Fan Ho

Fan Ho ( chino :何藩; Jyutping : ho ⁴ faan ⁴ ; 8 de octubre de 1931 ^{[ a ] [ 1 ]} – 19 de junio de 2016) fue un fotógrafo, director de cine y actor chino. Desde 1956, ganó más de 280 premios en exposiciones y concursos internacionales de todo el mundo por su fotografía. ^{[ 2 ]}

Fan Ho nació en Shanghái en 1931 y emigró con su familia a Hong Kong en 1949. ^{[ 3 ]} Al estallar la guerra en 1941, los padres de Ho quedaron atrapados en Macao durante varios años y Ho quedó al cuidado de un sirviente de la familia. ^{[ 4 ]} Ho comenzó a fotografiar a una edad muy temprana con una Brownie que su padre había dejado en casa, y más tarde con una cámara réflex de doble objetivo Rolleiflex que su padre le regaló a los 14 años. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En gran parte autodidacta, sus fotos muestran una fascinación por la vida urbana, explorando callejones, barrios marginales, mercados y calles. Gran parte de su obra consiste en fotografías espontáneas de vendedores ambulantes y niños solo unos pocos años menores que él. ^{[ 7 ]} Revelaba sus imágenes en la bañera familiar y pronto acumuló un importante conjunto de obras, documentando Hong Kong en las décadas de 1950 y 1960 mientras se convertía en un importante centro metropolitano. Ho usaría la misma Rolleiflex K4A durante toda su carrera. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Siempre he creído que cualquier obra de arte debe surgir de sentimientos y comprensiones genuinas. No trabajaba con ningún propósito en particular. Como artista, solo buscaba expresarme. Lo hacía para compartir mis sentimientos con el público. Necesito conmoverme emocionalmente para crear obras significativas. Cuando la obra conecta con el público, es una satisfacción que el dinero no puede comprar. Mi propósito es simple: intento no hacerles perder el tiempo a mis espectadores. [ Risas ]

Al ver la obra de Ho por primera vez en 2006, el galerista Laurence Miller comentó que "[las obras] parecían descendientes directas de la Bauhaus , pero fueron hechas en Hong Kong. Eran abstractas y humanistas al mismo tiempo". ^{[ 11 ]}

Ho fue miembro de la Photographic Society of America , la Royal Photographic Society y la Royal Society of Arts de Inglaterra , y miembro honorario de las sociedades fotográficas de Singapur , Argentina , Brasil , Alemania , Francia , Italia y Bélgica . ^{[ 12 ]} Ho fue nombrado uno de los "Diez mejores fotógrafos del mundo" por la Photographic Society of America entre 1958 y 1965. ^{[ 3 ]}

Ho fue un director de cine y actor de Hong Kong .

Se unió a Shaw Brothers en 1961 para desarrollar su carrera en el cine. Comenzó como asistente de continuidad en la película The Swallow (1961) ^{[ 13 ]} y pasó a actuar en varias películas para Shaw. Ho interpretó al monje Tripitaka en la fastuosa adaptación de Shaw Brothers del ciclo de cuatro películas Viaje al Oeste . Ho se desilusionó con la fórmula de Shaw, centrada en las ganancias, y buscó alivio creativo en la fotografía y en otros estudios.

A principios de la década de 1960 también produjo una serie de cortometrajes independientes, el primero de los cuales, Big City Little Man (大都市 小人物; 1963, 30 min), ganó el "Certificado de Premio de Honor" del Festival Internacional de Cine de Japón en 1964. ^{[ 14 ]}

La gente me dice que mis fotografías parecen contar historias, que tienen cierto dramatismo. Por eso, más tarde, me convertí en director de cine. Ambas disciplinas utilizan imágenes para narrar su historia, para expresar las emociones del autor. La fotografía y el cine son como hermanas. Una es estática y la otra dinámica; esa es la única diferencia.

Ho dejó Shaw Brothers en 1969 para desarrollar su carrera como director, realizando más de 20 películas con varios estudios en Hong Kong y Taiwán. Ha tenido tres películas en la "Selección Oficial" de los Festivales Internacionales de Cine de Cannes , Berlín y San Francisco ; y cinco de sus películas han sido seleccionadas para la "Colección Permanente" de los Archivos Nacionales de Cine de Taiwán y Hong Kong . ^{[ 13 ]} Además de su trabajo en el cine independiente, trabajó en el cine erótico ( películas de Categoría III ), con películas como Aventura en Dinamarca (1973), La chica del pelo largo (1975) y Resumen de la tentación (1990).

Según Mark Pinsukanjana, director de la galería Modernbook en San Francisco , California, su ópera prima, Lost (1969), era la favorita de Ho. Como dice Pinsukanjana:

En Lost , se puede apreciar la vida caótica de un hombre en Hong Kong. La película lo sigue y descubre la belleza que lo rodea; él está perdido porque nunca la había visto. Creo que se puede decir que esto es similar a las fotografías de Fan Ho en el sentido de que Hong Kong es una ciudad abarrotada, bulliciosa y caótica para muchos, pero Fan Ho fue capaz de transformar [lo que encontró] y encontrar belleza. ^{[ 11 ]}

También formó parte del jurado del Festival de Cine Golden Horse y de los Premios de Cine de Hong Kong .

La esposa e hijos de Ho emigraron a San José, California, en 1979 para cursar estudios universitarios ^{[ 9 ]} , y él los siguió en 1995 tras retirarse del cine. ^{[ 5 ]} Inquieto durante su retiro, la salud de Ho comenzó a deteriorarse hasta que su familia le sugirió que retomara la fotografía. En lugar de usar equipo moderno y tomar fotografías en la zona de la Bahía de San Francisco , Ho revisó sus antiguos negativos de Hong Kong y comenzó a mostrar su portafolio a galerías locales. ^{[ 9 ]}

Exhibió diapositivas de sus fotografías, algunas de las cuales formaban parte de la colección permanente del SFMOMA , en el Festival de Cine Nuevo Asiático de 1998, que proyectaba su película de 1988, Deseo Carnal, en el Teatro 4 Star de San Francisco. ^{[ 15 ]} Un encuentro casual con Mark Pinsukanjana en 1999 llevó a que Ho fuera presentado en la Galería Modernbook de Pinsukanjana en Palo Alto en 2000, su primera exposición individual desde la década de 1960, ^{[ 9 ]} y en 2001, ^{[ 16 ]} y las películas y fotografías de Ho continuaron mostrándose en festivales organizados en el 4 Star. ^{[ 17 ]} La hija de Ho atribuye a la primera exposición de Palo Alto en 2000 el haber restaurado la confianza y la felicidad de Ho. ^{[ 9 ]}

Modernbook presentó su obra antigua en photoLA en enero de 2006, y al ver sus fotografías de Hong Kong , el también galerista Laurence Miller se sintió impulsado a adquirir 26 copias y organizar una exposición individual para Ho en la ciudad de Nueva York ese mismo año. ^{[ 11 ]} Ho publicaría una nueva monografía, Hong Kong Yesterday en 2006, después de recibir atención internacional por esta obra temprana. ^{[ 11 ]} Al componer negativos antiguos, Ho continuó produciendo nuevas copias de escenas que ahora han desaparecido del Hong Kong moderno . ^{[ 7 ] [ 16 ]} Muchas de las copias compuestas resultantes se publicaron por primera vez en su monografía final A Hong Kong Memoir en 2014, ^{[ 10 ]} después de exposiciones del mismo título en Modernbook en el verano de 2011 ^{[ 18 ]} y de diciembre de 2014 a enero de 2015. ^{[ 19 ]}

Murió en San José el 19 de junio de 2016 de neumonía a la edad de 84 años. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Póstumamente, treinta y dos fotografías tomadas en Hong Kong en la década de 1950 , así como objetos relacionados, incluyendo su cámara Rolleiflex y un libro temprano, Thoughts on Street Photography , fueron exhibidos en la galería de Sotheby's Hong Kong en la segunda quincena de junio de 2017. ^{[ 8 ] [ 22 ]} Un nuevo libro de fotos , Portrait of Hong Kong , fue publicado en junio de 2017 para coincidir con la exposición. ^{[ 23 ]} Fue prologado por el cineasta John Woo .

El libro Portrait of Hong Kong《念香港人的舊》^{[ 24 ]} contiene 153 nuevas fotografías callejeras seleccionadas de entre 500 negativos elegidos por Ho antes de su muerte en 2016. Tras su fallecimiento, sus familiares dedicaron aproximadamente un año a completar el proyecto, con el apoyo de Sarah Greene (Blue Lotus Gallery) y WE Press (香港人出版) . Se incluyeron 20 extractos citables del primer libro de Ho, Thoughts on Street Photography《街頭攝影叢談》. Estas 153 fotografías no solo ofrecen una visión de Hong Kong en las décadas de 1950 y 1960, sino que también evocan el espíritu indomable de su gente en aquella época. ^{[ 23 ] [ 9 ] [ 25 ]} Este conjunto de fotografías callejeras realistas nunca fue muy reconocido durante las décadas de 1950 y 1960, a pesar de ser las favoritas de Ho, ^{[ 26 ]} como se cita en la respuesta de Ho a Sarah Greene durante una de sus visitas a Ho a principios de 2016. La cita apareció en el epílogo de su última monografía:

Mis fotos realistas de calle rara vez son seleccionadas. La estética pictórica y las imágenes con sentido del humor siguen siendo clave para las fotos de estudio, pero preveo que pronto habrá cambios. Mientras tanto, seguiré intentándolo.

La familia de Ho también creó un sitio web para celebrar su vida y obra. ^{[ 27 ]}

• Ray Metzker
• László Moholy-Nagy

• Biografía en Hong Kong Cinemagic. Archivada el 7 de abril de 2020 en Wayback Machine.
• "何藩: Ho Fan (1)" . Base de datos de películas de Hong Kong . Consultado el 5 de junio de 2017 .
• Fan Ho en IMDb
• Ho Fan (11 de enero de 2013). "FAN HO, Maestro Fotógrafo Callejero de Hong Kong n.° 1" . Leica Liker (Entrevista). Entrevistado por Elizabeth Wang-Lee (Ewanglee) . Consultado el 9 de junio de 2017 .
• Familia de Ho Fan (2017). "Fotografía de Fan Ho" . Patrimonio de Ho Fan . Consultado el 22 de junio de 2017 .

• Hong Kong en la década de 1950 capturado en fotografías callejeras por Fan Ho.
• Wallace, Vaughn (16 de julio de 2013). "Hong Kong ayer: la perla de Oriente en la década de 1950" . Lightbox (blog) . Time . Consultado el 9 de junio de 2017 .
• "Hong Kong de los años 50 capturado por Fan Ho" . Sotheby's. 30 de mayo de 2017. Consultado el 22 de junio de 2017 .

• Una velada con Fan Ho (julio de 2009) en Vimeo
• El arte de la fotografía: Fan Ho (21 de octubre de 2014) en YouTube