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Su banda y el coro callejero

His Band and the Street Choir (también conocido como Street Choir ) [ 1 ] es el cuarto álbum de estudio del cantautor norirlandés Van Morrison . Fue lanzado en noviembre de 1970...

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His Band and the Street Choir (también conocido como Street Choir ) [ 1 ] es el cuarto álbum de estudio del cantautor norirlandés Van Morrison . Fue lanzado en noviembre de 1970 por Warner Bros. Records . Originalmente titulado Virgo's Fool , Street Choir fue renombrado por Warner Bros. sin el consentimiento de Morrison. La grabación comenzó a principios de 1970 con una sesión de demostración en una pequeña iglesia en Woodstock, Nueva York . Morrison reservó los estudios A&R en la calle 46 en la ciudad de Nueva York en el segundo trimestre de 1970 para producir dos sesiones de canciones que fueron lanzadas en His Band and the Street Choir .

Los críticos elogiaron la música de ambas sesiones por su sonido libre y relajado, pero consideraron que las letras eran simples en comparación con las de sus trabajos anteriores. Morrison tenía la intención de grabar el álbum a capella, con el único acompañamiento vocal de un grupo que él mismo llamó Street Choir, pero las canciones incluidas en el álbum que contaban con el coro también incluían una banda de acompañamiento. Morrison no quedó satisfecho con los vocalistas adicionales al quinteto original que conformaba el coro, y estos cambios, entre otros, lo llevaron a tener una opinión negativa de Street Choir en años posteriores.

Su álbum Band and the Street Choir fue tan bien recibido como el anterior álbum de Morrison, Moondance , alcanzando el puesto número 32 en el Billboard 200 y el número 18 en la lista de álbumes del Reino Unido . Su éxito se debe principalmente al sencillo " Domino ", que llegó al Top Ten de Estados Unidos y fue lanzado antes del álbum, superando el éxito de Morrison de 1967, " Brown Eyed Girl ". Hasta 2019, "Domino" sigue siendo el sencillo más exitoso de la carrera en solitario de Morrison. Del álbum se lanzaron otros dos sencillos: " Blue Money " y " Call Me Up in Dreamland "; aunque menos exitosos, lograron entrar en el Billboard Hot 100 .

Producción

Grabación

La grabación comenzó con una sesión de demostración en una pequeña iglesia de Woodstock , que no tenía como objetivo producir ningún lanzamiento oficial. Durante la misma, Morrison trabajó en material sobrante de sus dos álbumes anteriores ( Astral Weeks y Moondance ), grabó canciones que no había interpretado antes en el estudio ("Crazy Face" y "Give Me a Kiss"), así como dos temas instrumentales . Se utilizó un equipo de grabación limitado, operado por el baterista Dahaud Shaar, quien en ese momento tenía la intención de abrir un estudio de grabación en Woodstock. [ 2 ] Shaar recordó: "Encontré una iglesia vieja y simplemente cargábamos el equipo. Yo colocaba un par de micrófonos y grabábamos algunas pistas con las cintas en marcha. Se convirtieron en una especie de proceso de trabajo para el álbum". [ 3 ]

Siete jóvenes de pelo largo, vestidos con ropa informal, están sentados muy juntos, miran al frente y sonríen. Uno de los hombres, en el centro de la imagen, se apoya en la cabeza de otro mientras sostiene una taza en la otra mano.
La banda de Van Morrison en 1970 (de izquierda a derecha): Alan Hand, Larry Goldsmith, Keith Johnson, Dahaud Shaar, Van Morrison , John Klingberg, Jack Schroer.

