Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Código Hays

Código de Producción Cinematográfica El Código de Producción Cinematográfica fue un conjunto de directrices de la industria para la autocensura de contenido que se aplicó a la m...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Código de Producción Cinematográfica

El Código de Producción Cinematográfica fue un conjunto de directrices de la industria para la autocensura de contenido que se aplicó a la mayoría de las películas estrenadas por los grandes estudios en Estados Unidos desde 1934 hasta 1968. También se le conoce popularmente como el Código Hays , en honor a Will H. Hays , presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores Cinematográficos de América (MPPDA) desde 1922 hasta 1945. El código especificaba el contenido inaceptable para las películas producidas para el público estadounidense, como drogas, blasfemias y sexo. Bajo el liderazgo de Hays, la MPPDA, posteriormente la Asociación Cinematográfica de América (MPAA) y la Asociación Cinematográfica (MPA), adoptó el Código de Producción en 1930 y comenzó a aplicarlo rigurosamente en 1934.

Desde 1934 hasta 1954, el código estuvo estrechamente asociado con Joseph Breen , el administrador designado por Hays para hacer cumplir el código en Hollywood. La industria cinematográfica siguió las directrices establecidas por el código hasta bien entrada la década de 1950, pero comenzó a debilitarse, debido al impacto combinado de la televisión, la influencia de películas extranjeras, directores controvertidos (como Otto Preminger ) que traspasaban los límites y la intervención de los tribunales, incluida la Corte Suprema de los Estados Unidos . [ 1 ] [ 2 ] En 1968, después de varios años de mínima aplicación, el Código de Producción fue reemplazado por el sistema de clasificación de películas de la MPAA .

Fondo

No harás, una fotografía de 1940 de Whitey Schafer que subvierte deliberadamente las restricciones del Código.
No harás , una fotografía de 1940 de Whitey Schafer que subvierte deliberadamente algunas de las restricciones del Código.

En la década de 1920, Hollywood se vio sacudido por una serie de escándalos notorios, como la supuesta violación y homicidio de Virginia Rappe por parte de la popular estrella de cine Roscoe "Fatty" Arbuckle y el asesinato de William Desmond Taylor , que provocaron una condena generalizada de organizaciones religiosas, cívicas y políticas. Muchos sentían que la industria cinematográfica siempre había sido moralmente cuestionable, [ 3 ] y la presión política iba en aumento, con legisladores en 37 estados presentando casi cien proyectos de ley de censura cinematográfica en 1921. En 1922, al enfrentarse a la perspectiva de tener que cumplir con cientos y potencialmente miles de leyes de decencia inconsistentes y fácilmente modificables para poder mostrar sus películas, los estudios eligieron la autorregulación como la opción preferible, reclutando al anciano presbiteriano Will H. Hays , director general de correos bajo el expresidente Warren G. Harding y exjefe del Comité Nacional Republicano , [ 4 ] para rehabilitar la imagen de Hollywood. La medida imitó la decisión que la Major League Baseball había tomado al contratar al juez Kenesaw Mountain Landis como Comisionado de la Liga el año anterior para acallar las dudas sobre la integridad del béisbol tras el escándalo de apuestas de la Serie Mundial de 1919 ; The New York Times incluso llamó a Hays el "Landis de la pantalla". [ 5 ] Hays recibió la generosa suma de $100,000 al año ( $ 1.92 millones en 2025 ) , [ 6 ] [ 7 ] y se desempeñó durante 25 años como presidente de la Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), donde "defendió a la industria de los ataques, recitó remedios tranquilizadores y negoció tratados para cesar las hostilidades". [ 6 ]  

En 1924, Hays introdujo un conjunto de recomendaciones denominadas "la Fórmula", que se aconsejaba a los estudios que siguieran, y pidió a los cineastas que describieran a su oficina las tramas de las películas que planeaban producir. [ 8 ] En 1915, la Corte Suprema había decidido por unanimidad en Mutual Film Corporation v. Industrial Commission of Ohio que la libertad de expresión no se extendía a las películas. [ 9 ] Si bien había habido intentos simbólicos de limpiar las películas antes (como cuando los estudios formaron la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica (NAMPI) en 1916), poco había resultado de los esfuerzos. [ 10 ] Nueva York se convirtió en el primer estado en aprovechar la decisión de la Corte Suprema al instituir una junta de censura en 1921. Virginia siguió el ejemplo al año siguiente, [ 11 ] con ocho estados individuales contando con una junta para el advenimiento del cine sonoro, [ 12 ] [ 13 ] pero muchas de estas fueron ineficaces. En la década de 1920, el teatro neoyorquino, fuente frecuente de material cinematográfico posterior, presentaba espectáculos con bailarinas en topless , actuaciones repletas de palabrotas , temas para adultos y diálogos sexualmente sugerentes. [ 14 ] Al principio del proceso de conversión del sistema de sonido, se hizo evidente que lo que era aceptable en Nueva York podría no serlo en Kansas . [ 14 ] Los cineastas se enfrentaban a la posibilidad de que muchos estados y ciudades adoptaran sus propios códigos de censura, lo que requeriría una multiplicidad de versiones de las películas destinadas a la distribución nacional. La autocensura se consideró un resultado preferible.

En 1927, Hays sugirió a los ejecutivos de los estudios que formaran un comité para discutir la censura cinematográfica. Irving G. Thalberg de Metro-Goldwyn-Mayer , Sol Wurtzel de Fox Film Corporation y EH Allen de Paramount Pictures respondieron colaborando en una lista que llamaron "Lo que no se debe hacer y lo que se debe tener cuidado", basada en elementos que fueron cuestionados por las juntas de censura locales. Esta lista constaba de once temas que era mejor evitar y veintiséis que debían manejarse con mucho cuidado. La lista fue aprobada por la Comisión Federal de Comercio (FTC), y Hays creó el Comité de Relaciones con los Estudios (SRC) para supervisar su implementación; [ 15 ] [ 16 ] sin embargo, todavía no había forma de hacer cumplir los principios. [ 5 ] La controversia en torno a los estándares cinematográficos llegó a su punto álgido en 1929. [ 17 ] [ 18 ]

Pre-código

En una resolución aprobada el 29 de junio de 1927, la MPPDA codificó listas de "cosas que no se deben hacer" y "cosas que se deben tener en cuenta" en lo que coloquialmente denominaron su "Carta Magna". [ 19 ] Muchos de estos se convertirían posteriormente en puntos clave del Código. [ 20 ]

No hacer

"Los elementos que figuran en la siguiente lista no deberán aparecer en las fotografías producidas por los miembros de esta Asociación, independientemente de la forma en que se traten": [ 19 ]

  1. Lenguaje soez directo —ya sea por título o por palabra— esto incluye las palabras Dios, Señor, Jesús, Cristo (a menos que se usen con reverencia en relación con ceremonias religiosas apropiadas), Infierno, Hijo de puta, maldición, Dios y cualquier otra expresión profana y vulgar, independientemente de cómo se escriba;
  2. Cualquier desnudez licenciosa o sugerente, ya sea real o en silueta; y cualquier mención lasciva o licenciosa de la misma por parte de otros personajes en la película;
  3. El tráfico ilegal de drogas;
  4. Cualquier insinuación de perversión sexual;
  5. Esclavitud blanca ;
  6. Mestizaje ;
  7. Higiene sexual y enfermedades venéreas;
  8. Escenas de partos reales, ya sean en imagen o en silueta;
  9. Órganos sexuales infantiles;
  10. Ridículo del clero ;
  11. Ofensa deliberada a cualquier nación, raza o credo;

Tengan cuidado

"Se debe tener especial cuidado en la forma en que se tratan los siguientes temas, con el fin de eliminar la vulgaridad y la insinuación y enfatizar el buen gusto": [ 19 ]

  1. El uso de la bandera;
  2. Relaciones Internacionales (evitar presentar de forma desfavorable la religión, la historia, las instituciones, las personas prominentes y la ciudadanía de otro país);
  3. La religión y las ceremonias religiosas;
  4. Incendio provocado ;
  5. El uso de armas de fuego;
  6. Robo, hurto, apertura de cajas fuertes y dinamita de trenes, minas, edificios, etcétera (teniendo en cuenta el efecto que una descripción demasiado detallada de estos delitos puede tener sobre el imbécil);
  7. Brutalidad y posible crudeza;
  8. Técnica de cometer asesinato por cualquier método;
  9. Métodos de contrabando;
  10. Métodos de tercer grado ;
  11. Ahorcamientos o electrocuciones como castigo legal por delitos ;
  12. Compasión por los criminales;
  13. Actitud hacia los personajes e instituciones públicas;
  14. Sedición ;
  15. Aparente crueldad hacia niños y animales;
  16. Marcaje de personas o animales;
  17. La venta de mujeres, o de una mujer que vende su virtud ;
  18. Violación o intento de violación;
  19. Escenas de la noche del estreno ;
  20. Hombre y mujer juntos en la cama;
  21. Seducción deliberada de chicas;
  22. La institución del matrimonio;
  23. Operaciones quirúrgicas;
  24. El uso de drogas;
  25. Títulos o escenas relacionadas con las fuerzas del orden o los agentes del orden;
  26. Besos excesivos o lujuriosos, especialmente cuando uno de los personajes es " pesado ".

Creación

En 1929, el laico católico Martin Quigley , editor del destacado periódico comercial Motion Picture Herald , y el sacerdote jesuita Padre Daniel A. Lord , crearon un código de estándares [ 21 ] y lo presentaron a los estudios. [ 6 ] [ 22 ] Lord estaba particularmente preocupado por los efectos del cine sonoro en los niños, a quienes consideraba especialmente susceptibles a su atractivo. [ 21 ] En febrero de 1930, varios directores de estudios, incluido Irving Thalberg de Metro-Goldwyn-Mayer , se reunieron con Lord y Quigley. Después de algunas revisiones, aceptaron las estipulaciones del Código. Uno de los principales factores que motivaron la adopción del Código fue evitar la intervención directa del gobierno. [ 23 ] Era responsabilidad del SRC (Comité de Relaciones con los Estudios, precursor de la PCA), [ 24 ] encabezado por el Coronel Jason S. Joy, ex Secretario Ejecutivo de la Cruz Roja Americana , [ 15 ] [ 25 ] supervisar la producción cinematográfica y asesorar a los estudios cuando se requerían cambios o recortes. [ 26 ] [ 27 ] El 31 de marzo, la MPPDA acordó que cumpliría con el Código. [ 28 ] El código de producción tenía como objetivo limitar las películas que se distribuían a una gran audiencia, dificultando así que llegaran a todos los individuos del público. [ 29 ]

Contenido

El código se dividió en dos partes. La primera era un conjunto de "principios generales" que prohibían que una imagen "rebajara los estándares morales de quienes la vieran", para no influir negativamente en un público específico, incluyendo mujeres, niños, personas de clase baja y personas de mente "susceptible"; exigía representaciones de los "estándares de vida correctos" y, por último, prohibía que una imagen mostrara cualquier tipo de burla hacia una ley o "creara simpatía por su violación". [ 30 ] La segunda parte era un conjunto de "aplicaciones particulares", que consistía en una lista estricta de elementos que no podían representarse. Algunas restricciones, como la prohibición de la homosexualidad o del uso de ciertas palabrotas, nunca se mencionaron directamente, sino que se asumieron como entendidas sin una delimitación clara. El Código también contenía un apéndice comúnmente conocido como el Código de Publicidad, que regulaba el texto y las imágenes publicitarias. [ 31 ]

Los homosexuales fueron incluidos de facto bajo la proscripción de perversión sexual, [ 32 ] y la representación del mestizaje (para 1934, definido solo como relaciones sexuales entre razas negras y blancas) fue prohibida. [ 33 ] También se afirmó que la noción de una "política solo para adultos" sería una estrategia dudosa e ineficaz que sería difícil de aplicar; [ 34 ] sin embargo, admitió que "las mentes maduras pueden comprender y aceptar fácilmente sin daño el contenido de las tramas que causa daño positivo a los jóvenes". [ 35 ] Si los niños eran supervisados ​​y los eventos se insinuaban de forma elíptica, el código permitía "la posibilidad de un delito de pensamiento de inspiración cinematográfica". [ 35 ]

El código buscaba no solo determinar qué podía representarse en pantalla, sino también promover los valores tradicionales. [ 36 ] Las relaciones sexuales fuera del matrimonio, que tenían prohibido ser representadas como atractivas o bellas, debían presentarse de manera que no despertaran pasión ni las hicieran parecer permisibles. [ 37 ] Cualquier acto sexual considerado pervertido, incluyendo cualquier sugerencia de relaciones, sexo o romance entre personas del mismo sexo, estaba excluido. [ 32 ]

Toda acción criminal debía ser castigada, y ni el crimen ni el criminal podían suscitar simpatía en el público, [ 5 ] o el público debía al menos ser consciente de que tal comportamiento era incorrecto, generalmente a través de un "valor moral compensatorio". [ 30 ] [ 38 ] Las figuras de autoridad debían ser tratadas con respeto, y el clero no podía ser retratado como personajes cómicos o villanos. En ciertas circunstancias, los políticos, los policías y los jueces podían ser villanos, siempre que quedara claro que aquellos individuos retratados como villanos eran la excepción a la regla. [ 39 ]

Todo el documento estaba escrito con matices católicos y afirmaba que el arte debía manejarse con cuidado porque podía ser "moralmente malo en sus efectos", y su "profundo significado moral" era incuestionable. [ 34 ] Inicialmente se decidió mantener en secreto la influencia católica en el Código. [ 40 ] Un tema recurrente era que "a lo largo de todo el texto, el público está seguro de que el mal es incorrecto y el bien es correcto". [ 5 ]

