Ho Ho Ying

Ho Ho Ying ( chino :何和应; pinyin : Hé Héyīng ), también conocido por su seudónimo literario, Zi Mu ( chino :子木; pinyin : Zǐ Mù ), fue un destacado artista moderno de Singapur cuya práctica incluyó caligrafía china de vanguardia y pinturas expresionistas abstractas . ^{[ 2 ]} Cofundó la Sociedad de Arte Moderno de Singapur durante la década de 1960 y fue un crítico de arte que escribió ensayos que abogaban por que el arte de Singapur evolucionara en una nueva dirección, defendiendo la abstracción sobre el realismo . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Por sus contribuciones a las artes visuales de Singapur, Ho recibió la Medalla Cultural de Artes Visuales en 2012. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Ho murió el 31 de octubre de 2022 después de que una infección por COVID-19 lo dejara con problemas de salud. ^{[ 4 ]}

Ho nació el 20 de febrero de 1935 en Hainan , China , ^{[ 2 ]} el mayor de cinco hijos. ^{[ 5 ]} Cuando nació, su padre había dejado a la familia para ir a Kuala Lumpur a trabajar como cocinero para una familia británica. Pasó gran parte de su infancia con su madre, ama de casa en la isla, y al estallar la Segunda Guerra Sino-Japonesa, Ho y su madre escaparon de la captura de los invasores y se reunieron con el padre en Kuala Lumpur en 1941. Tenía 5 años cuando llegó a la ciudad, que un año después cayó en manos de los japoneses.

A pesar de la guerra, Ho continuó su educación en la Escuela Primaria Confuciana Chung Hwa (尊孔小学). ^{[ 6 ]} Allí, aprendió caligrafía china básica y tomó clases de arte, copiando dibujos que su maestro hacía en la pizarra. En su tiempo libre, se sumergía en los puestos de cómics a lo largo de Petaling Street ( chino :茨厂街; pinyin : cíchǎng jiē ), hojeando cómics chinos de wuxia ( chino :连环书; pinyin : liánhuán shū ) y copiando los personajes de los cómics en casa. ^{[ 7 ]} Continuó la escuela en la Escuela Secundaria Confuciana Chung Hwa (尊孔中学) hasta 1951, cuando su familia se mudó a Singapur.

Asistió a la escuela secundaria china , donde desarrolló un gran interés por el arte bajo la influencia de los profesores Liu Kang y Chen Wen Hsi . ^{[ 2 ]} Como era pobre y no podía costearse los materiales de arte, Chen a menudo le ofrecía dinero para comprarlos. La confianza de Ho en su arte creció a medida que dominaba la caligrafía china y ganaba premios con frecuencia en la escuela.

Cuando tenía 18 años, su madre murió de cáncer de cuello uterino poco después de dar a luz a su hermana menor. ^{[ 2 ]} Sin su madre, Ho tuvo que asumir la responsabilidad de cuidar a sus hermanos y a una bebé de cuatro meses y medio, mientras su padre estaba fuera trabajando en una casa británica. ^{[ 2 ]} Como su padre ganaba poco como cocinero, Ho a menudo tenía que pedir crédito a los comerciantes para comprar comida y provisiones. ^{[ 6 ]}

En 1962, Ho se graduó de la Universidad de Nanyang con una licenciatura en Lengua y Literatura China. ^{[ 2 ]}

En 1963, Ho, junto con otros siete artistas —Wee Beng Chong, Tong Siang Eng, Tay Chee Toh, Tan Yee Hong, Johnda Goh y Ng Yat Chuang—, se reunían con frecuencia para debatir sobre el desarrollo de las bellas artes en el país. Llegaron a concebir la idea de que el arte moderno en Singapur debía explorarse con audacia y entusiasmo. En octubre de ese mismo año, fundaron la Sociedad de Arte Moderno e inauguraron su Primera Exposición de Arte Moderno en la Biblioteca Nacional.

En 1975, Ho recibió un premio del grupo artístico malayo APAD (Angkatan Pelukis Aneka Daya) por su contribución a la promoción del arte entre diferentes grupos artísticos raciales en Singapur y por unir a varias organizaciones artísticas étnicas. ^{[ 8 ]}

Por sus contribuciones a las artes visuales de Singapur, Ho recibió la Medalla Cultural de Artes Visuales en 2012. ^{[ 4 ]}

El arte de Ho evolucionó a lo largo de los años, desde la estética de la caligrafía china, arraigada en él durante su infancia, hasta las influencias del arte occidental, como el impresionismo y las pinturas de madres e hijos de los maestros fauvistas . Entre 1950 y 1960, Ho encontró su verdadera vocación artística al descubrir por primera vez las pinturas semiabstractas de temática natural y el surrealismo . Le fascinaron especialmente los movimientos libres de artistas estadounidenses como Jackson Pollock y otros artistas de su época. Esta nueva y vibrante estética resonó con el proverbio taoísta « Que el pensamiento sea como un pájaro en el cielo », una máxima que acompañó su arte durante toda su vida. Le inspiró a vivir con libertad en el lienzo, escapando del mundo de rigidez y restricciones sistémicas en el que vivimos. Le permitió romper barreras en su expresión, tanto dentro como fuera del lienzo. Junto con su predilección por los colores azul, rojo y negro en su paleta, sus pinturas revelan una identidad artística única, característica de Ho Ho Ying. ^{[ 9 ]}

Ho contrajo COVID-19 al principio de la pandemia y tuvo que someterse a cuarentena obligatoria en una instalación de la Expo de Singapur . ^{[ 4 ]} Aunque sobrevivió, su contagio con el virus le dejó con problemas de salud, y Ho falleció el 31 de octubre de 2022. ^{[ 4 ] [ 10 ]}

• Sabapathy TK; Cheo Chai-Hiang (eds.) (2005) Re-Connecting: Liu Kang and Ho Ho Ying: Selected Writings on Singapore Art and Art Criticism . Singapur  : Institute of Contemporary Arts Singapore. ISBN 978-981-05-4016-6
• 何和应 (Ho, Ho Ying) (2000) 《 跨越障碍: 何和应创意书画集》 (Rompiendo barreras  : obras de arte caligráfico recientes de Ho Ho Ying). Singapur  : Federación de Sociedades de Arte.
• 何和应 (Ho, Ho Ying) (1999) 《美术论衡》 (Perspectivas en el arte). Singapur  : Museo de Arte de Singapur .
• 何和应 (Ho, Ho Ying) (1978) 《何和应画集》 (Colección de arte Ho Ho Ying).
• 何和应 (Ho, Ho Ying) (1966) 《何和应画展特辑》 (Catálogo de la exposición de arte Ho Ho Ying).