Para su nueva banda, Morrison trajo de vuelta a tres músicos de las sesiones de Moondance : el saxofonista Jack Schroer; el guitarrista John Platania y el bajista John Klingberg. El trío de coristas Emily Houston , Judy Clay y Jackie Verdell también regresó para cantar en "If I Ever Needed Someone". El multiinstrumentista Dahaud Shaar se unió para His Band and the Street Choir ; era un veterano de la gira de Moondance , aunque no había tocado en el álbum. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] El tecladista Alan Hand se unió a la banda de Morrison a finales de abril de 1970, reemplazando a Jef Labes , quien había dejado la banda y se había mudado a Israel antes de fin de año. [ 2 ] Keith Johnson completó la formación con la trompeta y el órgano Hammond. [ 4 ]

Entre marzo y mayo de 1970, Morrison comenzó a trabajar en el álbum en los estudios de grabación A&R de la ciudad de Nueva York. [ 7 ] Su intención era crear un disco completamente a capela , y con esto en mente reunió a un grupo vocal al que llamó Street Choir, compuesto por sus amigos Dahaud Shaar, Larry Goldsmith, Andrew Robinson y su entonces esposa, Janet "Planet" Rigsbee, quienes vivían cerca de Woodstock. [ 8 ] Había querido que el coro contara con solo cuatro vocalistas, pero lo convencieron de permitir que se unieran dos miembros más: las esposas de Keith Johnson y Jack Schroer ( Martha Velez y Ellen Schroer). [ 4 ] Sin embargo, más tarde Morrison fue persuadido de abandonar el uso de la capela : "Tenía un grupo de personas en mente para el Street Choir  ... Les pregunté si querían cantar  ... luego las señoras mayores se involucraron y lo arruinaron todo". [ 8 ] No estaba contento con las pistas grabadas con el coro, ya que quería usar al grupo para un efecto diferente: "Quería que estos chicos formaran un grupo a cappella para poder grabar muchas canciones con solo una guitarra. Pero no salió bien". [ 9 ] Durante esta sesión, Morrison grabó las mismas pistas utilizadas para la sesión de demostración en Woodstock, así como "Gypsy Queen" y una instrumental adicional, seis de las cuales se usaron en Street Choir . Elliot Scheiner fue el ingeniero de sonido de esta sesión, después de haber ayudado a producir Moondance . Sin embargo, según el biógrafo Clinton Heylin , Scheiner y Morrison tuvieron un desacuerdo, por lo que no se le utilizó para el resto del álbum. [ 10 ]

Morrison regresó a los estudios de A&R entre junio y agosto para grabar las seis pistas restantes que aparecieron en el álbum. [ 7 ] Para esta segunda sesión, Dahaud Shaar asumió el rol de ingeniero, aunque Shaar no recordaba que Morrison le hubiera dado el trabajo: "Elliot pensó que iba a ser el coproductor, pero nunca lo vi dando instrucciones para las tomas ni pidiendo a la gente que cambiara partes... No me consideraba coproductor. Van me hacía preguntas y yo le daba respuestas, pero nunca fue un rol definido". [ 2 ] Morrison se sintió insatisfecho con algunas de las grabaciones finales y, en particular, reelaboró ​​la canción "Street Choir" poco antes de que concluyera el trabajo en el estudio. [ 11 ]

Composición

Algunas canciones incluidas en His Band and the Street Choir fueron grabadas originalmente para los álbumes Astral Weeks y Moondance . Morrison las reescribió y reorganizó para su lanzamiento en Street Choir porque las grabaciones para su nuevo álbum presentaban personal e instrumentación diferentes. [ 12 ] Las canciones del álbum, que el crítico de Rolling Stone Jon Landau cree que tienen un sonido libre y relajado, toman prestados de varios géneros musicales ; [ 13 ] las letras simples carecen de la complejidad que popularmente se espera del trabajo de Morrison. [ 14 ] Según el periodista de Pitchfork Stephen Thomas Erlewine , Street Choir dejó de lado las influencias de jazz de Moondance en favor de "soul y gospel, usando folk casi como acento", mientras que posee un "fuerte toque de R&B". [ 15 ] El colaborador de AllMusic, Jason Ankeny, creía que, sin el "misticismo manifiesto" de los dos discos anteriores del cantante, era "simplemente la declaración de amor de Morrison al rhythm and blues que lo inspiró". [ 16 ]