Aplicación

Hollywood anterior al Código Hays

La película El beso (1896), protagonizada por May Irwin y producida por los estudios Edison , provocó una indignación generalizada entre los cinéfilos, los líderes cívicos y los líderes religiosos, quienes la consideraron escandalosa, obscena e inmoral.
Una famosa toma de la película de 1903, El gran robo del tren . Las escenas en las que los criminales apuntaban con armas a la cámara fueron consideradas inapropiadas por la junta de censura del estado de Nueva York en la década de 1920 y generalmente se eliminaban. [ 41 ]

El 19 de febrero de 1930, Variety publicó el contenido completo del Código y predijo que las juntas estatales de censura cinematográfica pronto quedarían obsoletas; [ 42 ] sin embargo, los hombres obligados a hacer cumplir el código —Jason Joy (jefe del comité hasta 1932) y su sucesor, James Wingate— fueron generalmente poco entusiastas y/o ineficaces. [ 27 ] [ 43 ] El ángel azul , la primera película que revisó la oficina, que fue aprobada por Joy sin revisiones, fue considerada indecente por un censor de California. [ 43 ] Aunque hubo varios casos en los que Joy negoció cortes de películas y hubo restricciones definidas —aunque laxas—, una cantidad significativa de material escabroso llegó a la pantalla. [ 44 ] Joy tenía que revisar 500 películas al año con un personal pequeño y poco poder. [ 43 ] Estaba más dispuesto a trabajar con los estudios, y sus habilidades de escritura creativa lo llevaron a ser contratado por Fox. Por otro lado, Wingate tuvo dificultades para seguir el ritmo de la avalancha de guiones que recibía, hasta el punto de que el jefe de producción de Warner Bros. , Darryl Zanuck, le escribió una carta implorándole que acelerara el ritmo. [ 45 ] En 1930, la oficina de Hays no tenía autoridad para ordenar a los estudios que eliminaran material de una película, y en su lugar trabajaba razonando y, a veces, suplicándoles. [ 46 ] Para complicar aún más las cosas, el proceso de apelaciones finalmente puso la responsabilidad de tomar la decisión final en manos de los estudios. [ 27 ]

El actor Boris Karloff como la creación del Doctor Frankenstein en la película Frankenstein de 1931. Para cuando llegó la secuela de la película, La novia de Frankenstein , en 1935, la aplicación del Código estaba en pleno vigor y el complejo de Dios manifiesto del doctor estaba prohibido. [ 47 ] En la primera película, sin embargo, cuando nació la criatura, su creador, el científico loco, pudo proclamar libremente: "¡Ahora sé lo que se siente al ser Dios!". [ 48 ]
De El signo de la cruz (1932) de Cecil B. DeMille

Un factor que influyó en el desprecio por el código fue que algunos consideraban dicha censura puritana, debido a las actitudes sociales libertinas de los años veinte y principios de los treinta. Este fue un período en el que la era victoriana a veces era ridiculizada por ser ingenua y retrógrada. [ 49 ] Cuando se anunció el Código, la revista liberal The Nation lo atacó, [ 42 ] afirmando que si el crimen nunca se presentaba bajo una luz comprensiva, entonces, tomado literalmente, eso significaría que "ley" y "justicia" se convertirían en una y la misma; por lo tanto, eventos como el Motín del Té de Boston no podrían ser representados. Si el clero siempre debía ser presentado de manera positiva, entonces tampoco se podría abordar la hipocresía. [ 42 ] The Outlook estuvo de acuerdo y, a diferencia de Variety , predijo desde el principio que el Código sería difícil de hacer cumplir. [ 42 ] La Gran Depresión de los años treinta llevó a muchos estudios a buscar ingresos por cualquier medio posible. Dado que las películas con contenido subido de tono y violento generaban altas ventas de entradas, parecía razonable seguir produciendo este tipo de películas. [ 50 ] Pronto, el incumplimiento del código se convirtió en un secreto a voces. En 1931, The Hollywood Reporter se burló del código y citó a un guionista anónimo que decía que «el código moral de Hays ya ni siquiera es una broma; es solo un recuerdo»; dos años después, Variety hizo lo mismo. [ 27 ]

Era Breen

El 13 de junio de 1934 se adoptó una enmienda al Código que estableció la Administración del Código de Producción (PCA) y exigió que todas las películas estrenadas a partir del 1 de julio de 1934 obtuvieran un Sello de Aprobación antes de su estreno. La PCA tenía oficinas en Hollywood y Nueva York. La primera película en recibir un Sello de Aprobación de la MPPDA fue El mundo sigue adelante (1934). Durante más de 30 años, prácticamente todas las películas producidas en Estados Unidos se adhirieron al Código. [ 51 ] El Código de Producción no fue creado ni aplicado por el gobierno federal, estatal o municipal; en gran medida, los estudios de Hollywood lo adoptaron con la esperanza de evitar la censura gubernamental, prefiriendo la autorregulación a la regulación gubernamental.

El padre Daniel A. Lord , jesuita, escribió: «La obscenidad silenciosa era mala. La obscenidad verbal clamaba venganza a los censores». Thomas Doherty, profesor de estudios estadounidenses en la Universidad de Brandeis , definió el código como «no una simple lista de prohibiciones, sino una homilía que buscaba unir la doctrina católica a la fórmula de Hollywood. Los culpables son castigados, los virtuosos recompensados, la autoridad de la iglesia y del estado es legítima y los lazos del matrimonio son sagrados». [ 51 ] El resultado se ha descrito como «un negocio de propiedad judía que vendía teología católica romana a la América protestante». [ 52 ]

Joseph I. Breen , un destacado laico católico con experiencia en relaciones públicas, fue nombrado director de la PCA. Bajo su liderazgo, que se extendió hasta su jubilación en 1954, la aplicación del Código de Producción se volvió notoriamente rígida. Incluso Betty Boop, el símbolo sexual de los dibujos animados, tuvo que cambiar su característica personalidad y vestimenta de flapper , adoptando una apariencia anticuada, casi maternal.

Sin embargo, en 1934, la prohibición contra el mestizaje se definió únicamente como relaciones sexuales entre personas de razas negras y blancas. [ 53 ]

El primer caso importante de censura bajo el Código de Producción involucró la película de 1934 Tarzan and His Mate , en la que breves escenas de desnudos que involucraban a una doble de cuerpo de la actriz Maureen O'Sullivan fueron editadas del negativo maestro de la película. [ 54 ] Para cuando el Código estuvo completamente en funcionamiento (enero de 1935), varias películas de la era anterior al Código y del período de transición que comenzó en julio de 1934 fueron retiradas de los intercambios de estrenos (y algunas de ellas nunca volvieron a ver un estreno público), lo que llevó a los estudios a rehacer algunas películas de principios de la década de 1930. En 1941 se estrenaron remakes de El halcón maltés y Dr. Jekyll y Mr. Hyde , ambas con versiones anteriores al Código muy diferentes estrenadas diez años antes.

