pop hokkien

Bajo el dominio japonés (1895-1945), la música taiwanesa continuó y desarrolló su nueva forma respecto al período anterior. En la década de 1930, los discos de vinilo de música tradicional, como la ópera taiwanesa , la ópera de Pekín , el Nanguan y el Beiguan, eran populares. ^{[ 2 ]} El primer disco en hokkien que tenía impresa la etiqueta "canción pop" fue March of the Black Cats . Cantada por Chiu-chan y lanzada en marzo de 1929, la canción presentaba líneas de siete caracteres al estilo de la ópera taiwanesa con instrumentación orquestal occidental. En marzo de 1932, se lanzó un jingle promocional en idioma hokkien grabado por Sun-sun para anunciar la película The Peach Girl , que alcanzó mayor popularidad. ^{[ 3 ]}

Un nuevo modelo de negocio de la industria de la música popular surgió cuando Kashiwano Seijiro, quien dirigía la sucursal taiwanesa de Columbia Record Company , comenzó a comercializar sus discos de maneras novedosas, como promocionar canciones con películas mudas . Kashiwano también reclutó y lanzó a la fama a talentos musicales como Teng Yu-hsien , Yao Tsan-fu , Su Tung , Lee Lim-chhiu y Sun-sun. Produjeron títulos importantes como Bāng Chhun-hong ( Anhelo de la brisa primaveral ) y The Torment of a Flower ( Flor de una noche lluviosa ). La sucursal taiwanesa de Victor Records era una compañía igualmente competitiva, delegada por la influyente familia Lin Ben Yuan y dirigida por Chang Fu-hsing. Con talentos como Chen Ta-ju , Victor produjo títulos importantes como White Peony .

Este nuevo sector empresarial fue liderado por una nueva generación nacida bajo el dominio japonés. Esta generación recibió una educación japonesa moderna en aquella época y estuvo expuesta a estilos e ideas musicales occidentales. Algunos participaron activamente en la nueva industria musical debido a su interés por la política. La música les sirvió para manifestar su desaprobación del dominio japonés y su apoyo a la cultura autóctona.

Sin embargo, el pop hokkien pronto sufrió un revés. Con el estallido de la Segunda Guerra Sino-Japonesa en 1937, se prohibieron las canciones no japonesas y se exigió a los artistas que compusieran canciones (y modificaran las existentes) para la propaganda militar. La situación empeoró en 1941 con el inicio de la Guerra del Pacífico . Los bombardeos de Taiwán (llamada Formosa en aquel entonces) por parte de Estados Unidos, la pobreza y la escasez de materias primas afectaron gravemente a la industria musical, lo que provocó la emigración de muchos artistas. Este período finaliza con el fin de la Segunda Guerra Mundial y la entrega de Taiwán a la República de China en 1945. ^{[ 4 ]}

El período de Terror Blanco en Taiwán comenzó tras el Incidente del 28 de febrero de 1947 y la declaración de la ley marcial en 1949. El Kuomintang había perdido la Guerra Civil China y proclamó Taipéi como capital provisional de la República de China . Todas las facetas de la cultura taiwanesa que no fueran de origen chino Han fueron objeto de escrutinio. En particular, el gobierno desalentó el uso de las lenguas taiwanesas ^{[ 4 ]} (véase también Hokkien taiwanés§Política ). Como resultado, la música pop taiwanesa nativa dejó de desarrollarse.

En la década de 1960, la televisión de Taiwán tenía prohibido emitir más de dos canciones pop taiwanesas al día. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

A principios de la década de 1980, el pop hokkien seguía siendo popular solo entre las generaciones mayores y la clase trabajadora; el mandopop se había beneficiado de la promoción gubernamental del chino estándar para ganar popularidad entre la generación más joven. ^{[ 1 ]} Tras el levantamiento de la ley marcial en 1987, se permitió que la cultura local taiwanesa floreciera, y se produjeron cambios importantes en el contenido y el estatus social de las canciones de pop tai.

