Holly Farrell

Holly Farrell (nacida en 1961) ^{[ 1 ]} es una pintora canadiense.

La nostalgia impulsa su temática, siendo la naturaleza muerta su principal enfoque. Farrell considera sus bodegones como sencillas meditaciones sobre personas y lugares que ha conocido; en cada una de sus pinturas se percibe un aire de retrato. Los temas de Farrell son los objetos cotidianos de la vida diaria, cosas en las que muchas personas pueden proyectar sus propias experiencias.

La obra de Farrell se ha exhibido en Canadá, Estados Unidos, Inglaterra y Japón. Sus pinturas se encuentran en colecciones corporativas y privadas en toda Norteamérica , Europa , Australia y Japón, incluyendo: BMO, Canadá; Colección de la familia William Louis-Dreyfus ( Gérard Louis-Dreyfus ), ^{[ 2 ]} Estados Unidos, y Sony Music , ^{[ 3 ]}

Farrell dice:

«Hogares» es como describiría la mayoría de mis temas. Así me siento cuando miro mis pinturas, ya sea que conecte con algo, alguien o algún momento. Se traza una línea clara hacia las personas más cercanas a mí. Mi serie de libros de cocina es un homenaje a mi madre… recuerdos de ella horneando pasteles, asando carnes, recuerdos de ella detrás del mostrador de nuestro restaurante familiar, lápiz labial en cigarrillos y tazas de café. Sillas, cuencos, relojes… otros utensilios domésticos… cosas funcionales que ahora tienen un significado especial, permitiéndonos retroceder por un momento y tal vez experimentar un poco del pasado. - Holly Farrell, 2017 ^{[ 4 ]}

Sin formación artística más allá de la escuela secundaria, Farrell comenzó a pintar a los 30 años, algo que hizo para contrarrestar el estrés de su trabajo diurno. Considerada autodidacta, expuso sus primeras pinturas en la categoría de Arte Popular en la Exposición de Arte al Aire Libre de Toronto en 1992. Entre 1992 y 2000, Farrell se centró en perfeccionar sus habilidades de dibujo y pintura, mientras intentaba ganarse un público en Toronto. Para 2005, Farrell ya había llamado la atención en publicaciones como Toronto Life , The Toronto Star y The Globe and Mail . Peter Goddard, de The Star , dijo sobre la exposición de Farrell en 2003:

Sin embargo, sus obras comparten con Morandi un sentido de descubrimiento, como si nunca antes hubieras visto lo que ves con tanta intensidad como ahora. Es como si los artistas hubieran añadido algo invisible a su masa. La fuerza de la gravedad sobre ellas se siente mucho mayor de lo que debería. Al igual que la de Morandi , la obra de Farrell rechaza cualquier intento crítico de extraer contenido simbólico. Si tratan sobre la infancia, ningún analista es bienvenido. Lo mismo ocurre con los objetos que utiliza, o con los que encuentra. Sus pinturas actúan como espías, aparentemente sorprendiendo a su sujeto desprevenido.

- Peter Goddard , 2003. ^{[ 5 ]}

Haciendo buen uso de internet, Farrell amplió su alcance para conectar con galerías y clientes en los EE. UU. Participó en la Feria de Arte Folk Fest en Atlanta, Georgia, donde se puso en contacto con Karen Light, propietaria de la Galería Garde Rail . ^{[ 6 ]} Light exhibió el trabajo de Farrell en muestras en la Galería Garde Rail en Seattle, obteniendo reseñas del Seattle Post Intelligencer y del Seattle Weekly . Light también fue fundamental para presentar las pinturas de Farrell en la Feria de Arte Outsider de Nueva York . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Farrell está representada por la galería Mira Godard en Toronto, donde su obra se exhibe junto a la de destacados artistas canadienses como Christopher Pratt , Alex Colville , David Milne , Mary Pratt , Tom Forrestall, Takao Tanabe y Joe Fafard .

Durante el confinamiento por la COVID-19, Farrell decidió centrarse en la preparación de una exposición individual para 2021 en la Galería Mira Godard, que celebraría los álbumes clásicos que, para ella, definieron los años 70: álbumes icónicos que ayudaron a dar forma a una era y a definir una generación. Los pintaría a un tamaño cuatro veces mayor que el de sus discos de vinilo originales. También decidió obtener la aprobación de cada disco de personas lo más cercanas posible a los creadores. Farrell trabajó durante dos años y medio contactando con representantes, sellos discográficos, músicos y artistas, y solo creó pinturas que contaban con la aprobación solicitada. Gran parte de esta investigación se llevó a cabo durante el confinamiento.

Toda mi obra está ligada a la memoria, a cómo nos moldea, a cómo las cosas comunes a todos, como la música, siguen influyendo en nosotros. Me gusta que una canción pueda evocar recuerdos olvidados: imágenes asociadas a sentimientos, rostros, lugares. Normalmente pinto bodegones, pero me pareció una evolución natural revisar mi colección de vinilos antiguos y pintar los discos con los que crecí. Quería plasmar la historia física de estos discos: las fundas, el desgaste, la pátina, las esquinas redondeadas, la huella del vinilo que se proyecta sobre la portada. Todo ello evidencia de una larga vida durante estos últimos cincuenta años. Supongo que la vida de estos discos de mi colección transcurre en paralelo a la mía; yo también estoy algo desgastada, con algunas arrugas, un reflejo de dónde he estado, de quién soy. Holly Farrell, 2021

Farrell recibió 32 aprobaciones en total. Pink Floyd , Bob Dylan , Elton John , Bruce Springsteen , Carole King , David Bowie , The Rolling Stones , Neil Young ... fueron solo algunos de los artistas que aprobaron las pinturas de The Album Project. La exposición se inauguró en septiembre de 2021, justo después de que terminara el confinamiento por la COVID-19.

En Estados Unidos, Farrell está representada por la Galería Clark , una de las galerías de arte más importantes de Nueva Inglaterra. Ha estado representada por Clark desde su primera exposición individual allí en 2007.