¡Engañados!

Después de varios años produciendo comerciales y videos musicales en Tulsa, los hermanos Cory y Todd Edwards fundaron su propia productora, Blue Yonder Films. Junto con sus amigos productores Brad Knull, Robert Yanovitch y Preston Stutzman , quien también dirigió el marketing de la compañía, el grupo estrenó su primer largometraje, Chillicothe , en el Festival de Cine de Sundance de 1999. Animados por este éxito, la compañía se mudó a Los Ángeles con la esperanza de producir una segunda película. Blue Yonder evolucionó cuando Knull y Yanovitch se fueron para dedicarse a otros intereses, y las nuevas oportunidades para los tres socios restantes resultaron esquivas al principio. ^{[ 16 ]} Una productora asociada de Chillicothe , Sue Bea Montgomery , buscó estudios que pudieran estar interesados ​​en trabajar con el trío; se encontró con indiferencia y decidió que Blue Yonder Films tendría que establecerse aún más en la escena independiente antes de que alguien se interesara. Montgomery organizó entonces una reunión entre los cineastas y Maurice Kanbar , un empresario exitoso que había realizado una pequeña inversión en Chillicothe . ^{[ 11 ] [ 17 ]}

Los hermanos Edwards presentaron a Kanbar varias ideas para películas de acción real y propusieron un acuerdo de desarrollo que implicaba que Kanbar les pagara y cubriera su alquiler a cambio de una parte significativa de los derechos de cualquier guion que Blue Yonder Films vendiera. Sin embargo, Kanbar estaba interesado en un enfoque más directo, prefiriendo centrar sus esfuerzos en producir una sola película. Siempre había admirado la animación, y después de ver un cortometraje de animación por computadora directamente para DVD que Cory había realizado llamado Wobots , sugirió la posibilidad de producir un largometraje de animación con Blue Yonder Films, uno que contaría una historia conocida con un giro. Kanbar les dio al grupo un mes para idear una historia. ^{[ 17 ]}

Aunque Kanbar expresó interés en producir una nueva versión de " Cenicienta " o Las aventuras de Pinocho , los hermanos Edwards insistieron en evitar historias que ya habían sido definidas por The Walt Disney Company . ^{[ 17 ]} Los hermanos consideraron varias ideas. Cory sugirió " Caperucita Roja ", describiéndola como una historia "tan simple que se puede tomar en muchas direcciones diferentes", ^{[ 18 ]} y en pocos días, Todd se inspiró a través de dramas criminales no lineales , como Rashomon (1950), Pulp Fiction (1994), Run Lola Run (1998) y Memento (2000). La propuesta de Todd de reinterpretar "Caperucita Roja" como una investigación policial, explorando la narrativa a través de múltiples puntos de vista, fue acogida por Kanbar, quien accedió a financiar completamente la película antes de ver un guion terminado. ^{[ 6 ] [ 11 ]} El plan inicial de Kanbar era lanzar la película directamente en DVD. ^{[ 12 ]} En 2002, Kanbar y Montgomery se unieron para fundar Kanbar Entertainment y Kanbar Animation, estudios de producción independientes que se asociaron con Blue Yonder Films para la producción de Hoodwinked! ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Cory fue el director principal de la película, ya que tenía más experiencia en animación, comedia y entretenimiento infantil, mientras que Todd fue codirector. Montgomery y Stutzman se unieron al veterano de la animación de Disney, David Lovegren, como productores de la película, ^{[ 13 ]} y la hermana de Cory y Todd, Katie Hooten, se unió como productora asociada. ^{[ 16 ]} Tony Leech , quien había trabajado con los hermanos Edwards en Chillicothe , fue contratado inicialmente como editor, pero también obtuvo aportaciones para la historia. ^{[ 17 ]} Finalmente, demostró ser tan valioso para la producción que se le asignó el rol de codirector. ^{[ 13 ]}

