El honor hallado en la decadencia

Honor Found in Decay es el décimo álbum de estudio de la bandaestadounidense de post-metal Neurosis , lanzado el 30 de octubre de 2012. ^{[ 1 ]} El álbum destaca por incorporar elementos de música folk a la vez que profundiza en la contundencia que se enfatizó en el álbum anterior de Neurosis, Given to the Rising . ^{[ 2 ]} Honor Found in Decay fue elogiado por Sputnikmusic por ser "un disco tan desafiante y absorbente como cualquiera que hayan producido y una increíble celebración de la legendaria carrera de la banda". ^{[ 3 ]} El guitarrista y vocalista Steve Von Till advirtió que "si vas a poner nuestro disco, no va a ser una fiesta". ^{[ 4 ]}

En cuanto al título del álbum, Steve Von Till admitió que los miembros de la banda no se ponen de acuerdo sobre su significado preciso, ^{[ 4 ]} pero "algo que realmente resuena conmigo es que la decadencia es el estado natural de todas las cosas con el tiempo... Cuando las cosas se desmoronan, es cuando ves a las personas que tienen honor y se mantienen firmes en lo que dijeron, o a las que son egoístas o deshonrosas y apuñalan a la gente por la espalda". ^{[ 4 ]}

Von Till caracterizó el desarrollo de la banda desde Given to the Rising hasta Honor Found in Decay como centrado en el flujo mediante el contraste entre armonía y disonancia. ^{[ 5 ]} Escribiendo para la revista Decibel , Brent Burton señaló que Honor Found in Decay "marca la primera vez que Neurosis ha incorporado con éxito las tendencias compositivas de las carreras en solitario de Scott Kelly y Steve Von Till. Folk, pero aún así explosivamente pesado". ^{[ 2 ]}

Como explicó Von Till, "Siempre veo nuestra evolución como una espiral hacia adentro, hacia un núcleo; nos estamos volviendo cada vez más puros; hacia la esencia de lo que nuestra música se supone que debe ser". ^{[ 5 ]} Von Till, señalando que el objetivo de Neurosis es superar los resultados de sus esfuerzos anteriores, describe cómo este impulso afecta los álbumes más recientes de Neurosis:

No nos basamos únicamente en nuestras fortalezas, que obviamente son los riffs pesados. Sabemos cómo machacarlos hasta la saciedad, así que hemos pasado décadas explorando otros territorios y encontrando nuevas formas de ser pesados ​​y nuevas formas de integrar las cosas que amamos de la música: la armonía, la disonancia y su interacción, la distorsión, la belleza y cómo se entrelazan. Luego intentamos tejerlo todo en un tapiz que se vuelve más grande que la simple suma de sus partes y se vuelve trascendente. ^{[ 6 ]}

La interacción entre armonía y disonancia fue señalada por varias publicaciones, y The Quietus describió Honor Found in Decay como "horriblemente punitiva... pero hermosa". ^{[ 7 ]}

Elementos del álbum se remontan al final del proceso de composición del álbum anterior, Given to the Rising . ^{[ 8 ]} Scott Kelly explicó que la banda continuó "sobreescribiendo y luego comenzando a sustraer [elementos]... Desde que tengo memoria, siempre ha habido una especie de reflexión inicial sobre dónde estábamos con el disco anterior y qué sentimos que queremos hacer, dónde sentimos que podríamos ser mejores. Dejamos que eso se asiente y luego dejamos que la música fluya como quiera". ^{[ 4 ]} Von Till explicó que el extenso proceso de composición, que duró más de 5 años, fue importante para lograr el resultado final: "Para estas canciones, tuvimos que dejar que se reconstituyeran o se transformaran en una nueva forma con el tiempo... Básicamente se trata de encontrar las oportunidades para entregarnos a ese tipo de espíritu tangible que impulsa todo lo que hacemos". ^{[ 4 ]}

Honour Found in Decay continuó la relación laboral de la banda con el productor Steve Albini . La banda pasó 10 días en el estudio, lo que Von Till describió como "lujoso" en comparación con los 6 días asignados al estudio para Given to the Rising . ^{[ 8 ]} Von Till describió la relación con Albini como algo que encajaba naturalmente con el enfoque y la intención de Neurosis:

