Historia del origami

La historia del origami se remonta a la invención del papel y fue el resultado de su uso en la sociedad. En la detallada clasificación japonesa, el origami se divide en origami ceremonial estilizado (儀礼折り紙, girei origami ) y origami recreativo (遊戯折り紙, yūgi origami ), y solo el origami recreativo se reconoce generalmente como origami. ^{[1] [2]} Sin embargo, esta página describe la historia tanto del origami ceremonial como del recreativo.

El crecimiento moderno del interés por el origami se remonta al diseño en 1954 por Akira Yoshizawa de una notación para indicar cómo doblar los modelos de origami. ^{[3] [4]} El sistema Yoshizawa-Randlett se utiliza ahora a nivel internacional. Hoy en día, la popularidad del origami ha dado lugar a sociedades de origami como la British Origami Society y OrigamiUSA . El primer grupo social de origami conocido se fundó en Zaragoza, España, durante la década de 1940. ^[5]

En el siglo VII, el papel se había introducido en Japón desde China a través de la península de Corea, y los japoneses desarrollaron el washi mejorando el método de fabricación del papel en el período Heian . La técnica de fabricación de papel desarrollada en Japón alrededor de 805 a 809 se llamó nagashi-suki (流し漉き) , un método de agregar mucílago al proceso de la técnica convencional tame-suki (溜め漉き) para formar una capa más fuerte de fibras de papel. ^{[1] [2] [6] [7]} Con el desarrollo de la tecnología japonesa de fabricación de papel y el uso generalizado del papel, el papel doblado comenzó a usarse para decoraciones y herramientas para ceremonias religiosas como gohei , ōnusa (ja:大麻 (神道)) y shide en los santuarios sintoístas . Las decoraciones religiosas hechas de papel y la forma en que se envolvían los regalos en papel doblado gradualmente se estilizaron y se establecieron como origami ceremonial. ^{[1] [2]} Durante el período Heian, la corte imperial estableció un código de etiqueta para envolver dinero y bienes utilizados en ceremonias con papel doblado, y un código de etiqueta para envolver regalos. ^[8]

En el período Muromachi, entre los años 1300 y 1400, el clan Ogasawara y los clanes Ise (ja:伊勢氏) desarrollaron diversas formas de decoro , completando el prototipo del decoro japonés de papel doblado que continúa hasta el día de hoy. El clan Ise presidía el decoro del interior del palacio del Shogunato Ashikaga , y en particular, Ise Sadachika (ja:伊勢貞親) durante el reinado del octavo Shogun, Ashikaga Yoshimasa (足利義政), ​​influyó mucho en el desarrollo del el decoro de las clases daimyo y samurai , lo que llevó al desarrollo de diversas formas estilizadas de origami ceremonial. Las formas del origami ceremonial creado en este período eran geométricas, y las formas de los noshi para ser adheridos a los regalos en fiestas y bodas, y el origami que imitaba mariposas para ser exhibido en recipientes de sake , eran bastante diferentes de las de generaciones posteriores de origami recreativo. cuyas formas capturaban las características de objetos reales y seres vivos. El envoltorio "noshi" y el plegado de mariposas hembras y machos, que todavía se utilizan para bodas y celebraciones, son una continuación y un desarrollo de una tradición que comenzó en el período Muromachi. . ^{[1] [2] [9]} Una referencia en un poema de Ihara Saikaku de 1680 describe las mariposas de origami utilizadas durante las bodas sintoístas para representar a los novios. ^[10]

No se sabe con certeza cuándo comenzaron a fabricarse en Japón modelos de papel para jugar, conocidos comúnmente como origami. Sin embargo, el kozuka de una espada japonesa fabricada por Gotō Eijō (後藤栄乗) entre finales del siglo XVI y principios del XVII estaba decorado con una imagen de una grulla hecha de origami, y se cree que el origami para jugar ya existía en el periodo Sengoku o principios del periodo Edo. ^[11]