Los cineastas descubrieron que producir la película de forma independiente tenía tanto ventajas como desafíos. Aunque su productor ejecutivo, Maurice Kanbar, les otorgó un gran control creativo, ^{[ 13 ]} su pequeño presupuesto les impidió realizar cambios potencialmente beneficiosos en la historia una vez iniciada la producción. Todd Edwards comentó que "El dinero no solo te da más talento y más maquinaria, sino también flexibilidad a nivel narrativo. En Disney, si no les gusta el tercer acto, simplemente lo descartan todo y lo vuelven a animar, incluso si ya está terminado  ... Nosotros no teníamos ese lujo, así que, en cierto modo, están viendo nuestra primera versión de la película". ^{[ 22 ]} Sabiendo de antemano que no podrían modificar el guion una vez iniciada la animación, los cineastas se esforzaron por finalizarlo lo máximo posible antes del inicio de la producción, lo cual no es una práctica común en las películas de animación producidas por estudios. ^{[ 22 ]}

Alejándose de los arquetipos conocidos de los personajes de Caperucita Roja , los cineastas siguieron buscando inspiración en dramas criminales no lineales. El productor Preston Stutzman explicó que "Toda la película trata sobre sorpresas y vidas secretas". ^{[ 23 ]} Para que Caperucita no fuera "aburrida" ni "demasiado inocente", se basó en James Dean y se le dio el deseo de abandonar su hogar para encontrar su camino en el mundo. Todd Edwards tuvo la idea de basar al Lobo en el personaje de Chevy Chase en Fletch (1985), pensando que sería divertido aplicar el humor seco e inexpresivo del personaje a un lobo animado, mientras que Cory Edwards creó al hiperactivo personaje de Twitchy para que sirviera como contrapunto del Lobo . Rompiendo con los estereotipos, la abuela de Caperucita fue escrita como una heroína de acción en busca de emociones fuertes, mientras que el fuerte Leñador fue escrito como infantilmente incompetente. ^{[ 23 ]}

Los agentes de policía fueron escritos para parecer tipos comunes y corrientes y Cory Edwards ha explicado que la decisión de hacer que tres de ellos fueran cerdos no tuvo motivaciones políticas. ^{[ 24 ]} Nicky Flippers no formaba parte de la historia tal como fue concebida inicialmente y antes de su creación, la investigación iba a ser dirigida por el Jefe Grizzly. Después de que la productora Sue Bea Montgomery y su esposo señalaran similitudes entre su película y la película/serie de televisión de la década de 1950 El hombre delgado , los hermanos Edwards y Leech decidieron introducir al personaje y a su perro en la película como un homenaje a Nick Charles . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Consideraron varios tipos diferentes de animales antes de decidirse por hacerlo una rana. ^{[ 20 ]}

Cory Edwards optó por abordar la película principalmente como una comedia de acción, en lugar de como una película animada típica, y escribió el guion para atraer a audiencias de cualquier edad como muchas de las películas producidas por Pixar o Disney. ^{[ 26 ]} Bugs Bunny , el Correcaminos , Las aventuras de Rocky y Bullwinkle y sus amigos , Los Muppets , Los Simpson y Los Increíbles (2004) han sido citados como inspiraciones para la película. Se intentó distanciar la película de Shrek y otras películas de temática similar que se habían estrenado recientemente, excluyendo la magia , los magos y las hadas de la película. ^{[ 18 ] [ 27 ]} Cory Edwards también se esforzó por un estilo de humor diferente al de Shrek , optando por hacer su película más familiar y menos satírica. ^{[ 28 ]} Trabajando desde el apartamento de Todd y Preston, Cory y Todd Edwards escribieron inicialmente el guion mientras Cory dibujaba la mayoría de los storyboards de la película y Todd escribía las canciones. Leech escaneaba simultáneamente los storyboards y editaba el story reel en su computadora Mac . ^{[ 4 ] [ 5 ]} El primer elenco de voces (temporal) estaba formado por ellos tres. La productora Sue Bea Montgomery mostró proyecciones de prueba del story reel a niños de su vecindario y obtuvo comentarios de sus reacciones. Los cineastas habían estado considerando eliminar a Japeth la cabra, pero decidieron no hacerlo cuando demostró ser uno de los personajes más populares en estas proyecciones. A los niños también les gustó particularmente Twitchy, lo que llevó a la expansión del papel del personaje. ^{[ 29 ]}

