Homofonía

La homofonía apareció por primera vez como una de las texturas predominantes en la música clásica occidental durante el período barroco a principios del  siglo XVII, cuando los compositores comenzaron a componer comúnmente con la armonía vertical en mente, convirtiéndose el bajo continuo homofónico en una característica definitoria del estilo. ^{[ 7 ]} En la música occidental, la homofonía pudo haberse originado en la música de danza, en la que se necesitaba un estilo rítmico simple y directo para los movimientos corporales prescritos de las danzas individuales. La homofonía y la polifonía coexistieron en los siglos XVII y XVIII. La polifonía fue la melodía común durante el período renacentista. Durante el período barroco, la monofonía se convirtió en el nuevo estilo moderno. El arreglo coral de cuatro voces ( soprano , contralto , tenor y bajo ) se ha vuelto común desde entonces en la música clásica occidental. ^{[ 7 ]} La homofonía comenzó apareciendo en la música sacra , reemplazando a la polifonía y la monofonía como la forma dominante, pero se extendió a la música profana, para la cual es una de las formas estándar en la actualidad.

Entre los compositores conocidos por su obra homofónica durante el período barroco se encuentran Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach.

En la música clásica del siglo XX, algunas de las figuras de acompañamiento orientadas a la tríada, como el bajo de Alberti (una forma homofónica de acompañamiento), han caído en gran medida en desuso. En lugar de la interdependencia tradicional de las notas melódicas y de acordes que comparten la misma base tonal, puede existir una clara distinción entre los materiales melódicos y armónicos, evitando comúnmente la duplicación. Sin embargo, algunos recursos tradicionales, como los acordes repetidos, todavía se utilizan. ^{[ 9 ]}

El jazz y otras formas de música popular moderna generalmente presentan influencias homofónicas, siguiendo progresiones de acordes sobre las cuales los músicos tocan una melodía o improvisan.

La homofonía ha aparecido en varias culturas no occidentales, ^{[ 10 ]} quizás particularmente en regiones donde se ha cultivado la música vocal comunitaria. Cuando el explorador Vasco da Gama desembarcó en África Occidental en 1497, se refirió a la música que escuchó allí como de "dulce armonía" . ^{[ 11 ]} Si bien el concepto de armonía en ese momento no era necesariamente el mismo que el concepto de homofonía tal como lo entienden los estudiosos modernos, ^{[ 11 ]} generalmente se acepta que las armonías vocales homofónicas eran comunes en la música africana durante siglos antes del contacto con los europeos y siguen siéndolo en la música africana actual. Los cantantes normalmente armonizan las voces en paralelismo homofónico moviéndose en terceras o cuartas paralelas . Este tipo de modelo armónico también se implementa en la música instrumental donde las voces se apilan en terceras o cuartas. El paralelismo homofónico no se limita a terceras y cuartas, sin embargo, todo el material armónico se adhiere al sistema escalar en el que se basa la melodía o canción en particular. El uso de la armonía en sextas es común en áreas donde se utiliza un sistema de escala hexatónica. ^{[ 12 ]} Por ejemplo, el pueblo Fang de Gabón utiliza la homofonía en su música. ^{[ 13 ]}

En el este de Indonesia (es decir, en la música de los Toraja en Sulawesi del Sur , en Flores , en Kalimantan Oriental y en Sulawesi del Norte ), son comunes las armonías a dos voces, generalmente en intervalos de terceras, cuartas o quintas. ^{[ 14 ]} Además, se suele pensar que la música china es homofónica, ya que los instrumentos suelen proporcionar acompañamiento en cuartas y quintas paralelas y a menudo duplican la voz en la música vocal; la heterofonía también es común en China. ^{[ 15 ]}