En 1747, durante el período Edo , se publicó un libro titulado Ranma zushiki (欄間図式), que contenía varios diseños del ranma (ja:欄間), una decoración de la arquitectura japonesa . Esto incluía origami de varios diseños, incluidos modelos de papel de grullas, que todavía son muy conocidos hoy en día, y se cree que en esta época, muchas personas estaban familiarizadas con el origami para jugar, que la gente moderna reconoce como origami. Durante este período, el origami se llamaba comúnmente orikata (折形) u orisue (折据) y a menudo se usaba como patrón en kimonos y decoraciones. ^[11]

Hiden senbazuru orikata (en japonés: 秘傳千羽鶴折形) , publicado en 1797, es el libro técnico más antiguo conocido sobre origami para jugar. El libro contiene 49 piezas de origami creadas por un monje budista llamado Gidō (en japonés: 義道) en la provincia de Ise , cuyas obras fueron nombradas y acompañadas por kyōka (狂歌, comic tanka ) del autor Akisato Ritō (秋里籬島). Estas piezas eran mucho más avanzadas técnicamente que sus predecesoras, lo que sugiere que la cultura del origami se había vuelto más sofisticada. Gidō continuó produciendo origami después de la publicación de su libro, dejando al menos 158 obras maestras de gran habilidad para la posteridad. En 1976, la ciudad de Kuwana en la prefectura de Mie , la ciudad natal de Gido, designó 49 de los métodos descritos en el Hiden senbazuru orikata como bienes culturales intangibles de la ciudad de Kuwana . La ciudad de Kuwana también ha certificado como personas calificadas que pueden producir correctamente estas obras y tienen un conocimiento profundo del arte. La ciudad de Kuwana ha publicado algunos de los métodos de producción de origami en YouTube . ^{[12] [13] [14]}

Desde finales del período Edo hasta el período Bakumatu , el origami que imitaba a los seis poetas japoneses legendarios, rokkasen (六歌仙) enumerados en el Kokin Wakashū (古今和歌集) compilado en el siglo XIX y los caracteres de Chūshingura se hicieron populares, pero hoy rara vez se usan como temas para el origami. ^[12]

La evidencia más antigua del plegado de papel en Europa es una imagen de un pequeño barco de papel en la edición francesa de 1498 del Tractatus de Sphaera Mundi de Johannes de Sacrobosco . ^[15] También hay evidencia de una caja de papel cortada y doblada de 1440. ^[16] Es posible que el plegado de papel en Occidente se originara con los moros mucho antes; sin embargo, no se sabe si fue descubierto de forma independiente o si el conocimiento del origami llegó a lo largo de la ruta de la seda.

Friedrich Fröbel , inventor de los jardines de infancia, reconoció la encuadernación de papel, tejiendo, doblando y cortando como material didáctico para el desarrollo infantil a principios del siglo XIX. ^[17] A medida que el sistema de jardines de infancia se extendió por toda Europa y el resto del mundo, trajo consigo los pequeños cuadrados de colores que hoy conocemos como papel de origami.

La modernización de Japón comenzó durante la era Meiji , cuando se estableció el primer jardín de infantes en Japón en 1875 y el origami comenzó a usarse como parte de la educación de la primera infancia en Japón. Las regulaciones del jardín de infantes de 1877 enumeraban 25 actividades, incluidas las materias de origami. Shōkokumin (小国民), una revista para niños, publicaba con frecuencia artículos sobre origami. Origami Zusetsu (折紙図説), publicada en 1908, distinguía claramente el origami ceremonial del origami recreativo. Estos libros y revistas presentaban tanto el estilo tradicional japonés de origami como el estilo inspirado en Fröbel. ^[18]

Josef Albers , el padre de la teoría moderna del color y del arte minimalista, enseñó origami y plegado de papel en los años 20 y 30 en la famosa escuela de diseño Bauhaus. Sus métodos, que implicaban hojas de papel redondas que se doblaban en espirales y formas curvas, han influido en artistas modernos del origami como Kunihiko Kasahara .

