Santa alegoría

La Sagrada Alegoría es una pintura del maestro del Renacimiento italiano Giovanni Bellini , que data de entre 1490 y 1500 aproximadamente. Se encuentra en la galería Uffizi de Florencia , Italia.

No existe documentación sobre el encargo ni la ubicación original de la obra, que se sabe que formó parte de las colecciones imperiales austriacas en Viena en el siglo XVIII. En 1793, el director de los Uffizi, Luigi Lanzi, la intercambió por otra obra para mejorar la presencia del Renacimiento veneciano en el museo. En aquel momento, se atribuyó a Giorgione .

El historiador de arte italiano Giovanni Battista Cavalcaselle fue el primero en identificarla como una obra de Bellini. Hoy en día, su atribución es ampliamente reconocida, aunque a veces se menciona otro nombre: el de Marco Basaiti .

La escena se sitúa en una amplia terraza con pavimento de mármol policromado , en perspectiva , separada de la orilla de un lago por un parapeto. A la izquierda, María está entronizada bajo un baldaquino cuyo soporte tiene forma de cornucopia , símbolo de su fertilidad. El baldaquino tiene cuatro escalones y en uno de sus lados hay un friso con escenas del mito de Marsias , interpretado como un paralelismo con la Pasión de Jesús . Cerca de María se encuentran dos figuras femeninas no identificadas, que podrían representar a dos santas o dos virtudes. Una de ellas parece flotar en el aire, aunque el efecto podría deberse a una pérdida de color cerca de sus piernas y pies.

En el centro de la escena, cuatro niños juegan con un pequeño árbol y sus frutos plateados, quizás un símbolo del árbol del conocimiento , símbolo de la vida y la sabiduría. A la derecha están Job y San Sebastián . Fuera del parapeto, se encuentran San José (o San Pedro) y San Pablo, este último con su atributo de espada. Avanza hacia la izquierda, donde un hombre con turbante quizás simboliza a un infiel .

Al fondo, más allá de un gran lago, se divisa un paisaje con espolones rocosos, hombres y animales. En las orillas se encuentran un pastor en una gruta y un centauro . ^{[ 1 ]}

El significado exacto del cuadro aún no se había comprendido del todo, aunque varios historiadores del arte habían formulado hipótesis. Lo que sí es seguro es que la obra fue creada para una élite refinada, cuya educación les permitía comprender cualquier detalle sutil que contuviera.

A principios del siglo XX, Ludwig la interpretó como una transcripción pictórica del poema francés de principios del siglo XIV Le Pèlerinage de l'Âme («Peregrinación del alma»), de Guillaume de Deguileville . Según él, la pintura representa el camino ideal de purificación del alma. El pastor ermitaño sería San Antonio Abad , descendiendo de su ermita por el camino espiritual inspirado en el primer ermitaño, San Pablo, y superando varios obstáculos, incluido el centauro que lo espera al final de la escalera. La terraza representaría el Jardín del Paraíso, donde las almas del Purgatorio , simbolizadas por los niños, esperan antes de ser admitidas al cielo. María, abogada de los hombres ante Dios, juzga las almas con la ayuda de la Justicia coronada. Entre los niños, que juegan con los frutos místicos, el que está junto al árbol sería un alma llamada a la bienaventuranza eterna. Los dos santos que aparecen a la izquierda serían los patronos, posiblemente relacionados con los promotores de las obras, mientras que los dos que se encuentran tras el parapeto serían Pedro y Pablo, guardianes de la puerta del Paraíso. El río que se ve al fondo sería el Leteo , que rodea el Paraíso. Los animales representarían las virtudes de los ermitaños: la mula, la paciencia, y la oveja, la humildad.

Según otros estudiosos, la pintura representaría una conversación sagrada cotidiana o una visión del Paraíso. Algunos ven a Jesús en los niños sobre el cojín, lo que le confiere a la obra el significado de una meditación sobre la encarnación y la redención .

• Lista de obras de Giovanni Bellini

• Olivari, Mariolina (2007). "Giovanni Bellini". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala. ISBN 978-88-8117-099-9.
• Galería de los Uffizi . Roma. 2003.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )