Orquesta de Cámara de Hollywood

La Hollywood Chamber Orchestra (HCO) es una orquesta estadounidense con sede en Los Ángeles, California, fundada en 2015 por los músicos Noah Gladstone y Mark Robertson, quienes también son codirectores musicales. ^{[ 1 ]}

Su primera presentación pública fue el 8 de agosto de 2015, en el Zipper Hall de la Escuela Colburn . El programa consistió en conciertos para trompa y fue presentado por la Sociedad Internacional de Trompa 2015. ^{[ 2 ]} El programa incluyó el estreno mundial del concierto para trompa de Brad Warnaar, dirigido por el compositor e interpretado por Andrew Bain, trompista principal de la Filarmónica de Los Ángeles . Su primer concierto público con entrada tuvo lugar el 11 de diciembre de 2015, en el Teatro Montalban en Hollywood, con Las Cuatro Estaciones de Vivaldi , interpretadas por el concertino de la Filarmónica de Los Ángeles , Martin Chalifour. Otros solistas que se han presentado desde este concierto inaugural han incluido a la violinista Sarah Chang , la pianista Molly Morkoski, el clarinetista Eddie Daniels y los cantantes Úyanga Bold , Cindy O'Connor, Tyler Duncan, Eleni Matos, Garth Neustadter, Franchesca Retford y Holly Sedillos. Los conciertos posteriores han incluido Star Trek: The Ultimate Voyage Tour en el Teatro Pantages , dirigido por Justin Freer ; y el estreno mundial de la versión de concierto de la película documental Blackfish en el Teatro Montalban, dirigido por el compositor Jeff Beal . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} El 24 de julio de 2016, la HCO encargó y estrenó siete nuevas obras de los compositores Michael Barry, Chad Cannon, Andy Forsberg, John Kaefer, Brian Langsbard, Susie Benchasil Seiter y Andrew Morgan Smith. ^{[ 6 ]}

El 12 de marzo de 2016, la HCO grabó la banda sonora del compositor Jeremy Zuckerman para el documental Beartrek . ^{[ 7 ]} Beartrek se estrenó en el Festival de Cine de Santa Bárbara el 6 de febrero de 2018. ^{[ 8 ]}

El 19 de septiembre de 2016, la HCO grabó la banda sonora del compositor Joey Newman para el cortometraje Hoshino , un fan film de Star Wars dirigido por Stephen Vitale, escrito por Eric Carrasco y protagonizado por la actriz Anna Akana . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Al 28 de febrero de 2018, el cortometraje tenía más de 1,8 millones de visualizaciones en YouTube. ^{[ 11 ]} El 28 y 29 de octubre de 2016, la Orquesta de Cámara de Hollywood fue la orquesta destacada, dirigida por Anthony Parnther, para el evento del Campeonato Mundial del juego en línea League of Legends de Riot Games en el Staples Center y LA Live. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Al 15 de noviembre de 2016, estos dos videos de conciertos en Facebook tenían un total de 2,7 millones de visualizaciones. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Del 11 al 13 de noviembre de 2016, la HCO fue la orquesta principal del estreno en el Condado de Orange de Harry Potter y la piedra filosofal , en vivo y con la imagen, dirigida por Justin Freer y producida por CineConcerts, en el Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa, CA. ^{[ 17 ]} El pianista Randy Kerber , quien grabó la banda sonora original de John Williams para la película, se unió a la orquesta para las cuatro funciones, a las que asistieron aproximadamente 11 000 personas durante 3 días. El 17 de diciembre de 2016, la HCO acompañó a Andrew Lippa en el estreno mundial de El lago de los cisnes: Un nuevo musical en concierto, compuesto por Peter Seibert y J. Patrick Lundquist, en el Teatro Montalban en Hollywood. ^{[ 18 ]}