Anne Hathaway (Roja)

Glenn Close (Abuela)

Jim Belushi (Kirk Kirkendall)

Patrick Warburton (Lobo)

Anthony Anderson (Detective Bill Stork)

David Ogden Stiers (Nicky Flippers)

Xzibit (Jefe Grizzly)

Chazz Palminteri (Woolworth)

Andy Dick (Boingo)

En un esfuerzo por ahorrar costos, el elenco de la película originalmente iba a estar compuesto principalmente por amigos y familiares de los cineastas. ^{[ 12 ] [ 30 ]} Cory y Todd trajeron a su primo Tye Edwards para interpretar a Dolph y recurrieron a su amigo Joshua J. Greene para interpretar a Jimmy Lizard. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Japeth fue escrito específicamente para Benjy Gaither, el hijo de los cantantes de música gospel Bill y Gloria Gaither . Había sido amigo de los hermanos Edwards desde la infancia y el cortometraje de Cory, Wobots, había sido producido a través de su estudio de animación Live Bait Productions. ^{[ 17 ] [ 32 ]} La esposa de Cory, Vicki, recibió el papel de una reportera mofeta, y aunque inicialmente se consideró que un adulto interpretara al niño pájaro carpintero Quill, el papel fue dado en cambio a la hija del productor David K. Lovegren, Kathryn. ^{[ 33 ]} Los hermanos Edwards, Leech y el productor Preston Stutzman también interpretaron papeles. ^{[ 30 ]} Queriendo hacer una de las voces en su película y habiendo visto muchas ardillas , ^{[ 18 ]} Cory asumió el papel de Twitchy, y se usó Pro Tools para acelerar la grabación de su diálogo en un 50 por ciento. ^{[ 34 ]} Todd interpretó al Hombre Sándwich local, Leech interpretó tanto al detective Bill Stork como a Glen, y Stutzman interpretó a Timmy. ^{[ 35 ]}

Sin embargo, a medida que los productores ganaban más confianza en la película, se incorporaron actores de mayor renombre. ^{[ 12 ]} Patrick Warburton fue el primer actor famoso en unirse a la película y lo hizo simplemente por amor al guion. Aunque Cory Edwards había imaginado originalmente al Lobo con una voz que era una mezcla entre un joven Chevy Chase y Bill Murray , elogió la actuación de Warburton, diciendo que "hizo del Lobo su propio personaje". ^{[ 23 ]} Warburton, que tenía experiencia previa en actuación de voz por Buzz Lightyear of Star Command y The Emperor's New Groove (2000), encontró divertida la idea de Edwards de ponerle voz al Lobo como un reportero de investigación que se creía como el personaje de Fletch de Chevy Chase , así que decidió darle voz al Lobo con un tono seco e inquisitivo. ^{[ 36 ]} Andy Dick también se unió al reparto al principio, para darle voz a Boingo. Usó la improvisación y abordó el papel de manera diferente a como había sido escrito, interpretando al personaje como víctima e inestable. Los cineastas estaban entusiasmados con el enfoque de Dick sobre el personaje, y Todd Edwards dijo: "Lo que habíamos escrito era un poco estereotipado, para ser honesto, pero Andy Dick, bueno, donde se suponía que debía reír, lloraba. Donde se suponía que debía gritar, se reía. ¡Simplemente lo mezcló!" ^{[ 23 ]} Los prolíficos actores de voz Tara Strong , David Ogden Stiers y Tom Kenny fueron elegidos para múltiples papeles. Strong fue elegida como Red y Zorra, Stiers como Kirk, el Leñador y Nicky Flippers, y Kenny como Tommy y Woolworth la Oveja. ^{[ 35 ]} La actriz ganadora del Emmy Sally Struthers fue contratada para interpretar a la Abuela Puckett y Joel McCrary fue elegido como el Jefe Grizzly. ^{[ 35 ] [ 31 ]}

