodocumental que incluía imágenes crudas. Utilizó su cuerpo como una forma de presentar un cuerpo como un espacio creativo infinito que nos permite señalar la tensión "polar" entre extraños y vendedores, limpio e impuro, vida y muerte, externo e interno, grande y pequeño.
En su primer solo, "La voz de la derecha" (1992), Lin presentó objetos escultóricos hechos con diversos materiales. No se trataba de una exposición convencional, sino más bien de rupturas entre lo orgánico y lo sintético, lo concreto y lo ficticio, lo placentero y lo deleitoso. Su estética se adentra más en una dirección física posteriormente, utilizando ya estos materiales como objetos.
En «No More Tears» (1994), una obra de video que se mostró en la exposición «Metasex 94: Identity, Body and Sexuality» (1994), expresó sensualmente la experiencia de la corporalidad femenina de una manera erótica. Lin manipuló una yema de huevo sobre su cuerpo: la artista la hizo rodar lentamente por su brazo hasta su boca; luego, la sacó suavemente de su boca y repitió el proceso en el otro lado. [ 1 ] «Cold Blood» (Un poema en tres partes), en 1996, creó un momento previo al asesinato del primer ministro Yitzhak Rabin . El carácter hedonista de la costa de Tel Aviv se yuxtapuso con la sacralidad de la Cúpula de la Roca , el lugar musulmán más sagrado de Jerusalén. Ambos paisajes icónicos fueron representados bajo cielos crudos y sangrientos. [ 3 ]
En aquel entonces, Lin se negó a dar ninguna interpretación a su obra e insistió en su derecho a la libertad de movimiento y a definir su identidad sin pertenecer a ningún grupo artístico. [ 2 ] Sin embargo, se la caracterizó como: «Un desafío provocador a la noción limitada de la mujer como madre y cuidadora, este sensual ir y venir demostró una continuidad corporal entre el interior y el exterior, vinculando las pasiones y los placeres de la comida con los del sexo». [ 5 ]
Alrededor del año 2000, Lin amplió el alcance y el tamaño de sus obras, que también adquirieron un carácter más político, incorporando materiales de la esfera pública que influyeron en su estilo.
En su arte y poesía, Lin utiliza una tipografía diseñada por ella misma.
Premios y reconocimientos
- Fundación Cultural América-Israel , 1988-1994
- Premio de 1992 para un joven artista, Museo Yad Lebanim, Petah Tikvah y Ministerio de Educación.
- Premio Kadishman para Jóvenes Artistas de 1995, otorgado por la Fundación Cultural Estadounidense-Israelí.
- Premio del Ministro de Educación y Cultura de 1998 a las Artes Visuales
- Ganador del premio Arthur Goldreich
- Premio Isracard 2002 , Museo de Arte de Tel Aviv, otorgado a un artista israelí.
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales
- 2012 – Wonderful World, Galería N&N Aman, Tel Aviv-Yafo
- 2008 – Ella, Galería Nelyi Aman, Tel Aviv-Yafo
- 2005 – Topo, Museo de Arte de Tel Aviv
- 2002 – Llorando en ocho minutos, Galería Noga de Arte Contemporáneo, Tel Aviv
- 2002 – Necesito dinero, cariño, Ray Gun Gallery, Valencia, España
- 2000 – Absolute Naked, Galería de Arte Contemporáneo Noga, Tel Aviv
- 1999 – Sunny Side Up, Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo, NY
- 1998 – Miles I Would Go, Museo de Arte de Haifa, Haifa
- 1998 – Soy la reina en el palacio de los esclavos, Galería de los estudios de los artistas, Tel Aviv
- 1997 – Pure & Wild, Galería Ambrosino, Miami, Florida
- 1995 – El aire tiene un sabor dulce, Galería Nicole Klagsbrun, Nueva York
- 1995 – Una vaca, un pez y una tortuga dorada, Galería Ambrosino, Coral Gables, Florida
- 1995 – Todo es seis veces más ligero en la Luna, Galería de Artefactos, Tel Aviv
- 1993 – Still Lifeless with Cub, Artifact Gallery, Tel Aviv
- 1992 – La Voz de los Días, Galería Bograshov, Tel Aviv
- 1992 – Nunca sucio, Galería The Art Workshop, Yavneh, Israel
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2011 – Novedades en papel: Adquisiciones recientes en la colección de grabados y dibujos del Museo de Israel, Jerusalén.