La primera grabación que aparecería en His Band and the Street Choir fue " I've Been Working ", una toma descartada de las sesiones de Astral Weeks en 1968 y de las sesiones de Moondance en 1969. [ 12 ] La versión final producida en His Band and the Street Choir es animada y muestra la influencia de James Brown . Morrison canta notablemente la línea "Woman, woman, woman, you make me feel alright" al unísono con la sección de metales, que Jon Landau describe como "impresionante". [ 13 ] [ 17 ]

" Domino " se había grabado muchas veces antes de su lanzamiento. La primera fue en sesiones de septiembre a noviembre de 1968, justo después de que se grabara Astral Weeks . [ 12 ] Morrison reorganizó "Domino" frecuentemente de 1968 a 1970, grabando notablemente versiones de rap y armonías . [ 18 ] Para su lanzamiento se arregló en un tempo moderado de 4/4 y presenta guitarra rítmica. [ 19 ] Posteriormente se agregaron sobregrabaciones de metales a la grabación. [ 20 ] Morrison improvisa entre el final del estribillo y el comienzo de las estrofas, cuando grita las palabras "¡Dig it!", así como cerca del final con "¡And the band  ... one more time!", lo que, según el biógrafo Peter Mills, ayuda a resaltar el tema de "vitalidad" tanto en la canción como en el álbum en su conjunto. [ 21 ] La canción fue considerada por el musicólogo Brian Hinton como un tributo al pianista y cantautor Fats Domino . [ 22 ] Al igual que con "Domino", Morrison grabó por primera vez "If I Ever Needed Someone" a finales de 1968; [ 12 ] es una de las muchas canciones con influencias de blues del álbum. [ 23 ]

«Virgo Clowns» se grabó por primera vez a principios de 1969 como «(Sit Down) Funny Face». Morrison la grabó posteriormente durante la primera sesión de Street Choir , renombrándola simplemente como «Funny Face». Se volvió a grabar durante la segunda sesión con el título completamente diferente de «Virgo Clowns». [ 12 ] [ 24 ] En su versión final, Morrison y John Platania hacen un dúo con guitarras acústicas. [ 22 ] Mientras la canción se desvanece, se oyen risas interpretadas por Dahaud Shaar y Larry Goldsmith. [ 25 ]

"Crazy Face" evolucionó a partir de "Going Around with Jesse James", [ 20 ] una canción que Morrison grabó por primera vez para Astral Weeks el 15 de octubre de 1968. [ 12 ] Ambas canciones contienen referencias al forajido estadounidense Jesse James . [ 20 ] Morrison arregló "Crazy Face" en el compás irregular de 8/4; se enfatizan el primer, tercer y séptimo tiempo del compás . [ 26 ] Comienza con una suave introducción de piano, [ 20 ] y termina abruptamente, lo que, en opinión de Peter Mills, representa un disparo de pistola, en consonancia con el tema del forajido estadounidense. [ 17 ]

"Give Me a Kiss" y "Gypsy Queen" son las últimas canciones grabadas durante la primera sesión de grabación. [ 12 ] Morrison escribió "Give me a Kiss" sobre Planet o su recién nacida hija Shana . [ 20 ] Es un blues de doce compases al estilo del boogie rock , [ 27 ] un género musical prominente en la década de 1960, lo que llevó a los críticos a comparar la canción con el trabajo de The Beatles [ 22 ] y Elvis Presley . [ 20 ] Los críticos creían que la canción "Gypsy Queen" estaba inspirada en "Gypsy Woman", grabada por primera vez por Curtis Mayfield y The Impressions . [ 13 ] [ 23 ] [ 28 ] [ 29 ] Johnny Rogan siente que la canción es "un intento fallido de recapturar el espíritu de ' Caravan '", [ 30 ] otra composición de Morrison inspirada en "Gypsy Woman", lanzada en el álbum Moondance . [ 31 ] Morrison canta la canción en falsete , [ 22 ] mientras que el tecladista Alan Hand toca la celesta , imitando una caja de música tanto al principio como al final. [ 29 ]

La segunda sesión de grabación produjo el material restante. [ 12 ] " Call Me Up in Dreamland " es una composición de estilo gospel . [ 25 ] La letra hace referencia a la vida en la carretera, [ 22 ] ya que Morrison estaba de gira cuando grabó el álbum. [ 8 ] También hace referencia a la vida de Morrison y Janet Planet en ese momento: "Finalmente, estábamos viviendo de verdad en un país de los sueños —lo creas o no— fue una época mágica", recordó Planet. [ 32 ]