La animación de la película se creó en Alias ​​Maya y, para ahorrar costes, se produjo en Manila , Filipinas. ^{[ 13 ] [ 37 ]} Los productores Sue Bea Montgomery y David K. Lovegren fundaron el estudio de animación Digital Eye Candy para la producción de la película ^{[ 38 ]} y lo instalaron en una casa alquilada de 5000 pies cuadrados. Cory Edwards viajó a este estudio un total de quince veces durante los tres años de producción de la película y ha explicado que, aunque la casa estaba ubicada en una zona cara de Manila, el alquiler no era mayor que el de su apartamento de dos habitaciones en Los Ángeles. ^{[ 6 ]} Cuando Cory no podía estar presente, Todd se hacía cargo de la dirección. «Junto con Tony, éramos una especie de "monstruo de tres cabezas"», explica Cory. «Todos sabíamos qué película estábamos haciendo y confiaba en ellos para que tomaran decisiones creativas cuando yo no podía estar allí». Lovegren había intentado fundar un estudio de animación independiente en Filipinas en 2001, pero el estudio, llamado ImagineAsia, cerró tras no lograr atraer clientes. Digital Eye Candy contrató a unos veinte animadores que habían trabajado anteriormente para ImagineAsia, ^{[ 13 ] [ 39 ]} y en un momento dado el estudio llegó a tener cincuenta empleados. ^{[ 6 ]}

Los animadores de la película tenían poca experiencia con la animación por computadora y los largometrajes, y tuvieron que ser capacitados por los productores durante la producción. ^{[ 14 ]} Dado que ninguno de los animadores era especialista, no se dividieron en equipos específicos, sino que cada uno trabajó en todas las áreas del proceso de animación. Sin embargo, los cineastas consideraron que este método era deficiente, ya que impedía optimizar las habilidades individuales de los animadores. Debido a su formación independiente, los animadores estaban acostumbrados a trabajar a ritmos rápidos y, a pesar de su reducido número, cada fase de la producción se pudo completar en un corto período de tiempo. ^{[ 15 ]} Aun así, las limitaciones de tiempo y presupuesto llevaron a los cineastas a contratar a Prana Studios en Mumbai, India, para realizar los efectos visuales , la iluminación y la composición . ^{[ 38 ]}

Los cineastas descubrieron que el aspecto más difícil de producir la película de forma independiente fue su incapacidad para corregir todos los errores cometidos en la animación. ^{[ 12 ] [ 22 ]} Todd Edwards explicó que "se convierte en una ecuación: 'Tengo 10 cosas que me gustaría cambiar en esta toma. Tengo el tiempo y el presupuesto para hacer tres. Elijo esas tres y luego pasamos a la siguiente'. Y eso fue difícil de hacer". ^{[ 22 ]} Otro obstáculo durante la producción de la película, según Cory Edwards, fue ponerle pelaje a los personajes animales. Los cineastas tardaron tres años y medio en encontrar un método para hacerlo a la perfección, lo que los obligó a rediseñar y reanimar varios aspectos. ^{[ 25 ]}

Sabiendo que no podían igualar la calidad de otras películas de animación por computadora, la película se diseñó para imitar el estilo de la animación stop motion . Cory Edwards citó a Rankin-Bass como inspiración y explicó: "Si abordamos nuestro estilo de esa manera —miniaturas fotografiadas en stop motion— y si esa nostalgia resuena con nuestra audiencia en cuanto a ese estilo, entonces no nos vamos a perjudicar a nosotros mismos tratando de poner cada peca y pelo en criaturas fotorrealistas". ^{[ 13 ]} Edwards contrastó la técnicamente innovadora, pero criticada, Howard the Duck (1986) con el sencillo pero querido personaje de marioneta Kermit the Frog para ilustrar a su equipo la importancia de personajes bien escritos y agradables por encima de la calidad técnica. ^{[ 17 ]}