El Código Hays también exigía cambios en las adaptaciones de otros medios. Por ejemplo, la película Rebecca de Alfred Hitchcock no podía conservar un elemento importante de la novela de Daphne du Maurier de 1938, en la que la narradora descubre que su marido (el viudo aristocrático Maxim de Winter) mató a su primera esposa (la protagonista, Rebecca) y lo minimiza, puesto que fue consecuencia de que Rebecca lo provocara y se burlara de él. Dado que permitir que un personaje principal saliera impune de un asesinato y viviera feliz para siempre habría sido una flagrante violación del Código, la versión de Hitchcock hizo que Rebecca muriera en un accidente y que Maxim de Winter fuera culpable únicamente de ocultar los hechos de su muerte. [ 55 ] La nueva versión de 2020 , que no estaba sujeta al Código, restauró el elemento argumental original de du Maurier.

La PCA también practicó la censura política. Cuando Warner Bros. quiso realizar una película sobre los campos de concentración nazis , la oficina de producción lo prohibió, alegando la prohibición de representar "de forma desfavorable" las "instituciones [y] personas prominentes" de otro país, con amenazas de llevar el asunto al gobierno federal si el estudio seguía adelante. [ 56 ] Esta política impidió la producción de varias películas antinazis.

El poder de Breen para cambiar guiones y escenas enfureció a muchos escritores, directores y magnates de Hollywood . Breen influyó en la producción de Casablanca (1942), oponiéndose a cualquier referencia explícita a que Rick e Ilsa hubieran dormido juntos en París, y a que la película mencionara que el Capitán Renault extorsionaba favores sexuales a sus suplicantes; finalmente, ambos quedaron fuertemente implícitos en la versión final. [ 57 ] La adhesión al Código también descartó cualquier posibilidad de que la película terminara con Rick e Ilsa consumando su amor adúltero, haciendo inevitable el final con la noble renuncia de Rick, una de las escenas más famosas de Casablanca . [ 58 ] [ 59 ]

Algunos directores encontraron maneras de sortear las normas del Código Hays; un ejemplo de ello fue en la película Notorious de Alfred Hitchcock , de 1946 , donde sorteó la regla de los tres segundos de beso haciendo que los dos actores se separaran cada tres segundos. Toda la secuencia dura dos minutos y medio. [ 1 ]

Sin embargo, algunos miembros de la clase creativa de Hollywood lograron encontrar aspectos positivos en las limitaciones del Código. El director Edward Dmytryk afirmó más tarde que el Código «tuvo un efecto muy positivo porque nos hizo pensar. Si queríamos transmitir algo que fuera censurable... teníamos que hacerlo con astucia. Teníamos que ser ingeniosos. Y, por lo general, el resultado era mucho mejor que si lo hubiéramos hecho directamente». [ 60 ]

Fuera del sistema de estudios convencionales, el Código era a veces infringido por los estudios de Poverty Row . Los distribuidores de películas de explotación que operaban bajo el sistema de distribución territorial (derechos estatales) violaban abiertamente el Código aprovechando resquicios legales, disfrazando las películas como cuentos morales o denuncias escandalosas . Un ejemplo es Child Bride (1938), que incluía una escena de desnudo con una niña actriz de doce años ( Shirley Mills ).

Los noticieros estaban en su mayoría exentos del Código. Su contenido se suavizó generalmente a finales de 1934 (sin desviarse mucho del Código hasta la Segunda Guerra Mundial) como resultado de la indignación pública por la cobertura de los asesinatos de John Dillinger en julio, y de "Baby Face" Nelson y tres niñas en las montañas Blue Ridge, estos dos últimos ocurridos durante la misma semana de noviembre. [ 61 ]

Sin embargo, el caso más famoso de transgresión del Código fue el de El forajido , un western producido por Howard Hughes al que se le negó el Sello de Aprobación tras su finalización en 1941, ya que la publicidad se centró especialmente en los pechos de Jane Russell . Cuando la MPPDA prohibió el estreno inicial de la película en 1943 tras una semana, Hughes finalmente convenció a Breen de que esto no infringía el Código y que la película podía proyectarse, aunque sin el Sello de Aprobación. La película se estrenó finalmente en 1946. [ 62 ]

La producción de David O. Selznick, Duelo al sol , que incluye varias muertes en pantalla, adulterio y muestras de lujuria, también se estrenó en 1946 sin la aprobación de la Oficina Hays.

El éxito financiero de "Outlaw" y "Duel" fue un factor decisivo en el debilitamiento del Código a finales de la década de 1940, cuando se permitieron temas anteriormente tabú como la violación y el mestizaje en Johnny Belinda (1948) y Pinky (1949), respectivamente. En 1951, la MPAA revisó el Código para hacerlo más estricto, especificando más palabras y temas prohibidos.

Ese mismo año, sin embargo, el director de MGM, Louis B. Mayer , uno de los principales aliados de Breen, fue destituido tras una serie de disputas con el jefe de producción del estudio, Dore Schary , cuya preferencia por las películas crudas de "realismo social" solía estar en desacuerdo con la Oficina Hays. Breen se retiró en 1954 principalmente por motivos de salud, y Geoffrey Shurlock fue nombrado su sucesor. [ 63 ]

Era posterior a Breen

Hollywood siguió trabajando dentro de los límites del Código de Producción durante finales de la década de 1940 y la de 1950, pero durante este tiempo, la industria cinematográfica se enfrentó a una fuerte competencia. La primera amenaza provino de la televisión , una nueva tecnología que permitía a los telespectadores quedarse en casa para entretenerse, incluyendo películas. Hollywood necesitaba ofrecer al público algo que no pudiera obtener en la televisión, que a su vez estaba sujeta a un código de censura aún más restrictivo.

Además de la amenaza de la televisión, la industria atravesaba un período de dificultades económicas agravadas por el resultado del caso Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. (1948), en el que la Corte Suprema declaró ilegal la integración vertical por considerarla una violación de las leyes antimonopolio . Los estudios se vieron obligados no solo a renunciar a la propiedad de los cines, sino que tampoco pudieron controlar la programación de los exhibidores. [ 64 ] Esto generó una creciente competencia de películas extranjeras no sujetas al Código, como Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica , estrenada en Estados Unidos en 1949.

En 1950, el distribuidor cinematográfico Joseph Burstyn estrenó The Ways of Love , que incluía The Miracle . Este cortometraje formaba parte originalmente de L'Amore (1948), una película antológica dirigida por Roberto Rossellini . Debido a que se consideró que The Miracle se burlaba de la Natividad, la Junta de Regentes del Estado de Nueva York (encargada de la censura cinematográfica en el estado) revocó la licencia de la película. La demanda subsiguiente, Joseph Burstyn, Inc. v. Wilson (conocida como la "Decisión del Milagro"), fue resuelta por la Corte Suprema en 1952. La Corte anuló por unanimidad su decisión de 1915 ( Mutual Film Corporation v. Industrial Commission of Ohio ) y sostuvo que las películas tenían derecho a la protección de la Primera Enmienda , por lo que The Miracle no podía ser prohibida. Esto redujo la amenaza de regulación gubernamental que anteriormente se había citado como justificación del Código de Producción, y los poderes de la PCA sobre la industria de Hollywood se redujeron considerablemente. [ 2 ]

Anuncio publicitario estadounidense de 1955 para la película "Un verano con Monika " (1953) de Ingmar Bergman .