Personalmente, no veo razón para acudir a nadie más. Creo que es el mejor ingeniero del mundo. Es muy tradicional, no hay trucos, no hay que arreglarlo después. Solo hay un enfoque de altísima fidelidad para capturar una interpretación natural en una sala... No quiero tener que ir a la sala de control a comprobar si mi sonido es el correcto; ya he dedicado los últimos veinte años a conseguir el sonido de mi guitarra a mi gusto. Solo necesito que lo capturen, que lo capturen de forma agradable... y en [Albini] tengo total confianza. No tengo que ir a la sala de control a comprobarlo... Grabamos en directo como banda, añadimos las voces y lo mezclamos. No hay tonterías técnicas. ^{[ 9 ]}

Como explicó Von Till, "La gente piensa que nuestra música es muy densa, complicada y con muchas capas, y puede que sea cierto en la forma en que se percibe, pero es solo una toma única de una banda tocando". ^{[ 4 ]} Significativamente, incluso las partes de teclado se tocan en vivo en el estudio, ^{[ 4 ] [ 9 ]} y The Quietus señaló que "la interacción entre la electrónica y los amplificadores es comparativamente intocable". ^{[ 7 ]} Spin señaló que "aquí más que en cualquier LP anterior de Neurosis, él [Noah Landis] se adueña de los acordes sostenidos y los tempos lentos de sus compañeros de banda y llena el espacio con texturas inteligentemente teñidas", ^{[ 10 ]} que hacen referencia a Joy Division , Ennio Morricone y Jarboe . ^{[ 10 ]}

La portada presenta un tótem con tres flechas. Este emblema, sugiere Von Till, "representa el todo [que] es mayor que el individuo, la unidad dentro de un grupo crea más estabilidad y más fuerza, lo cual es definitivamente cierto en el caso de Neurosis". ^{[ 5 ]} El tótem en sí se basa en antiguas puntas de flecha. A lo largo del folleto del álbum, los métodos de comunicación interactúan con símbolos antiguos para ilustrar la

La paradoja de... esta persona [que] está completamente aislada, completamente obsesionada y completamente dedicada a su propio camino, [y sin embargo] siente la necesidad de comunicarlo a los demás. Siente la necesidad de difundirlo, lo cual también representa lo que hacemos. Tenemos esta intensa expresión personal que no requiere ningún tipo de halagos externos... Pero luego está este extraño deseo de comunicarlo; no es tan personal como para dejarlo en el armario. Sentimos la necesidad de sacarlo a la luz. ^{[ 9 ]}

Von Till explicó que la obra de arte, con su "ambiente de obsesión, meditación u ofrendas", intencionalmente no cuenta "una historia exacta", sino que "solo insinúa cosas; creo que es un espacio visual perfecto para que la gente se sumerja mientras escucha el álbum". ^{[ 8 ]} Scott Kelly profundizó en la perspectiva de Von Till, delineando aún más la historia expresada en la obra de arte: "Empezamos a construir esta habitación que era para esta persona aislada en un posible escenario postapocalíptico, o después de que todo se haya derrumbado, tratando de encontrar su lugar. Y la portada misma es su altar, su lugar donde vive su espíritu". ^{[ 4 ]}

Según Metacritic , el álbum recibió "aclamación universal" basada en 20 críticos. ^{[ 11 ]}

Pitchfork elogió el álbum por no "abandonar la atmósfera melancólica y extensa de los últimos discos de la banda", a la vez que "ayudaba a devolverle la urgencia a una estética que parecía estar en peligro de volverse soporífera. Se ha vuelto común referirse a Neurosis como post-metal, como si la banda hubiera superado el atractivo primigenio del riff. Honor refuta esa idea. Es un disco que demuestra que estos curtidos artesanos aún saben cómo demostrar su valía". ^{[ 19 ]}

The Guardian también elogió a la banda por el equilibrio logrado en Honor Found in Decay : "En manos menos hábiles, esta implacable opresión sonora sería agotadora, pero al expresar la fragilidad humana con tal abandono visceral, Neurosis ha vuelto a convertir la oscuridad en euforia". ^{[ 17 ]} De manera similar, PopMatters observó un equilibrio entre la "complejidad emocional" y ser "rotundamente pesado, donde la verdad sin reservas es tan importante como las atmósferas densas o los riffs colosales". ^{[ 20 ]}