" I'll Be Your Lover, Too " se inspiró en el matrimonio de Morrison y Planet. [ 25 ] Esta balada acústica tiene un tempo moderado de 4/4, con un compás de 5/8 antes de que entre la voz. [ 22 ] [ 33 ] " Blue Money ", una referencia llena de juegos de palabras a la situación financiera de Morrison, [ 34 ] trata sobre una modelo, tal vez su esposa. [ 22 ] (Planet trabajó en la industria antes de conocer a Morrison). [ 35 ] "Sweet Jannie" es el segundo blues de doce compases del álbum; escrita sobre el amor juvenil, la canción es otra que los críticos especularon que era sobre Planet. [ 13 ] [ 23 ] La letra, "He estado enamorado de ti, nena / Desde que estabas en la escuela dominical" llevó a Clinton Heylin a creer que fue escrita sobre recuerdos de la infancia de Morrison cuando asistía a la escuela dominical en Belfast ; [ 36 ] Planet es un tejano criado en California. [ 35 ]

En la última canción del álbum, "Street Choir", Morrison repite las preguntas: "¿Por qué me decepcionaste? / Y ahora que las cosas están mejor / ¿Por qué vuelves?". Debido a estas letras, Heylin escribió que "canciones como "Street Choir" surgieron de una creciente conciencia de lo mucho que lo habían estafado". [ 37 ] Ken Brooks ha dicho que la letra " Move On Up " es otra referencia en el álbum a una canción de Curtis Mayfield. [ 29 ] La canción presenta prominentemente la trompeta de Keith Johnson y la armónica de Morrison. El escritor Brian Hinton describió las letras como perversamente amargas, [ 22 ] mientras que Jon Landau escribió que "Street Choir" era una de las "dos o tres mejores canciones" de la carrera de Morrison debido a su "energía musical y poética". [ 13 ]

Embalaje

Warner Bros. Records programó el lanzamiento apresurado de His Band and the Street Choir para venderlo durante la Navidad de 1970, dejando poco tiempo para planificar el empaque. Estas condiciones de presión llevaron a la compañía a titular erróneamente los lanzamientos promocionales como His Band and Street Choir y a preparar una lista de canciones con un orden incorrecto. [ 8 ] Al final de "I'll Be Your Lover, Too" se deja una conversación sin editar en el disco final, que Peter Mills señala como un ejemplo de las asperezas del álbum. [ 21 ] Janet Planet diseñó la portada del álbum y escribió las notas de la contraportada, que suenan "un poco desesperadas", en palabras de Brian Hinton, cuando escribió: "Este es el álbum con el que debes cantar , bailar, debes encontrar un lugar para estas canciones en algún lugar de tu vida". [ 4 ]

David Gahr tomó las fotos desplegables de Morrison rodeado de sus músicos con sus esposas e hijos en una fiesta para el hijo de Planet, Peter, nacido de una relación anterior. Morrison desestimó estas fotos como "basura". Sin embargo, Johnny Rogan comentó que la portada se ve mucho peor; incluía una imagen "hilarante" de Morrison con un caftán largo . [ 8 ] Morrison también se quejó de la portada estereotípica: "la gente piensa que eres un hippie por el pelo largo y la barba... Compré el caftán en Woodstock, y eso es lo que la gente llevaba puesto". [ 8 ] Mills está de acuerdo en que "Van Morrison nunca fue un hippie, pero esto fue lo más cerca que estuvo". [ 38 ]

Recepción

Liberar

His Band and the Street Choir se lanzó por primera vez en LP en noviembre de 1970 y fue el tercer disco de Morrison producido por Warner Bros. [ 23 ] [ 37 ] Fue reeditado por la compañía discográfica en CD en 1987, 1990 y 2005, y en LP en 2008 con Rhino Records . [ 39 ] El 30 de octubre de 2015, junto con Astral Weeks , el álbum fue remasterizado y reeditado por Warner Bros. Records con cinco pistas adicionales de sesión ; tres tomas alternativas y dos versiones alternativas de "I've Been Working" y "I'll Be Your Lover, Too". [ 40 ]