Dos películas suecas, Un verano de felicidad (1951) y Un verano con Monika (1953) de Ingmar Bergman, se estrenaron en 1955 como películas de explotación, y su éxito dio lugar a una oleada de producciones europeas sexualmente provocativas que llegaron a los cines estadounidenses. Algunas películas británicas, como Víctima (1961), Un sabor a miel (1961) y Los chicos de cuero (1964), desafiaron los roles de género tradicionales y confrontaron abiertamente los prejuicios contra los homosexuales , todo ello en clara violación del Código de Producción.

Además, en la posguerra se produjo una liberalización gradual, aunque moderada, de la cultura estadounidense. Un boicot por parte de la Legión Nacional de la Decencia ya no garantizaba el fracaso comercial de una película (hasta el punto de que varias películas dejaron de ser condenadas por la Legión en la década de 1950), y varios aspectos del Código habían perdido paulatinamente su carácter tabú. En 1956, se reescribieron algunas secciones del Código para aceptar temas como el mestizaje, el adulterio y la prostitución. Por ejemplo, un proyecto de remake de Anna Christie , una película anterior al Código que trataba sobre la prostitución, fue cancelado por MGM en 1940 y 1946, ya que el personaje de Anna no podía ser retratado como prostituta. Para 1962, este tipo de temas eran aceptables y la película original recibió el Sello de Aprobación. [ 65 ]

Dos películas de 1956, The Bad Seed y Baby Doll , generaron gran controversia en torno a la PCA. La primera trataba sobre la muerte de niños, incluyendo la de la protagonista, la "niña malvada" Rhoda, al final, que fue resultado de modificar el final de la novela original para cumplir con la regla del Código Hays de que "el crimen no debe pagar". Por otro lado, la segunda película fue atacada con vehemencia por líderes religiosos y morales, en parte debido a su publicidad provocativa, mientras que la MPAA recibió fuertes críticas por aprobar una película que ridiculizaba a las fuerzas del orden y a menudo utilizaba epítetos raciales. Sin embargo, la condena de la Legión a la película no obtuvo una respuesta unificada de las autoridades religiosas, algunas de las cuales consideraron que otras películas, incluyendo Los Diez Mandamientos (estrenada ese mismo año), tenían una cantidad e intensidad similares de contenido sensual. [ 66 ] [ 67 ]

Anuncios de cine de autor estadounidenses de la década de 1950. Muchos estadounidenses de la época se inclinaron por películas extranjeras más atrevidas y provocativas, que permanecieron en gran medida libres de las restricciones del código. [ 68 ]

Durante la década de 1950, los estudios encontraron maneras de cumplir con el Código mientras lo eludían. [ 69 ] En 1956, Columbia adquirió una distribuidora de cine de autor especializada en la importación de películas de arte extranjeras, Kingsley Productions , con el fin de distribuir y capitalizar la notoriedad de la película Y Dios creó a la mujer (1956). El acuerdo de Columbia con la MPAA le prohibía distribuir una película sin un Sello de Aprobación, pero el acuerdo no especificaba qué podía hacer una subsidiaria. Así, exentas de las reglas impuestas por el Código, las distribuidoras subsidiarias fueron utilizadas e incluso creadas por grandes estudios como Columbia para desafiar y debilitar el Código. [ 70 ]

United Artists siguió el ejemplo y compró la distribuidora de películas de arte Lopert Films en 1958, y en una década todos los grandes estudios estaban distribuyendo películas de arte extranjeras. [ 71 ]

El autor Peter Lev escribe:

La sexualidad explícita se convirtió en algo habitual en las películas extranjeras, hasta tal punto que "película extranjera", "película de arte", "película para adultos" y "película sexual" fueron durante varios años casi sinónimos. [ 72 ]

A partir de finales de la década de 1950, comenzaron a aparecer películas cada vez más explícitas, como Cat on a Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959), Psycho (1960) y The Dark at the Top of the Stairs (1960), que a menudo trataban temas para adultos y asuntos sexuales que no se habían visto en las películas de Hollywood desde que se implementó el Código de Producción en 1934. La MPAA otorgó a regañadientes un Sello de Aprobación a estas películas, aunque no hasta que se realizaron ciertos cambios. [ 73 ] [ 74 ] Debido a sus temas, Some Like It Hot (1959) de Billy Wilder no recibió un Sello de Aprobación, pero aun así se convirtió en un éxito de taquilla; como resultado, debilitó aún más la autoridad del Código. [ 75 ]

A la vanguardia de la oposición al Código se encontraba el director Otto Preminger , cuyas películas lo violaron repetidamente en la década de 1950. Su película de 1953, * The Moon Is Blue* , sobre una joven que intenta enfrentar a dos pretendientes afirmando que planea conservar su virginidad hasta el matrimonio, fue estrenada sin el Sello de Aprobación de United Artists , siendo la primera producción distribuida por un miembro de la MPAA en hacerlo. Posteriormente, Preminger dirigió *The Man with the Golden Arm * (1955), que retrataba el tema prohibido del abuso de drogas, y *Anatomy of a Murder * (1959), que trataba sobre asesinato y violación. Al igual que *Some Like It Hot* , las películas de Preminger fueron ataques directos a la autoridad del Código de Producción, y su éxito aceleró su abandono. [ 75 ]

En 1964, la película sobre el Holocausto El prestamista , dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Rod Steiger , fue rechazada inicialmente debido a dos escenas en las que las actrices Linda Geiser y Thelma Oliver mostraban sus pechos completamente expuestos, y también por una escena sexual entre Oliver y Jaime Sánchez que fue descrita como "inaceptablemente sugerente y lujuriosa". A pesar del rechazo, los productores de la película consiguieron que Allied Artists la estrenara sin el sello del Código de Producción, y los censores de Nueva York la autorizaron sin los cortes exigidos por los administradores del Código. Los productores apelaron el rechazo ante la MPAA. Por una votación de 6 a 3, la MPAA concedió a la película una excepción, condicionada a la "reducción de la duración de las escenas que la Administración del Código de Producción consideró inaceptables". Las reducciones de desnudez solicitadas fueron mínimas, y el resultado fue visto en los medios como una victoria para los productores de la película. [ 76 ]

La película The Pawnbroker fue la primera en mostrar senos desnudos en recibir la aprobación del Código de Producción. La excepción al código se concedió como un "caso especial y único" y fue descrita por The New York Times en su momento como "una medida sin precedentes que, sin embargo, no sentará precedente". En Pictures at a Revolution , un estudio de 2008 sobre películas de esa época, Mark Harris escribió que la aprobación de la MPAA fue "el primero de una serie de agravios al Código de Producción que resultarían fatales en tres años". [ 77 ]

Abandono

En 1963, falleció Eric Johnston , presidente de la MPAA , quien previamente había "liberalizado" el Código. Los tres años siguientes estuvieron marcados por una lucha de poder entre dos facciones, lo que derivó en una aplicación errática del Código. Finalmente, la facción "liberal" se impuso en 1966, nombrando a Jack Valenti como nuevo director de la Asociación. El caos del período intermedio había imposibilitado la aplicación de la ley, y Valenti, opositor del Código de Producción, comenzó a trabajar en un sistema de clasificación que reduciría las restricciones cinematográficas, una idea que ya se había considerado en 1960 en respuesta al éxito de las películas no aprobadas Some Like It Hot y Anatomy of a Murder .

En 1966, Warner Bros. Pictures estrenó ¿Quién teme a Virginia Woolf?, la primera película en incluir la etiqueta "Sugerida para público adulto" (SMA). Dado que la junta de la PCA estaba dividida sobre la censura del lenguaje explícito de la película, Valenti negoció un compromiso: se eliminó la palabra "screw", pero se mantuvo otro lenguaje, incluyendo la frase "hump the hostess" (follar con la anfitriona). La película recibió la aprobación del Código de Producción a pesar del lenguaje previamente prohibido. [ 30 ]

Ese mismo año, la película Blowup, producida en Gran Bretaña y financiada en Estados Unidos, fue rechazada por el Código de Producción debido a sus diversas escenas de desnudez, juegos previos y relaciones sexuales. Metro-Goldwyn-Mayer la estrenó de todos modos, bajo el seudónimo creado especialmente para la ocasión, Premier Productions. Este fue el primer caso de una compañía miembro de la MPAA que produjo directamente una película sin el Sello de Aprobación. Además, el extenso Código original fue reemplazado por una lista de once puntos que establecían que los límites del nuevo código serían los estándares comunitarios vigentes y el buen gusto. Cualquier película con contenido considerado apto para público adulto llevaría la etiqueta SMA en su publicidad. Con la creación de esta nueva etiqueta, la MPAA comenzó a clasificar películas de manera no oficial. [ 30 ]

Los registros supervivientes de la Production Code Administration correspondientes al período 1930-1968, unos 20.000 documentos que comprenden archivos sobre más de 5.000 películas, fueron donados a la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1987. [ 78 ]

El sistema de clasificación de películas de la MPAA entró en vigor el 1 de noviembre de 1968, con los cuatro símbolos de clasificación: "G" significaba recomendada para exhibición general (se admiten personas de todas las edades), "M" significaba recomendada para público adulto, "R" significaba recomendada como restringida (no se admiten menores de 16 años a menos que estén acompañados por un padre o tutor adulto), y "X" significaba que no se admitirían menores de 16 años. A finales de 1968, Geoffrey Shurlock renunció a su cargo. La PCA se disolvió y fue reemplazada por la Code and Rating Administration (CARA), dirigida por Eugene Dougherty. La CARA reemplazaría "Código" por "Clasificación" en 1978. [ 30 ] [ 79 ]

En 1969, la película sueca I Am Curious (Yellow) , dirigida por Vilgot Sjöman , fue inicialmente prohibida en Estados Unidos por su representación explícita de la sexualidad; sin embargo, esta prohibición fue revocada por la Corte Suprema. En 1970, debido a la confusión sobre el significado de "público maduro", la clasificación M se cambió a "GP", que significa "para exhibición general, pero se sugiere la supervisión de los padres", y luego, en 1972, a la actual "PG", que significa "se sugiere la supervisión de los padres". En 1984, en respuesta a las quejas del público sobre la gravedad de los elementos de terror en títulos con clasificación PG como Gremlins e Indiana Jones y el templo maldito , se creó la clasificación "PG-13" como un nivel intermedio entre PG y R.

En 1990, la clasificación X fue reemplazada por "NC-17" (no se admite a menores de 17 años) debido al estigma de la anterior, asociada a la pornografía . Como la clasificación X no estaba registrada como marca por la MPAA (que esperaba que los productores prefirieran autoclasificar dicho producto), pronto fue apropiada por librerías y cines para adultos, que comercializaban sus productos con clasificaciones X, XX y XXX. [ 80 ]

Dado que la American Humane Association dependía de la Oficina Hays para tener derecho a supervisar los platós utilizados en las producciones, el cierre de dicha oficina en 1966 coincidió con un aumento de la crueldad animal en los platós. La asociación no recuperó el acceso hasta 1980. [ 81 ]