Al distanciar la película de lo que el productor Preston Stutzman llamó los "mundos pastel, brillantes y cubiertos de caramelo" de otras películas animadas por computadora, se intentó darle un aspecto orgánico, y se frotó "suciedad" en los colores. ^{[ 23 ]} Pesadilla antes de Navidad (1993) fue citada como inspiración para que los cineastas intentaran llevar las formas de los personajes al extremo, y también se tomaron muchas otras decisiones poco convencionales para las películas animadas por computadora. Por ejemplo, uno de los ojos del Leñador se hizo más grande que el otro, y a Caperucita Roja se le dieron solo cuatro dedos, para que pareciera más una muñeca. La productora Katie Hooten explicó que "en el pasado, la animación por computadora ha estado forzando los límites para que las cosas parezcan más realistas, pero Hoodwinked lleva las cosas de vuelta a donde la animación por computadora se ve mucho más como un dibujo animado". ^{[ 15 ]}

La banda sonora original fue compuesta por John Mark Painter , del dúo de rock Fleming and John , formado por él y su esposa Fleming McWilliams. ^{[ 17 ]} La banda sonora, inspirada en la década de 1960, fue grabada en Nashville, Tennessee , y orquestada y dirigida por Kristin Wilkinson. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Todd Edwards escribió nueve canciones originales para reemplazar la banda sonora de Painter, con el fin de atraer a un público mayor. ^{[ 27 ] [ 43 ]} Las canciones fueron interpretadas por la actriz Anne Hathaway , junto con Ben Folds , Ely Buendia y el propio Todd Edwards. ^{[ 31 ] [ 44 ]} La banda sonora fue distribuida por Rykodisc y lanzada el 13 de diciembre de 2005. ^{[ 45 ]}

Hoodwinked! se mostró a posibles distribuidores durante varias etapas de su producción. Aunque DreamWorks Pictures hizo una oferta de distribución , fue rechazada ya que los cineastas no consideraron que fuera un buen trato. ^{[ 46 ]} Cuando la película se acercaba al final de la producción, se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . Harvey y Bob Weinstein también estaban en el festival en ese momento, proyectando la película Sin City (2005) de Robert Rodriguez , que estaban distribuyendo a través de su entonces recién formado estudio, The Weinstein Company . Decidieron adquirir Hoodwinked! para su distribución después de que la esposa de Rodriguez se la presentara, cuyo abogado también trabajaba para Blue Yonder Films. ^{[ 19 ] [ 46 ] [ 21 ] [ 47 ]} Aunque Cory Edwards no conoció a Rodriguez, reconoció que fue fundamental para que la película se hiciera. ^{[ 25 ]}

Los Weinstein habían dejado recientemente la Walt Disney Company y, según Cory Edwards, "les encantó la idea de hacer una película de animación y competir con Disney". ^{[ 46 ]} La participación de la Weinstein Company animó a Kanbar lo suficiente como para contratar a Skywalker Sound . ^{[ 4 ] [ 5 ]} La película estaba casi terminada cuando los Weinstein se involucraron, y Edwards ha declarado que no hicieron nada para arruinar "la visión original de la película". Sin embargo, se hicieron algunas sugerencias de edición para acelerar el ritmo de la película, que Edwards consideró buenas ideas, ya que opinaba que los primeros veinte minutos eran lentos. ^{[ 21 ]}