His Band and the Street Choir alcanzó el puesto número 32 en el Billboard 200 y el número 18 en la lista de álbumes del Reino Unido . [ 41 ] [ 42 ] El álbum recibió una cálida acogida en Norteamérica, como lo había hecho Moondance , en gran parte debido al éxito de "Domino", [ 43 ] un sencillo de muestra que alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. [ 44 ] Este sencillo sigue siendo el mayor éxito de Morrison en EE. UU. (hasta 2010), ya que subió un puesto más alto que su éxito de 1967 " Brown Eyed Girl ", del álbum Blowin' Your Mind!. [ 43 ] [ 45 ] " Domino" también fue un éxito en los Países Bajos, alcanzando el puesto número 22 en el Top 40 holandés . [ 46 ] Jon Landau de la revista Rolling Stone atribuyó el éxito de "Domino" a la figura de guitarra al comienzo de la canción, que consideró "no solo una gran manera de comenzar un sencillo, sino una excelente manera de comenzar el álbum". [ 13 ] "Blue Money" debutó como el segundo sencillo, quedando fuera del Top 20 en el número 23 en los EE. UU. [ 44 ] El último sencillo, "Call Me Up in Dreamland", solo logró dos semanas en el Billboard Hot 100, mientras que alcanzó el número 95; [ 44 ] el biógrafo Ken Brooks creía que merecía algo mejor. [ 25 ] John Platania recordó que Morrison "tenía planes" de conseguir difusión radiofónica para Street Choir , y el éxito de sus sencillos reflejó una audiencia creciente y un atractivo comercial para su música. [ 11 ]

Respuesta crítica

En general, los críticos elogiaron Street Choir . Jon Landau, de Rolling Stone, lo comparó con el trabajo anterior de Morrison:

" His Band and the Street Choir es un álbum gratuito. Fue grabado con mínimas sobregrabaciones y obviamente pretendía mostrar la otra cara de Moondance . Y si tiene algún defecto, es que, al igual que Moondance , es demasiado de lo que pretendía ser. Unos cuantos temas más con la seriedad de 'Street Choir' habrían hecho de este álbum algo casi perfecto." [ 51 ]

El crítico de la revista ZigZag, John Tobler, opinó: "Aunque sea inferior a Moondance , sigue siendo mejor que el ochenta por ciento de los discos que tienes en tu colección". [ 54 ] Robert Christgau escribió en The Village Voice : "Unos cuantos temas monótonos y algún que otro pequeño desliz de gusto hacen que este sea un álbum menos atractivo que Moondance , lo que solo significa que no fue uno de los mejores de 1970. Los buenos temas, especialmente 'Domino' y 'Blue Money', son magníficos ejemplos del r&b blanco suelto y alusivo de Morrison". [ 47 ] El biógrafo Brian Hinton comentó que His Band and the Street Choir es "vagamente reminiscente de Nashville Skyline de Bob Dylan ". [ 22 ] El cantautor Elvis Costello identificó His Band and the Street Choir como uno de sus 500 álbumes esenciales y "Street Choir" como una de sus canciones favoritas. [ 55 ] En 2006, Johnny Rogan calificó las canciones del álbum como "una gran decepción en comparación con el material de los dos álbumes anteriores". [ 8 ]

Morrison y las respuestas de los músicos

Van Morrison tenía una opinión negativa de Street Choir , como le dijo al biógrafo Ritchie Yorke en 1973: "En algún momento perdí el control de ese álbum. Prefiero no pensar en ese álbum porque no significa mucho en términos de dónde estaba  ... el álbum no se vendió muy bien y me alegro". [ 56 ] Morrison perdió el control del álbum por primera vez antes de su lanzamiento, cuando se cambió el título de Virgo's Fool a His Band and the Street Choir :