Véase también

Notas

  1. 1 2 McGilligan (2004), pág. 376.
  2. 1 2 Sperling y otros (1998), pág. 325.
  3. ↑ Enciclopedia de Biografía Mundial: Suplemento (2001), entrada "Will Hays"
  4. ^ Siegel y Siegel (2004), pág. 190.
  5. 1 2 3 4 Yagoda (1980), "Hollywood limpia  ..."
  6. 1 2 3 Doherty (1999), pág. 6.
  7. ↑ Gardner (2005), pág. 92 .
  8. ↑ Prince (2003), pág. 20.
  9. ↑ Jowett (1989), pág. 16.
  10. ↑ Butters Jr. (2007), pág. 149.
  11. ↑ Butters Jr. (2007), pág. 148.
  12. ↑ LaSalle (2000), pág. 62.
  13. ↑ Vieira (1999), págs. 7–8.
  14. 1 2 Butters Jr. (2007), pág. 187.
  15. 1 2 Vieira (1999), pág. 8.
  16. ↑ Prince (2003), pág. 31.
  17. ↑ LaSalle (2002), pág. 1.
  18. ↑ Butters Jr. (2007), pág. 189.
  19. 1 2 3 "Registro n.° 365" . Archivo digital MPPDA . 29 de junio de 1927. Archivado del original el 16 de julio de 2020.
  20. ↑ Lewis (2000), págs. 301–302
  21. 1 2 Smith (2005), pág. 38.
  22. ↑ Jacobs (1997), pág. 108.
  23. ↑ Prince (2003), pág. 21.
  24. ↑ "El Código de Producción y la Oficina Hays" . Consultado el 28 de julio de 2024 .
  25. ↑ Perfil del Instituto Flinders.
  26. ↑ LaSalle (2000), pág. 63.
  27. 1 2 3 4 Doherty (1999), pág. 8.
  28. ↑ Doherty (1999), pág. 2.
  29. ↑ Tratner, Michael (2003). "Trabajando con la multitud: películas y política de masas" . Criticism . 45 (1): 53– 73. doi : 10.1353/crt.2003.0035 . ISSN 1536-0342 . S2CID 144810867 .  
  30. 1 2 3 4 5 Leff y Simmons (2001), págs. 270–271; 286–287.
  31. ↑ Doherty (1999), pág. 107.
  32. ^ Noriega , Chon (1990). "«¡Aquí falta algo!»: Homosexualidad y críticas cinematográficas durante la era del Código de Producción, 1934–1962 .Cinema Journal . 30 (1): 20– 41. doi : 10.2307/1224848 . ISSN 0009-7101 . JSTOR 1224848. S2CID 146910873 .   
  33. ↑ El Código de Producción de los Productores y Distribuidores de Películas de América establecía en 1934 que "el mestizaje (relación sexual entre las razas blanca y negra) está prohibido" (Parte II, Punto 6).
  34. 1 2 Doherty (1999), pág. 7.
  35. 1 2 Doherty (1999), pág. 11.
  36. ↑ Butters Jr. (2007), pág. 188.
  37. ↑ LaSalle (2000), pág. 65.
  38. ↑ Black (1996), págs. 41–42.
  39. ↑ LaSalle (2000), pág. 64.
  40. ↑ Black (1996), pág. 43.
  41. ↑ Príncipe. pág. 24
  42. 1 2 3 4 Black (1996), págs. 44–45.
  43. 1 2 3 Black (1996), págs. 50–51.
  44. ↑ Jacobs (1997), pág. 27.
  45. ↑ Vieira (1999), pág. 117.
  46. ↑ Black (1996), pág. 52.
  47. ↑ Gardner (1988), pág. 66.
  48. ↑ Teresi, Dick. "¿Está loco, doctor?" , The New York Times , 13 de septiembre de 1988; consultado el 24 de noviembre de 2010.
  49. ↑ LaSalle (2000), pág. 20.
  50. ↑ LaSalle (2000), pág. 77.
  51. 1 2 Doherty (2006), "El código antes de  ..." .
  52. ↑ Scott (2004, 2010), pág. 14 .
  53. ↑ El Código de Producción de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas de América, Inc., 1930-1934, prohibía la "relación sexual entre personas de raza blanca y negra" (Parte II, Punto 6). No se mencionaba la relación sexual entre personas blancas y de ninguna otra raza que no fuera la negra.
  54. ↑ Vieira (1999), pág. 188.
  55. ↑ Varnam, Laura (agosto de 2018). "La adaptación de Alfred Hitchcock de 1940 de Rebecca de Daphne du Maurier" . dumaurier.org . Consultado el 18 de noviembre de 2021 .
  56. ↑ Warner, Cass (director) (2007). Los hermanos Warner (película documental para televisión).
  57. ↑ Universidad de Virginia (2000–01), "Censurado"
  58. ↑ Harmetz, Aljean (2002). La creación de Casablanca: Bogart, Bergman y la Segunda Guerra Mundial . Hyperion Books. págs. 162–166 . ISBN  9780786888146.
  59. ↑ Behlmer, Rudy (1985). Inside Warner Bros. (1935-1951) . Viking. págs. 207–208 , 212–213 . ISBN  9780670804788.
  60. ↑ "PBS American Cinema Film Noir" . YouTube . Archivado del original el 1 de octubre de 2013. Consultado el 6 de enero de 2019 .
  61. ↑ Doherty, Thomas (1999). Hollywood pre-código: sexo, inmoralidad e insurrección en Hollywood, 1930–1934 . Columbia University Press. pp. 217–218 . 
  62. ↑ Mondello (2008), "Recordando..." , npr.org; consultado el 18 de diciembre de 2016.
  63. ↑ Bob Thomas (1 de junio de 1955). "Los censores intentan moderar la creciente violencia en el cine" . Spokane Daily Chronicle.
  64. ↑ "Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc., 334 US 131 (1948)" . Justia Law . Consultado el 23 de junio de 2024 .
  65. ↑ Schumach (1964), págs. 163–164.
  66. ↑ Haberski, Raymond J. (2007). Libertad para ofender: Cómo Nueva York rehizo la cultura cinematográfica . Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky. págs. 84–86 . ISBN  978-0-813-13841-1.
  67. ↑ "Notas" en TCM.com
  68. ↑ Canby, Vincent (1992). "FILM VIEW; The Flashbacks of a Festivalgoer" . The New York Times . pág. 1. 
  69. ↑ Baumann, Baumann (2002). Hollywood Highbrow: From Entertainment to Art . Princeton University Press. pág. 103. ISBN  0691125279.
  70. ↑ Simmons, Jerold (2001). La dama del kimono: Hollywood, la censura y el código de producción . University Press of Kentucky. pág. 227. ISBN  0813190118.
  71. ↑ Cook, Pam (2007). El libro del cine . Bloomsbury Publishing . pág. 52. ISBN  978-1-8445-7193-2.
  72. ↑ Lev, Peter (1993). El cine euroamericano . University of Texas Press . pág. 13. ISBN  978-0-292-76378-4.
  73. ↑ Leff y Simmons (2001), pág. 231.
  74. ↑ Nickens, Christopher; Leigh, Janet (1996). Psicosis: Detrás de escena del clásico thriller . Harmony. pág. 112. ISBN  0-517-70112-X.
  75. 1 2 Hirsch (2007)
  76. ↑ Leff (1996), págs. 353–76.
  77. ↑ Harris (2008), págs. 173–76.
  78. ↑ Champlin, Charles 'En la censura cinematográfica, es cuestión de relatividad' LA Times, 31 de marzo de 1988.
  79. ↑ Doherty (2007), pág. 334 .
  80. ↑ Fox, "X Film  ..." , latimes.com, 27 de septiembre de 1990; consultado el 28 de mayo de 2017.
  81. ↑ Arnold, Jeremy (6 de mayo de 2012). "Jesse James (1939)" . Turner Classic Movies . Archivado del original el 6 de agosto de 2012. Recuperado el 25 de agosto de 2021 .

Fuentes

  • Arnold, Jeremy. "Jesse James" . Turner Classic Movies . Consultado  el 4 de diciembre de 2014.
  • Black, Gregory D. (1996). Hollywood censurado: códigos morales, católicos y el cine . Cambridge University Press. ISBN 0-521-56592-8.
  • Butters Jr., Gerard R. (2007). Prohibido en Kansas: la censura cinematográfica, 1915-1966 . University of Missouri Press. ISBN 0-8262-1749-4.
  • "Censurado: Empuñando la pluma roja" . Exposición en la Biblioteca de la Universidad de Virginia, septiembre de 2000 - febrero de 2001. Consultado  el 7 de noviembre de 2015.
  • Doherty, Thomas Patrick (1999). Hollywood pre-código: sexo, inmoralidad e insurrección en el cine estadounidense 1930-1934 . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 0-231-11094-4.
  • Doherty, Thomas (20 de mayo de 2006). "El código antes de 'Da Vinci ' " . The Washington Post . Consultado  el 10 de febrero de 2014.
  • Doherty, Thomas Patrick (2007). El censor de Hollywood: Joseph I. Breen y la Administración del Código de Producción . Columbia University Press . ISBN 978-0-231-51284-8.
  • Personal de Flinders. «Perfil del coronel Jason S. Joy» . Instituto Flinders para la Investigación en Humanidades. Consultado  el 7 de noviembre de 2015.
  • Fox, David J. (27 de septiembre de 1990). "Se elimina la clasificación X y se reemplaza por NC-17" . Los Angeles Times . Consultado  el 17 de abril de 2014.
  • Gardner, Eric (febrero de 2005). "El zar de Hollywood" . Indianapolis Monthly , págs.  89-96. ISSN  0899-0328.
  • Harris, Mark (2008). Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of the New Hollywood . Penguin Group. ISBN 978-1-59420-152-3.
  • Hirsch, Foster (2007). Otto Preminger, el hombre que quería ser rey (1.ª ed.). Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 9780307489210.
  • Holden, Henry M. (2008). FBI 100 Years . Zenith Press. ISBN 978-1-61060-718-6.
  • Jacobs, Lea (1997). The Wages of Sin: Censorship and the Fallen Woman Film, 1928–1942 . Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 0-520-20790-4.
  • Jowett, Garth S. (1999) [1989]. « 'Una capacidad para el mal': La decisión mutua de la Corte Suprema de 1915». En Bernstein, Matthew. Controlando Hollywood: Censura y regulación en la era de los estudios . Rutgers University Press. ISBN 0-8135-2707-4.
  • LaSalle, Mick (2000). Mujeres complicadas: sexo y poder en el Hollywood anterior al Código Hays . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25207-2.
  • LaSalle, Mick. "Hollywood Pre-Code" , GreenCine.com. Consultado  el 4 de octubre de 2010.
  • Leff, Leonard J. (1996). "Hollywood y el Holocausto: Recordando al prestamista" . American Jewish History , (84) 4: 353–376. Consultado el 9 de marzo de 2009. doi : 10.1353/ajh.1996.0045 .
  • Leff, Leonard L. y Jerold L. Simmons (2001). La dama del kimono: Hollywood, la censura y el código de producción . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-9011-2.
  • Lewis, Jon (2000), Hollywood v. Hard Core: Cómo la lucha por la censura salvó a la industria cinematográfica moderna . New York University Press. ISBN 0-8147-5142-3.
  • McGilligan, Patrick (2004). Alfred Hitchcock: Una vida en la oscuridad y la luz . Nueva York: Harper Perennial. ISBN 978-0-06-098827-2.
  • Mondello, Bob (8 de agosto de 2008). "Recordando el Código Hays de Hollywood, 40 años después" . NPR . Consultado  el 17 de abril de 2014.
  • Mushnik, Phil (14 de julio de 2013). "Los Tres Chiflados fueron los primeros en criticar a Hitler" . New York Post . Consultado  el 17 de abril de 2014.
  • Prince, Stephen (2003). Violencia clásica en el cine: Diseño y regulación de la brutalidad en el cine de Hollywood, 1930-1968 . Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3281-7.
  • Scott, Henry E. (2004, 2010). Una historia real impactante: el auge y la caída de "Confidential", la revista más escandalosa de Estados Unidos . Pantheon. ISBN 978-0-375-42139-6.
  • Schumach, Murray (1964). El rostro en el suelo de la sala de montaje: La historia de la censura en el cine y la televisión . Nueva York: William Morrow and Company. ISBN 978-0-3068-0009-2.
  • Siegel, Scott y Barbara (2004). La enciclopedia de Hollywood (2.ª edición). Checkmark Books. ISBN 0-8160-4622-0.
  • Smith, Sarah (2005). Niños, cine y censura: De Drácula a los Dead End Kids . Wiley-Blackwell. ISBN 1-4051-2027-4.
  • Sperling, Cass Warner, Cork Millner y Jack Warner (1998). Hollywood Be Thy Name . Prima Publishing. ISBN 1-55958-343-6.
  • Vieira, Mark A. (1999). Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood . Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-8228-5.
  • «Will Hays: El zar de la moralidad en Estados Unidos». Enciclopedia de Biografías Mundiales: Suplemento de 2001. Gale Research, Inc., 2001. ISBN 978-0787652838.
  • Yagoda, Ben (febrero/marzo de 1980). "Hollywood se reforma: la curiosa trayectoria de la Oficina Hays" . American Heritage , 31(2): 12–21. Recuperado  el 19 de marzo de 2014.

Lecturas adicionales

  • Gilbert, Nora (2013). Mejor dejarlo sin decir: novelas victorianas, películas del Código Hays y los beneficios de la censura . Stanford University Press. ISBN 978-0804784207.
  • Lugowski, David M. (Invierno de 1999). «Queering the (New) Deal: Representación lésbica y gay y la política cultural de la era de la Gran Depresión en el código de producción de Hollywood», Cinema Journal (38) 2: págs.  3–35. JSTOR 1225622 
  • Miller, Frank (1994). Hollywood censurado . Atlanta: Turner Publishing. ISBN 1-57036-116-9.
  • Wittern-Keller, Laura (2008). Libertad en la pantalla: Desafíos legales a la censura cinematográfica estatal, 1915-1981 . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-2451-3.
  • Películas y programas de televisión censurados en la Universidad de Virginia (en línea)
  • Asociación Cinematográfica de Estados Unidos: Historia y clasificaciones de películas
  • Lista completa de las 36 "Cosas que no debes hacer y precauciones que debes tomar" de 1927.
  • Texto completo del Código de Producción Cinematográfica de 1930 (sin las enmiendas posteriores)
  • El Código de Producción de la Industria Cinematográfica (1930-1967)
  • Más víctimas que culpables: Las invenciones del "cine pre-código"
  • Sitio web Talking Pictures : Artículo de Nigel Watson sobre cuestiones de censura cinematográfica acompañado de actividades para el aula dirigidas a estudiantes.
  • Lista numerada de certificados de aprobación del Código de Producción
  • "Cumpliendo el Código de Producción" en los Premios Tony de 1980 en YouTube
Lecturas relacionadas
6 articulos
AutocensuraAutocensuraLa autocensura es el acto de censurar o clasificar el propio discurso . Esto se hace por temor o deferencia a las sensibilidades o preferencias (re...Cine de los Estados UnidosCine de los Estados UnidosEl cine de los Estados Unidos, formado principalmente por los grandes estudios cinematográficos (también conocidos metonímicamente como Hollywood )...Will H. HaysWill H. HaysWilliam Harrison Hays Sr. ( / h eɪ z / ; 5 de noviembre de 1879 – 7 de marzo de 1954) fue un político estadounidense y miembro del Partido Republic...Asociación CinematográficaAsociación CinematográficaLa Motion Picture Association ( MPA ) [ 1 ] [ 2 ] es una asociación comercial estadounidense que representa a los principales estudios cinematográf...José BreenJosé BreenJoseph Ignatius Breen (14 de octubre de 1888 - 5 de diciembre de 1965) fue un censor de cine estadounidense de la Asociación de Productores y Distr...Otto PremingerOtto PremingerOtto Ludwig Preminger ( / ˈ p r ɛ m ɪ n dʒ ər / PREM -in -jər ; [1] Alemán: [ˈɔtoː ˈpreːmɪŋɐ] ⓘ ; 5 de diciembre de 1905 - 23 de abril de 1986) [2]...