La compañía Weinstein también cambió en gran medida el reparto de la película con actores de mayor renombre con la esperanza de atraer a un público más amplio. Anne Hathaway reemplazó a Tara Strong en el papel principal de Red; Jim Belushi reemplazó a David Ogden Stiers en el papel de Kirk, el leñador; Anthony Anderson reemplazó a Tony Leech en el papel del detective Bill Stork; Glenn Close reemplazó a Sally Struthers en el papel de la abuela Puckett; Xzibit reemplazó a Joel McCrary en el papel del jefe Grizzly y Chazz Palminteri reemplazó a Tom Kenny en el papel de Woolworth la oveja. ^{[ 35 ]} Hooten opinó que los pasos finales en el diseño del personaje se desarrollaron realmente cuando se contrataron a los actores, sintió que Hathaway le dio un toque que le faltaba a Red, haciéndola más sarcástica, descarada y rápida. ^{[ 23 ]} Anderson aceptó el papel de Bill Stork dada su experiencia previa como actor de voz y sus colaboraciones anteriores con los Weinstein en Scary Movie 3 (2003) y My Baby's Daddy (2004), queriendo hacer algo que sus hijos y ahijados pudieran ver y disfrutar. ^{[ 48 ]} Palminteri fue llamado para ofrecerle el papel de Woolworth la Oveja, que aceptó ya que encontró el guion hilarante. ^{[ 49 ]} A pesar de estos cambios de reparto, Tara Strong conservó el papel mucho menor de Zorra, David Ogden Stiers conservó el papel de Nicky Flippers, Tom Kenny conservó el papel de Tommy y Tony Leech conservó el papel de Glen. Muchos cantantes de country de alto perfil fueron considerados para reemplazar a Benjy Gaither en el papel de Japeth, pero ninguno de ellos estaba disponible y Gaither conservó el papel. Los Weinstein también querían reemplazar a Joshua J. Greene en el papel de Jimmy Lizard con un actor más famoso como Albert Brooks , pero finalmente el papel no se cambió. Edwards comprendió el motivo de los cambios de reparto y les atribuyó gran parte del éxito financiero de la película. Sin embargo, expresó su decepción por la cantidad de cambios, diciendo: "En cierto punto se convirtió en un festival de cambios de reparto, todos se entusiasmaron con los cambios. Mi opinión es que con dos o tres nombres en el póster es suficiente. El póster de Hoodwinked tiene como un párrafo de nombres. Después de cierto punto, no creo que se necesiten más de dos o tres celebridades; mejor dárselas a los actores de doblaje. Le da un toque especial". ^{[ 31 ]}Dado que la animación de la película ya estaba prácticamente terminada cuando se realizaron los cambios de reparto, los nuevos actores tuvieron que recitar sus diálogos exactamente como lo habían hecho los actores originales, sin darles oportunidad de improvisar. Edwards expresó su decepción por el hecho de que los actores originales no recibieran ningún crédito por sus improvisaciones en la película, las cuales fueron copiadas por los actores que los reemplazaron. ^{[ 31 ]}

Hoodwinked! se estrenó en DVD el  2 de mayo de 2006 y en Blu-ray y DVD el  15 de febrero de 2011. La película fue el DVD más vendido en su primera semana de lanzamiento, con más de 700.000 copias vendidas y una recaudación de más de 13,5  millones de dólares. ^{[ 51 ]} Un podcast en vídeo de 22 minutos sobre el rodaje está disponible gratuitamente en iTunes . ^{[ 52 ]}

En octubre de 2025, tras años de no estar disponible en servicios de streaming y alquiler, Content Partners, LLC adquirió la propiedad y los derechos derivados de Hoodwinked! y Hoodwinked Too! Hood vs. Evil de Kanbar Entertainment , otorgando los derechos de distribución en Norteamérica a Sony Pictures y los derechos internacionales al sucesor de TWC, Lionsgate . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Hoodwinked estuvo disponible para su transmisión en Tubi en los Estados Unidos el 1 de marzo de 2026 bajo la dirección de Sony Pictures. ^{[ 55 ]}

A partir del 1 de junio de 2026, Lionsgate ha estrenado esta película en Lionsgate+ en Prime Video en los Países Bajos y Nueva Zelanda, con más territorios próximamente. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

En su fin de semana de estreno de cuatro días, Hoodwinked! recaudó $16,879,402 en 2,394  salas de cine en los Estados Unidos, ocupando el puesto número  2 en la taquilla y un promedio de $7,050 por sala. ^{[ 58 ]} Se quedó $50,000 por debajo de Glory Road , que ocupó el primer lugar en la taquilla esa semana. ^{[ 59 ]} La película mantuvo su segundo puesto en la taquilla durante su segundo fin de semana, con una caída del 16.1  por ciento, y se mantuvo entre las diez primeras durante un total de cinco semanas. ^{[ 58 ]} Al final de su recorrido en cines, había recaudado un total de $110,013,167 en todo el mundo: $51,386,611 en los Estados Unidos y $58,626,556 en otros territorios. ^{[ 7 ]}