Blacklist Studio se aventuró a lanzar el primer álbum de música taiwanesa, titulado Song of Madness , en el mercado dominado por el Mandopop de 1989.

Un cantante masculino famoso de la década de 1980 es Chris Hung, conocido por One Little Umbrella (一支小雨傘); Hung también produce álbumes de música cristiana taiwanesa . Otro cantante masculino famoso de la década de 1990 es Chen Lei , quien creó varias canciones famosas como Hoa-Hi Tioh Ho (歡喜就好).

Fong Fei-fei es una famosa cantante taiwanesa de la década de 1970, conocida por su música pop en mandarín, aunque también tiene álbumes en taiwanés.

Jody Chiang es la cantante más famosa de Taiwán y a menudo se la conoce como la reina del pop taiwanés. Cuenta con numerosos álbumes y recopilaciones que datan desde la década de 1980 hasta la actualidad. Se la podría considerar la equivalente taiwanesa de Teresa Teng (ver más abajo).

Stella Chang ha producido álbumes íntegramente en mandarín y en taiwanés. Debutó cantando canciones escolares taiwanesas y es una cantante de pop en mandarín, pero se diversificó hacia la música contemporánea en mandarín y taiwanesa para reflejar su herencia cultural.

Teresa Teng, aunque de ascendencia china continental , también es conocida por sus canciones en taiwanés. Desafortunadamente, estas canciones no se han publicado en CD como sí lo han hecho sus canciones en japonés, mandarín y cantonés. Si bien Teng es más conocida por sus álbumes en mandarín, sus canciones también recibieron influencias del estilo enka japonés y de antiguas canciones min-ge taiwanesas.

Fei Yu-Ching, también de ascendencia china continental , publicó a finales de la década de 1980 dos álbumes en hokkien. El primero, publicado en 1987, se titula 甲人做伙 (Un hombre como compañero) y el segundo, publicado en 1988, se titula 古早 (Érase una vez). Además, interpretó numerosas canciones en hokkien en famosos programas de televisión taiwaneses durante las décadas de 1990 y 2000.

Chen Ying-Git es una famosa cantante taiwanesa de ascendencia hakka , que también produjo álbumes desde la década de 1980 hasta la de 1990, al igual que Jody Chiang. Una de sus canciones más famosas es 海海人生. Canta un famoso dúo llamado 酒醉黑白話 con el cantante taiwanés Yu Tian , ​​quien también canta en mandarín.

Entre otras cantantes taiwanesas famosas se encuentra Chang Hsiu-ching, originaria de Pingtung , conocida por su canción "Chhia-chām" (車站; Estación de tren) de principios de la década de 1990.

En 1990, Lim Giong lanzó el primer álbum taiwanés exitoso bajo el sello Rock Records . También rompió con la tradición al adoptar un nuevo estilo de balada en lugar del antiguo estilo enka . ^{[ 1 ]}

En 1993, el gobierno de Taiwán abrió la transmisión de programas de televisión o radio a idiomas distintos del mandarín. ^{[ 6 ]}

A mediados de la década de 1990, Taiwán se convirtió en el centro de una de las mayores industrias musicales de Asia. El país fue la segunda industria musical más grande de Asia en 1998 y 1999, después de Japón, antes de caer al cuarto lugar en 2002 debido a la piratería. La piratería provocó que el repertorio nacional, como proporción del mercado, cayera al 50% en 2001, desde un máximo histórico de alrededor del 70% en la década de 1990. ^{[ 7 ]} Las ventas de música grabada en Taiwán alcanzaron su punto máximo en 1997, cuando llegaron a US$442,3 millones, pero para 2008, los ingresos disminuyeron drásticamente a US$51 millones, debido a la piratería y las descargas ilegales. Las canciones extranjeras comenzaron a dominar el repertorio local por primera vez a mediados de la década de 2000, como sucedió en Hong Kong y China continental. ^{[ 8 ]}