"Otra persona se hizo cargo, consiguió la portada y todo eso mientras yo estaba en la Costa Oeste. Sabía lo que estaba pasando, pero era como si no pudiera impedirlo. Le había cedido mi negocio a otra persona y, aunque yo tenía la última palabra, simplemente siguieron adelante e hicieron lo incorrecto. Le dijeron a la discográfica una cosa y no era verdad. Así que todo salió mal." [ 56 ]

A pesar de esto, el productor asistente y baterista Dahaud Shaar recordó que Morrison tenía sentimientos positivos hacia el álbum en el momento de su lanzamiento. [ 57 ]

Janet Planet opina que "Hay mucho que amar de las canciones de este álbum: 'Blue Money', 'Crazy Face', 'Call Me Up in Dreamland', 'Domino'; son simplemente grandes canciones en cualquier época". [ 58 ]

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Van Morrison . [ 59 ]

Personal

músicos
El coro callejero
  • Larry Goldsmith
  • Janet Planet
  • Andrew Robinson
  • Ellen Schroer
  • Dahaud Shaar (David Shaw)
  • Martha Vélez
Producción [ 60 ]
  • Van Morrison – productor
  • Dahaud Shaar - asistente de producción
  • Elliot Scheiner – coordinador de producción, ingeniero
  • Dixon Van Winkle, Ed Anderson, Mark Harman, Richard Lubash – ingenieros asistentes
  • David Gahr – fotografía
  • Janet Planet – diseño de álbumes

Gráficos

Álbum

Individual

Referencias

Notas a pie de página
  1. ↑ Turner 1993 , pág. 107 
  2. 1 2 3 Heylin 2003 , pág. 238 
  3. ↑ Heylin 2003 , págs. 237–238 
  4. 1 2 3 4 Hinton 2000 , pág. 121 
  5. ↑ Hinton 2000 , pág. 104 
  6. ↑ Becker y
  7. 1 2 Heylin 2003 , pág. 520 
  8. ^ Rogan 2006 , pág .​​​ 257 
  9. ↑ Collis 1996 , pág. 122 
  10. ↑ Heylin 2003 , págs. 239, 520 
  11. 1 2 Heylin 2003 , pág. 242 
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 Heylin 2003 , págs. 518–520 
  13. 1 2 3 4 5 6 Landau 1971
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  18. ↑ Unterberger y
  19. ↑ Anónimo, 1999 , pág. 4 
  20. 1 2 3 4 5 6 Brooks 1999 , pág. 55 
  21. 1 2 Mills 2010 , pág. 43 
  22. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hinton 2000 , págs. 122–123 
  23. 1 2 3 4 DeWitt 1983 , pág. 88 
  24. ↑ Heylin 2003 , pág. 240 
  25. 1 2 3 4 Brooks 1999 , pág. 56 
  26. ↑ Anónimo, 1999 , pág. 18 
  27. ↑ Anónimo, 1999 , pág. 10 
  28. ↑ Collis 1996 , pág. 123 
  29. 1 2 3 Brooks 1999 , pág. 57 
  30. ↑ Rogan 2006 , pág. 258 
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  32. ↑ Mills 2010 , pág. 45 
  33. ↑ Anónimo, 1999 , pág. 22 
  34. ↑ Marcus 1979 , pág. 20 
  35. 1 2 Heylin 2003 , pág. 127 
  36. ↑ Heylin 2003 , pág. 9 
  37. 1 2 Heylin 2003 , pág. 221 
  38. ↑ Mills 2010 , pág. 41 
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  40. ↑ Jurek nd
  41. 1 2 Anónimo (b) nd
  42. 1 2 Anónimo (c) nd
  43. 1 2 Hinton 2000 , pág. 120 
  44. 1 2 3 4 DeWitt 1983 , pág. 63 
  45. ↑ Marcus 2010 , pág. 5 
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  • Unterberger, Richie (s.f.), The Genuine Philosophers Stone One , AllMusic , consultado el 21 de enero de 2010.
  • Yorke, Ritchie (1975), Into the Music , Londres: Charisma Books, ISBN 978-0-85947-013-1
  • Entrevista a Van Morrison sobre la gira "Street Choir".