Hoodwinked! recibió críticas mixtas . En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 46%, basada en 125 reseñas, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso del sitio dice: "Este cuento de hadas fracturado no tiene el ingenio ni la calidad de animación para competir con franquicias como Shrek ". ^{[ 60 ]} En Metacritic , recibió una puntuación de 45 sobre 100, basada en 29 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". ^{[ 61 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. ^{[ 62 ]}

James Berardinelli de ReelViews le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y afirmó que muchas de las ideas de la película para alterar su trama familiar "suenan mejor en el papel que en la ejecución". Al encontrar tedioso ver la historia de la película contada varias veces, escribió que la película "cae en el aburrimiento". ^{[ 63 ]} Bruce Westbrook del Houston Chronicle también le dio a la película dos estrellas y media, y aunque elogió sus "diálogos ingeniosos y caracterizaciones frescas", consideró que la trama de la película estaba poco desarrollada y los personajes carecían de motivación. ^{[ 64 ]} Peter Rainer escribiendo para The Christian Science Monitor le dio a la película una C+ y la llamó "una escapada moderadamente entretenida que no es lo suficientemente inteligente para los adultos ni lo suficientemente imaginativa para los niños". ^{[ 65 ]} No fue demasiado crítico con la película, pero sintió que era una decepción en comparación con los altos estándares para las películas de animación por computadora establecidos por Pixar. ^{[ 65 ]} Jami Bernard del New York Daily News sugirió que la atemporalidad es un componente necesario de un clásico animado y criticó a la película por su intento de ser moderna y actual. ^{[ 66 ]} Si bien Ty Burr de The Boston Globe elogió las interpretaciones vocales de la película, escribió: « Hoodwinked nunca alcanza un nivel de manía cómica sostenida  ... Uno siente pena por pensar lo que los grandes directores de Looney Tunes podrían haber hecho con este material». ^{[ 67 ]}

Sin embargo, varios críticos se mostraron más entusiastas con la película. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a Hoodwinked! una A− y elogió la extravagancia de su humor. ^{[ 8 ]} Llamando héroes a los cineastas, los comparó con Quentin Tarantino y Steven Soderbergh debido a su potencial para llevar el cine independiente a la prominencia en la animación. ^{[ 8 ]} Aunque Nancy Churnin del Dallas Morning News consideró la película inferior a las de Pixar y DreamWorks, aun así le dio una B y escribió: "tiene un encanto advenedizo, una premisa ingeniosa, personajes atractivos con las voces de un elenco magnífico y un guion que debería hacerte reír a carcajadas más de una vez". ^{[ 68 ]} En su reseña para el Chicago Tribune , Michael Wilmington elogió el elenco de voces, la música y el guion de la película, y escribió: "tiene más ingenio verbal y sorpresa que la caricatura habitual". ^{[ 69 ]} Kevin Thomas del Los Angeles Times le dio tres estrellas y media de cinco, calificándola como "entretenimiento enérgico e imaginativo". ^{[ 50 ]}

Japeth recibió elogios tanto en las críticas positivas como en las negativas. Gleiberman y Churnin coincidieron en que el personaje era una de las mejores partes de la película, ^{[ 8 ] [ 68 ]} y Westbrook y Wilmington lo describieron como "divertidísimo". En una crítica mayoritariamente positiva para el Orlando Sentinel , Roger Moore calificó al personaje de hilarante, ^{[ 70 ]} mientras que en una crítica mayoritariamente negativa para Variety , Justin Chang escribió que el personaje "se roba el show cada minuto que está en pantalla". ^{[ 71 ]}