El 23 de febrero de 2017, la HCO, dirigida por el arreglista de cuerdas Jeremy Rubolino, grabó cinco temas para el tercer álbum de Logic , Everybody, en el Warner Brothers Scoring Stage en Burbank, California. Los cinco temas grabados fueron "Hallelujah", "AfricAryaN", "Anziety", "Black SpiderMan" y "1-800-273-8255". ^{[ 19 ] [ 20 ]} El álbum fue lanzado el 5 de mayo de 2017 y debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes TOP 200 de Billboard en los Estados Unidos. ^{[ 21 ]} El 28 de noviembre de 2017, "1-800-273-8255" fue nombrada una de las cinco nominadas a Canción del Año en los Premios Grammy 2018. También fue nominada a Mejor Video Musical. ^{[ 22 ]} El 13 de febrero de 2018, el sencillo "1-800-273-8255" fue certificado cuádruple platino por la RIAA . ^{[ 23 ]}

El 7 de mayo de 2017, la HCO, en colaboración con Future is Female Concerts and Events, presentó diez nuevas obras de compositoras en el Moss Theater de la New Roads School en Santa Mónica, California. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

El 8 de mayo de 2017, la HCO fue la orquesta invitada durante la canción "Black SpiderMan" con el rapero Logic en Jimmy Kimmel Live, en ABC, arreglada y dirigida por el compositor de bandas sonoras Jeremy Rubolino. ^{[ 26 ]}

El 27 de mayo de 2017, en el Teatro Montalban de Hollywood, la HCO presentó siete obras nuevas en el concierto «Estrenos Mundiales: Año Dos». Los siete compositores representados fueron: Albert Chang, Christopher North , Elisa Rice, Charles Sydnor, Ashoka Thiagarajan, Pinar Toprak y Genevieve Vincent . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

El 16 de junio de 2017, en el Zipper Hall de la Escuela Colburn, la HCO presentó al violinista Nathan Cole, primer concertino asociado de la Filarmónica de Los Ángeles , en un programa tradicional de Bach, Grieg y Copland. ^{[ 29 ]}

El 17 de junio de 2017, en el Broad Stage de Santa Mónica, la HCO presentó el estreno mundial de Five Came Back: Suite for Chamber Orchestra de Jeremy Turner , basada en la banda sonora de la serie documental de Netflix Five Came Back . El programa también contó con la participación del violinista Nathan Cole y Mark Robertson, codirector musical de la HCO. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Después de esta presentación, Turner fue nominado a un premio Emmy en horario estelar por su música para Five Came Back , pero no ganó.

El 4 de septiembre de 2018, la HCO presentó nuevamente varios estrenos mundiales de compositoras en el marco de los conciertos y eventos de The Future is Female, esta vez en el Teatro Wiltern. La edición de 2018 incluyó a las compositoras Germaine Franco, Tamar-kali, Ronit Kirchman, Cindy O'Connor, Heather McIntosh, Mandy Hoffman, Tori Letzler, Emily Rice, Perrine Virgile-Piekarski, ASKA, Tangelene Bolton y Jessie Weiss. ^{[ 33 ]}

El 30 de marzo de 2019, la HCO fue la orquesta principal del estreno en la costa oeste de la versión en concierto en vivo de la película Rudy de 1993 , con música de Jerry Goldsmith ; dirigida por Justin Freer y producida por CineConcerts. ^{[ 34 ]}

El 4 de diciembre de 2019, el compositor Jeff Beal dirigió su banda sonora (en vivo con imágenes) del documental The Biggest Little Farm , en el Teatro Wiltern de Los Ángeles. ^{[ 35 ]}

Tras un breve paréntesis durante la pandemia de Covid-19, la HCO regresó con varias actuaciones interesantes:

El 25 de agosto de 2022, la HCO fue la orquesta destacada en el video musical de la sensación de internet Madison Beer para "Dangerous", que cuenta con más de 5 millones de visualizaciones hasta la fecha. ^{[ 36 ]}

El 11 de noviembre de 2022, la HCO fue la orquesta invitada al concierto de Nocturnos Caribeños del pianista Joachim Horsely, celebrado en NeueHouse Hollywood. ^{[ 37 ]}

El 26 de abril de 2024, la HCO fue la orquesta principal del estreno en Los Ángeles de "Outer Wilds: Live with Andrew Prahlow" en el Teatro Montalban de Los Ángeles, con Mark Robertson como director. ^{[ 38 ]}