El trabajo de Akira Yoshizawa , de Japón, creador de diseños de origami y escritor de libros sobre origami, inspiró un renacimiento moderno de la artesanía. Inventó el proceso y las técnicas de plegado en húmedo y estableció el conjunto inicial de símbolos para el sistema estándar de Yoshizawa-Randlett que Robert Harbin y Samuel Randlett mejoraron más tarde. Su trabajo se promovió a través de los estudios de Gershon Legman , publicados en los libros fundamentales Paper Magic de Robert Harbin y, más aún, en Secrets of the Origami Masters, que reveló el amplio mundo del plegado de papel a mediados de la década de 1960.

El origami moderno ha atraído a seguidores de todo el mundo, con diseños cada vez más intrincados y nuevas técnicas. Una de estas técnicas es el " plegado en húmedo ", la práctica de humedecer un poco el papel durante el plegado para permitir que el producto terminado mantenga mejor su forma. Variaciones como el origami modular, también conocido como origami unitario, es un proceso en el que se ensamblan muchas unidades de origami para formar un conjunto a menudo decorativo.

Los modelos de origami complejos normalmente requieren papel fino y resistente o papel de seda para doblarlos correctamente. Estos materiales livianos permiten colocar más capas antes de que el modelo se vuelva imprácticamente grueso. El origami moderno se ha liberado de las técnicas tradicionales de construcción lineal del pasado y ahora los modelos se doblan con frecuencia en húmedo o se construyen con materiales distintos del papel y el papel de aluminio. Con la popularidad, una nueva generación de creadores de origami ha experimentado con técnicas de arrugado y diseños fluidos que se utilizan para crear máscaras realistas, animales y otros temas artísticos tradicionales.

Uno de los diseños de origami más famosos es la grulla japonesa . La grulla es auspiciosa en la cultura japonesa. La leyenda dice que quien pliegue mil grullas de papel verá cumplido el deseo de su corazón. La grulla de origami (折鶴orizuru en japonés) se ha convertido en un símbolo de paz debido a esta creencia y a una joven japonesa llamada Sadako Sasaki . Sadako estuvo expuesta a la radiación del bombardeo atómico de Hiroshima cuando era una bebé, y esto inevitablemente afectó su salud. Entonces era una hibakusha , una sobreviviente de la bomba atómica. Cuando tenía doce años en 1955, se estaba muriendo de leucemia . Su compañera de clase le contó la leyenda, por lo que decidió doblar mil grullas de origami para poder vivir. Sin embargo, cuando vio que los otros niños de su barrio estaban muriendo, se dio cuenta de que no sobreviviría y deseó en cambio la paz mundial y el fin del sufrimiento.

Una versión ficticia popular del cuento es que Sadako dobló 644 grullas antes de morir; sus compañeros de clase luego continuaron doblando grullas en honor a su amiga. Esta versión de su historia ha sido refutada por el Museo de la Paz de Hiroshima ^[19] y su familia. ^[20] Fue enterrada con muchas grullas, dobladas tanto por la propia Sadako como por sus compañeros de clase. Si bien su esfuerzo no pudo prolongar su vida, conmovió a sus amigos a hacer una estatua de Sadako en el Parque de la Paz de Hiroshima . Cada año se envían 10.000.000 de grullas a Hiroshima y se colocan cerca de la estatua. ^[21] Un grupo de mil grullas de papel se llama senbazuru en japonés (千羽鶴).

La historia de Sadako ha sido dramatizada en muchos libros y películas. El hermano mayor de Sadako, Masahiro Sasaki, coescribió la historia completa de Sadako en inglés, tal como la recuerda, con la esperanza de disipar las muchas versiones ficticias de la historia de su hermana. ^[20]

• Historia del papel
• Matemáticas del plegado de papel

• David Lister (29 de febrero de 2024). "La lista Lister". Sociedad Británica de Origami.– Una colección de 115 ensayos de un historiador del origami.

• Okamura Masao. "La historia del origami en Japón". Origami Tanteidan.