Hilda Belcher

Hilda Belcher (20 de septiembre de 1881 - 27 de abril de 1963) fue una pintora estadounidense conocida por sus óleos , acuarelas , retratos ^{[ 1 ]} e ilustraciones que representan individuos y paisajes, tanto en retratos formales como en escenas informales de niños y la vida cotidiana. ^{[ 2 ] : 49} Fue la segunda mujer en ser aceptada en la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 3 ]} En 1935, Anne Miller Downes, crítica de The New York Times , llamó a Belcher "una de las artistas femeninas más destacadas de Estados Unidos". ^{[ 3 ]}

Nacida en Pittsford, Vermont , en 1881, Belcher fue la hija mayor de Martha Wood Belcher , artista, ^{[ 4 ] [ 5 ]} y Stephen Paterson Belcher, fabricante de vidrieras . Cuando era adolescente, la familia se mudó a Newark, Nueva Jersey , pero conservó su casa en Vermont. ^{[ 6 ]} Belcher se graduó de la Escuela Secundaria de Newark en 1900. ^{[ 7 ]}

Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la Escuela de Arte de Nueva York . ^{[ 8 ]} Estudió con William Merritt Chase , Kenneth Hayes Miller , George Bellows y Robert Henri . ^{[ 6 ]} También asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , donde más tarde enseñó de 1910 a 1912 y nuevamente de 1918 a 1921. ^{[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Tras la muerte de su padre en 1906, Belcher vivió con su madre. En 1907, Belcher presentó El vestido a cuadros , que podría ser un retrato temprano de Georgia O'Keeffe , ^{[ 12 ]} al New York Water Color Club . Se convirtió en miembro y la pintura fue reproducida en la revista International Studio . ^{[ 6 ]} El poema de Grace Conkling , A la dama del vestido a cuadros, elogia la elección tanto de la dama como de la pintora, preguntando: "¿Soñaste, pudiste saber / Nieve y sombra sobre nieve / Así podrían otorgar una gracia fantástica / A tu rostro sutilmente sonriente?" ^{[ 13 ]}

En 1908, Belcher ganó el Premio Strathmore del New York Water Color Club por The Knitted Shawl . ^{[ 14 ]} "Su éxito al obtener el codiciado honor dejó sin aliento a los 692 competidores masculinos, quienes se vieron obligados a aceptar el segundo lugar frente a la joven estudiante de Vermont", según The New York Times. ^{[ 15 ]} En 1909, recibió el premio Beal por Young Girl in White . En 1910, Robert Henri invitó a Belcher a participar en la Exposición de Artistas Independientes , una muestra sin jurado ni premios. Belcher contribuyó con tres obras: The Bathing Line , Portrait of Miss Tony Nell y The Old Ladies . ^{[ 3 ]}

Belcher y su madre realizaron largos viajes a Italia , Inglaterra y Gales en 1910; a las Montañas Rocosas en el oeste de Estados Unidos en 1912; y a Europa , para una gira de once meses, en 1913-14. ^{[ 6 ]}

En 1926, Belcher fue elegida miembro asociada de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1932. ^{[ 6 ]} Fue la segunda mujer en ser elegida para la Academia Nacional de Diseño, ^{[ 3 ]} y en 1931, Belcher recibió tanto el Premio Thomas R. Proctor como el Premio Walter Lippincott por Retrato de noche . La pintura fue arrancada de su marco mientras estaba expuesta en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y robada, y nunca ha sido recuperada. ^{[ 3 ] [ 16 ]}

Belcher también se hizo muy conocida en Georgia . Durante las décadas de 1920 y 1930, Belcher impartió clases y expuso con frecuencia en la Academia de Artes y Ciencias Telfair (1928, 1933 y 1935). Allí pintó paisajes de la zona de Savannah y escenas representativas de la cultura afroamericana de la región a principios de siglo. ^{[ 6 ]} Pinturas como Go Down Moses (1936) y The Choir (1934) destacan por su vitalidad y por el respeto y la sensibilidad con que Belcher retrató a hombres, mujeres y niños afroamericanos. ^{[ 3 ]}

Belcher también publicó ilustraciones, caricaturas y viñetas que aparecieron en revistas populares como Cosmopolitan , Good Housekeeping y Town and Country , así como en los catálogos de Sears, Roebuck and Company . ^{[ 6 ]}

Belcher comenzó a sufrir problemas de salud en la década de 1940 y rara vez expuso obras nuevas después de ese tiempo. ^{[ 3 ]} Murió el 27 de abril de 1963 en el Hospital Ortopédico de Orange. ^{[ 5 ] [ 17 ]}

Durante su vida, Belcher realizó más de 28 exposiciones individuales. ^{[ 2 ] : 49} Recientemente, la obra de Belcher se ha presentado en exposiciones en el Museo de Arte Telfair (Savannah), la Sociedad Histórica de Vermont (Montpelier) y el Museo Robert Hull Fleming (Burlington). Su obra también se encuentra en otras colecciones, tanto privadas como públicas, incluyendo el Museo Robert Hull Fleming, el Museo de Arte Morris , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Centro de Arte Frances Lehman Loeb en Vassar College, entre otros. ^{[ 3 ]}

• 1908, Premio Strathmore de Acuarela, Club de Acuarela de Nueva York , por El chal tejido . El New York Times informó: "Una joven pintora gana el premio entre 692 competidores masculinos". ^{[ 14 ]}
• 1909, Premio Beal, Club de Acuarelistas de Nueva York, por Joven vestida de blanco , ^{[ 18 ]} “el color más meritorio de la exposición”. Fue la segunda mujer en recibir este premio. ^{[ 3 ]}
• 1915, Premio Hudnut, Sociedad Americana de Acuarelistas , para Winifred Hunt . ^{[ 19 ]} (también en 1916 y 1918) ^{[ 3 ]}
• 1921, miembro de la Sociedad Americana de Acuarela ^{[ 3 ]}
• 1926, Premio Julia A. Shaw, Academia Nacional de Diseño , por Scarlet and Blue ^{[ 2 ] : 49 [ 3 ] [ 6 ]}
• 1926, miembro asociado, Academia Nacional de Diseño ^{[ 6 ]}
• 1931, Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño, por Retrato de noche ^{[ 3 ]}
• 1931, Premio Walter Lippincott, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, por Retrato de noche ^{[ 3 ]}
• 1931, Premio Thomas R. Proctor, Academia Nacional de Diseño ^{[ 6 ]}
• 1932, miembro de pleno derecho, Academia Nacional de Diseño ^{[ 3 ]}
• 1932, Artista miembro vitalicio del National Arts Club ^{[ 2 ]}
• 1935, Medalla Dana de Acuarela ^{[ 20 ]}
• 1941, Máster honorífico del Middlebury College ^{[ 6 ]}