El 7 de mayo de 2024, la HCO fue la orquesta principal de "Netflix is ​​a Joke Presents: Seth Rogen Smokes the Bowl" en el Hollywood Bowl, con Rob Schaer como director, y Snoop Dogg dirigiendo brevemente durante su actuación cómica. ^{[ 39 ]}

El 10 de junio de 2024, la HCO fue la orquesta destacada en el evento de transmisión en vivo de STAR WARS: OUTLAWS de Ubisoft, con Anthony Parnther como director. ^{[ 40 ]}

El 6 de julio de 2024, la HCO, dirigida por el maestro Lucas Richman junto con la solista Yuze Lee, ofreció un concierto con obras de Rossini, Ravel y Tchaikovsky en el Disney Hall. ^{[ 41 ]}

El 23 de marzo de 2026, la HCO estuvo dirigida por el director Dominik Svoboda en un concierto de estrenos mundiales en el Colony Theatre de Burbank, CA. Los compositores participantes fueron Tomáš Borl, Jiří Hradil, Petr Wajsar, Tomáš Živor, Guillaume Cochard-Lemoine, Zuzana Michlerová, Dominik Svoboda, Martin Klusák y Elia Cmiral. El concierto fue una colaboración entre Composers Summit Prague y SoundCzech. ^{[ 42 ]}

(*=indica que fue encargado por la HCO)

• Concierto para trompa y orquesta – Brad Warnaar, compositor y director (8 de agosto de 2015)
• Blackfish: Live (película en vivo) – Jeff Beal , compositor y director de orquesta (1 de julio de 2016)*
• El efecto Blackfish (cortometraje, en directo) – Jeff Beal, compositor y director de orquesta (1 de julio de 2016)*
• Progenie – Andrew Morgan Smith, compositor y director de orquesta (24 de julio de 2016)*
• Suite para orquesta de cámara – Michael Barry, compositor; Anthony Parnther, director (24 de julio de 2016)*
• Estados de movimiento – John Kaefer , compositor y director de orquesta; Molly Morkoski, pianista (24 de julio de 2016)*
• Reckless – Brian Langsbard, compositor y director de orquesta (24 de julio de 2016)*
• Harlem, 1951 – Chad Cannon, compositor; Anthony Parnther, director de orquesta (24 de julio de 2016)*
• Más allá de nosotros – Andy Forsberg, compositor y director de orquesta (24 de julio de 2016)*
• Réquiem – Susie Benchasil Seiter, compositora y directora (24 de julio de 2016)*
• Concierto para clarinete y dos pianos – Egils Straume, compositor; Bernard Rubinstein, director de orquesta (29 de septiembre de 2016)
• El lago de los cisnes: El musical – música y letra de J. Patrick Lundquist y Peter Seibert; dirigido por el Sr. Seibert (17 de diciembre de 2016)
• Divertimento – Tangelene Bolton , compositora y directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Vida y muerte: un relato particular – Jessica Rae Huber, compositora y directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Suite para un fénix – Edith Mudge, compositora y directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Enemigo público – Brooke deRosa, compositora y directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Guía de Nueva Zelanda para el tessering – Nami Melumad , compositora y directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Dejar de existir – Tori Letzler, compositora; Anne-Kathrin Dern, directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Bhavishya – Jessica Weiss, compositora; Anne-Kathrin Dern, directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Montaña Dorada: Suite para orquesta de cámara – Anne-Kathrin Dern, compositora y directora (7 de mayo de 2017)
• Diez años – Perrine Virgile-Piekarski, compositora y directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Preludio al comienzo de los tiempos – Vivian Aguiar-Buff, compositora; Anne-Kathrin Dern, directora de orquesta (7 de mayo de 2017)
• Radha – Charles Sydnor, compositor y director de orquesta (27 de mayo de 2017)*
• Charatah – Concierto para violonchelo eléctrico – Elisa C. Rice, compositora; Anthony Parnther, director; Cameron Stone, violonchelista (27 de mayo de 2017)*
• Fronteras – Albert Chang, compositor y director de orquesta (27 de mayo de 2017)*
• Iluminancia – Pinar Toprak , compositora y directora de orquesta (27 de mayo de 2017)*
• Rave Suite: El cuento de una diosa – Ashoka Thiagarajan, compositor; Anthony Parnther, director de orquesta (27 de mayo de 2017)*
• Suite Eavesdrop – Christopher North, compositor y director de orquesta (27 de mayo de 2017)*
• Aphelion – Genevieve Vincent, compositora; Sharon Lavery, directora de orquesta (27 de mayo de 2017)*
• Five Came Back: Suite para orquesta de cámara – Jeremy Turner , compositor y director (17 de junio de 2017)*
• Payasos asesinos del espacio exterior : en vivo para la película con orquesta – John Massari , compositor y director (19 de mayo de 2018) ^{[ 43 ]}
• Parásitos : (en vivo con orquesta) – Jaeil Jung, compositor y director (26 de enero de 2020) ^{[ 44 ]}