Una de las principales críticas a la película fue la mala calidad de su animación. Berardinelli la calificó como una de las peores animaciones CGI que se recuerdan. Opinaba que los personajes parecían de plástico, consideraba los fondos aburridos y escribió: «En más de una ocasión, pensé que estaba viendo algo hecho para la televisión. Comparada con los estándares visuales actuales para películas de animación, Hoodwinked está muy por debajo de la media». ^{[ 63 ]} Burr consideró que las superficies de la película estaban mal renderizadas y las comparó con « Teletubbieland retapizada con Naugahyde ». ^{[ 67 ]} Westbrook opinó que la animación funcionaba bien para los personajes animales, pero escribió: «Los humanos tienen un brillo vidrioso y una dureza quebradiza, muy parecida al trabajo realizado en los inicios de la animación por ordenador  ... Ese arte ha avanzado demasiado como para considerar una película anticuada como Hoodwinked como algo entrañablemente pintoresco. Simplemente está desfasada». ^{[ 64 ]} Stephen Hunter, de The Washington Post, comparó a los personajes con juguetes de goma y escribió: «Sus rostros carecen de matices y viveza  ... En el movimiento, sobre todo, les falta gracia y convicción. Parece que los recientes avances en magia computarizada han pasado por alto a los pobres Edwards, ya que parece estancado en algún lugar de la década de 1970, o quizás incluso antes». ^{[ 72 ]}

Muchas críticas compararon negativamente la película con la serie de Shrek . Liam Lacey de The Globe and Mail consideró la película como "una especie de Shrek de bajo presupuesto" ^{[ 73 ]} , mientras que Burr la llamó " Shrek con un toque de basura" ^{[ 67 ]} . Westbrook escribió que "Hacer eco de un predecesor tan popular como Shrek no es algo bueno, especialmente cuando el eco es tan débil" ^{[ 64 ].} Berardinelli opinó que las referencias a los cuentos de hadas no estaban tan bien hechas como en la primera película de Shrek ^{[ 63 ]} , mientras que Bernard consideró que Hoodwinked! llevó el revisionismo de los cuentos de hadas demasiado lejos. Opinó que el humor en Shrek funcionaba porque los personajes de los cuentos de hadas se mantenían fieles a su personalidad a lo largo de la película, y escribió: "Es inútil regañarlos por comportarse como pretendían los cuentos de hadas, y eso es mucho más divertido que convertirlos en anacronismos bailarines de breakdance". ^{[ 66 ]} Bill Muller de The Arizona Republic consideró que las habilidades de kung fu de Red eran demasiado similares a la " agilidad Matrix " de la Princesa Fiona . ^{[ 74 ]} Gleiberman también señaló las similitudes entre la película y Shrek , pero fue positivo en la comparación, sintiendo que su producción independiente les dio a los cineastas "la libertad de seguir sus caprichos más extravagantes". ^{[ 8 ]} Si bien Wilmington no encontró Hoodwinked! tan impresionante o cautivadora como Shrek , escribió que "cuando está en marcha, sí te hace reír". ^{[ 69 ]}

Retrospectivamente, varios críticos señalaron que la película era considerablemente mejor que la parodia animada de cuento de hadas de 2007, Happily N'Ever After . Aunque Burr había dado una crítica negativa a Hoodwinked!, comparó la película con Citizen Kane en comparación con Happily N'Ever After . ^{[ 75 ]} Wilmington también consideró a Hoodwinked! superior a las dos películas. ^{[ 76 ]} Mientras que Christy Lemire de Associated Press comparó Hoodwinked! con un Shrek de pobres , luego llamó a Happily N'Ever After un Hoodwinked! de pobres . ^{[ 77 ]}

En 2018, Richard Brody de The New Yorker calificó a Hoodwinked! como una de las mejores películas independientes para familias. Si bien reconoció la crudeza de la animación, elogió el guion como "audaz y divertido" y escribió que la dirección "muestra una admirable sincronización cómica". ^{[ 78 ]} Brody consideró que las personalidades de los personajes eran distintas a las de otras comedias animadas. También elogió las interpretaciones vocales por tener una "energía vivaz y descarada que no resulta condescendiente". ^{[ 78 ]} Hoodwinked! también ha sido elogiada por Tony Bancroft , codirector de Mulan . ^{[ 79 ]}

Hoodwinked! recibió una nominación al Premio Saturno a la Mejor Película de Animación en la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror , ^{[ 80 ]} pero perdió ante Corpse Bride . ^{[ 81 ]} Entertainment Weekly clasificó la película en el décimo lugar de "The Must List" para su edición del 27 de enero de 2006, calificándola como una "joya de la animación independiente que rompe con los géneros". ^{[ 82 ]}