- 2011 – Kaf Be'september, la nave espacial, Tel Aviv-Yafo
- 2011 – Lesbit Katlaneet, Hen Cinema, Tel Aviv-Yafo
- 2010 – Susan Hiller: una obra en proceso, Museo de Israel, Jerusalén
- 2010 – Stop Makin Sense, Oslo Kunstforening/Sociedad de Bellas Artes de Oslo, Oslo, Noruega
- 2010 – Arte israelí de la colección de Gaby y Ami Brown, Mishkan LeOmanut, Museo de Arte, Ein Harod, Israel
- 2010 – Más de uno, Taller de Impresión de Jerusalén, Jerusalén
- 2009 – Rite Now: Lo sagrado y lo secular en vídeo, Museo Judío , Nueva York.
- 2009 – Paisaje: Matrices de Representación, Museo de Arte de Petach Tikva , Petach Tikva
- 2006 – La balsa de la Medusa: arte israelí y el monstruo de la identidad, Krolikarnia, Museo Nacional, Varsovia
- 2006 – Portafolios: Del Centro de Grabado Gottesman, Kibutz Cabri, Museo de Israel, Jerusalén; Museo de Arte de Tel Aviv
- 2006 – Lejos y lejos: La fantasía de Japón en el arte israelí contemporáneo, Museo de Israel, Jerusalén
- 2004 – Siete Pecados, Museo d'arte moderna e contemporanea, Bolzano, Italia
- 2004 – El amor está en el aire, tiempo para el arte – Centro de Arte Israelí, Tel Aviv
- 2004 – Vergüenza, Centro Israelí de Arte Digital, Holon, Israel
- 2003 – Banquete, Centro de Arte Contemporáneo, Palau de la Virreina , Barcelona; Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe; Centro Cultural Conde Duque, Madrid
- 2000 – Exposición: Adquisiciones recientes, la colección de arte de Doron Sebbag, ORS Ltd., Museo de Arte de Tel Aviv.
- 2000 – Un muro propio: Arte israelí, una selección de la colección Benno Kalev, Museo de Arte de Tel Aviv.
- 2000 – La colección de arte contemporáneo de Vera, Silvia y Arturo Schwarz, Museo de Arte de Tel Aviv.
- 2000 – Hora local 1: Nuevas obras de vídeo de artistas israelíes, Cinemateca de Tel Aviv
- 1998 – Hacia el Este: Orientalismo en las artes en Israel, Museo de Israel, Jerusalén
- 1998 – Double Rivage, Centro Regional de Arte Contemporáneo, Sete, Francia
- 1997 – Exposición de arte Delicious, Museo de Arte Contemporáneo Tempozan, Osaka, Japón
- 1996 – Cliché del desierto: Israel ahora – Imágenes locales, Mishkan Le'Omanut, Museo de Arte, Ein Harod, Israel; Museo de Arte de Herzliya, Israel; Museo de Arte Bass, Miami Beach, Florida; Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York; Centro de Arte Contemporáneo Nexus, Atlanta; Centro de Artes Yerba Buena, San Francisco
- 1994 – Meta-Sex 94: Identidad, cuerpo y sexualidad, Mishkan Le'Omanut, Museo de Arte, Ein Harod, Israel
- 1993 – Antipathos: Humor negro, ironía y cinismo en el arte israelí contemporáneo, Museo de Israel, Jerusalén
Referencias
- 1 2 Centro de Información para el Arte Israelí
- ^ Katz -Friedman, Tamar (2007). "על הרעש בלב", בתוך היא ("Sobre el ruido en el corazón", de "Ella") . El Museo de Arte Jaim Atar.
- 1 2 Katz-Freiman, Tamar (2003). Feminismo judío en Israel: algunas chicas malas contemporáneas: la versión israelí, artistas contemporáneas en Israel . University Press of New England.
- ^ Gordon, Irena (2007). נורא אהבתי- במרחבי הרישומים והשירים של הילה לולו לין (בתוך היא (עורכות: הילה לולו לין ודינה שהם Realmente me encantaron los dibujos y canciones de Hila Lulu Lin Inside Hila Lulu Lin y Dina Shoham . Ein Harod: Museo de Arte Chaim Atar. págs. 73-76 .
- ↑ Tenebaum, Irena (16 de octubre de 2016). "Una forma de arte que se consolida; 1980-1997" . Archivado del original el 27 de julio de 2018. Consultado el 16 de agosto de 2018 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Hila Lulu Lin en el Museo de Israel. Consultado en febrero de 2012.
- El arte de Hila Lulu en Europeana . Consultado en febrero de 2012.
- Hila Lulu Lin en el Museo de Arte de Ein Harod.
- Nacimientos en 1964
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