Noah Gladstone, codirector musical, es un músico polifacético de Los Ángeles. Trombonista de vocación, ha actuado profesionalmente con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, la Ópera de Santa Bárbara, la New West Symphony, la Orquesta del Hollywood Bowl, Juilliard 415 y muchas otras agrupaciones de renombre mundial. Además de su experiencia orquestal, es una figura habitual en la escena musical de los estudios de Hollywood como trombonista y contratista musical, y ha producido música para Showtime/CBS, Riot Games, Microsoft, Imagine Dragons, The Weinstein Company, Brand X Music, así como para otros medios como televisión, cine, artistas discográficos, videojuegos y publicidad. También dirige al personal musical de la Orquesta Sinfónica del Oeste de Los Ángeles, la Sinfónica de San Bernardino y la Ópera de Santa Bárbara. Es licenciado y máster en Música por la Universidad del Sur de California.

Mark Robertson, codirector musical, es originario de Fort Wayne, Indiana. Sus padres eran músicos (piano y canto), lo que llevó a Mark a empezar a tocar el violín a la temprana edad de cinco años. Tras graduarse en la Universidad de Boston y en la Escuela Juilliard, Robertson se mudó a Los Ángeles en 1995, poco después de su debut en Nueva York con un recital en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall . Entre sus profesores de violín se encuentran Dorothy DeLay, Kurt Sassmansshaus, Piotr Milewski y Martin Chalifour. Como participante del Festival de Música de Aspen durante diez años , Robertson fue concertino de la Orquesta Filarmónica y de la Orquesta de Conciertos bajo la dirección de directores como James Conlon , Junichi Hirokami y Murry Sidlin .

Durante su estancia en Los Ángeles, Robertson ha sido concertino invitado de la Filarmónica del Condado de Riverside, la Sinfónica de New West, la Pasadena Pops y la Orquesta de Cámara de Culver City. También ha grabado para más de 800 bandas sonoras de películas y series de televisión, destacando su participación como concertino y violinista solista en las galardonadas series House of Cards y Penny Dreadful . ^{[ 45 ]} También se desempeñó como concertino para las películas recientes y próximas Final Destination: Bloodlines , Dashing Through the Snow , Jazzy , One Night in Miami , White Men Can't Jump , Rather , Big City Greens: Spacecation , The Boogeyman , Strays , The Hunt , Shaft , The Biggest Little Farm , The House with A Clock in Its Walls , Triple Frontier , The Nun y Under the Silver Lake , además de películas anteriores que incluyen Baywatch , Pitch Perfect 3 , Contagion , Much Ado About Nothing , Ride Along 1 y 2, Premium Rush , Blackfish , Merchants of Doubt y Horrible Bosses 1 y 2. Ha dirigido conjuntos en el Aspen Music Festival, el Coachella Music Festival (Wu-Tang Clan) y para Access Hollywood (Carly Rae Jepsen). ^{[ 46 ]} En el ámbito de la música pop, Mark ha trabajado con Logic, A Great Big World y Christina Aguilera, Billy Childs, Daughtry, OneRepublic, The Fray y Kelly Clarkson, entre otros. Recientemente fue concertino en la actuación de Il Volo en el Dolby Theatre (Hollywood) y en la de Idina Menzel en el Hollywood Bowl. ^{[ 47 ]}

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