claqué

El claqué (o tap ) es una forma de danza en la que los bailarines utilizan el sonido de los zapatos de claqué golpeando el suelo como percusión; a menudo se acompaña de música. ^{[ 1 ]} El claqué también puede interpretarse sin acompañamiento musical; el sonido de los zapatos constituye su propia música. ^{[ 2 ]}

Es una forma de arte estadounidense que evolucionó junto con el surgimiento de la música jazz . ^{[ 3 ] [ 4 ]} El claqué es un tipo de baile de pasos que comenzó con la combinación de tradiciones de danza afroamericanas e irlandesas , como la danza juba y los bailes de pasos irlandeses . ^{[ 5 ]} La fusión de ritmos y estilos de interpretación africanos con técnicas europeas de juego de pies condujo a la creación del claqué. ^{[ 6 ]} Esta fusión comenzó a mediados del siglo XVII, pero no se popularizó hasta mediados del siglo XIX. ^{[ 7 ]}

Existen dos versiones principales de claqué: el claqué rítmico (jazz) y el claqué de Broadway. El claqué de Broadway se centra en el baile y se interpreta ampliamente en el teatro musical . El claqué rítmico se centra en la musicalidad , y quienes lo practican se consideran parte de la tradición del jazz . ^{[ 2 ]}

El sonido lo producen los zapatos que tienen una "tapa" metálica en el talón y la punta. El sonido puede variar según el modelo de zapato. ^{[ 8 ]}

El claqué es una forma de danza estadounidense con raíces en las tradiciones musicales y de danza de pasos de África Central , África Occidental y Europa Occidental . Durante los siglos XVII al XIX, se desarrolló a partir de la fusión del djouba centroafricano , la jig irlandesa y el zueco galés , que fueron traídos al continente norteamericano por inmigrantes. ^{[ 9 ] [ 5 ]} Estos se fusionaron y evolucionaron en una forma de danza llamada "jigging", que fue adoptada tanto por bailarines blancos como negros en los espectáculos de juglares en el siglo XIX. El claqué se convirtió entonces en un entretenimiento escénico popular. ^{[ 5 ]}

A medida que los espectáculos de juglares comenzaron a perder popularidad, el claqué se trasladó al escenario del vodevil, cada vez más popular . Debido a la regla tácita de "dos colores" del vodevil, que prohibía a las personas negras actuar en solitario, muchos números de claqué del vodevil eran dúos. ^{[ 10 ]} Un ejemplo de ello fue "Buck y Bubbles", formado por John "Bubbles" Sublett, que bailaba claqué, y Ford "Buck" Washington, que tocaba el piano. El dúo interpretó un "Acto de Clase", una rutina en la que los intérpretes vestían esmoquin, lo que los diferenciaba claramente del concepto tradicional de los bailarines de claqué en los espectáculos de juglares, que los presentaba como "payasos sonrientes y bailarines". ^{[ 11 ]}

Otra figura notable durante este período es Bill "Bojangles" Robinson , un protegido de Alice Whitman de The Whitman Sisters alrededor de 1904 (entonces conocido como "Willie Robinson"). ^{[ 12 ]} Versado tanto en el baile Buck and Wing como en el baile Irish Step, Robinson se unió al circuito de vodevil en 1902 en un dúo con George W. Cooper. El acto rápidamente se hizo famoso, encabezando eventos en todo el país y también de gira por Inglaterra. En 1908, la sociedad terminó y Robinson comenzó a bailar solo, lo cual era extremadamente raro para un hombre negro en ese momento. ^{[ 13 ]} A pesar de esto, tuvo un éxito tremendo y pronto se convirtió en una celebridad mundialmente famosa. ^{[ 10 ]} Llegó a tener un papel principal en muchas películas, en particular en la franquicia de Shirley Temple .

Poco después, los hermanos Nicholas hicieron su aparición. Compuestos por los hermanos Fayard y Harold, este dúo asombró al público con sus acrobacias incorporadas a su elegante estilo de baile. Una escena memorable de la película "Stormy Weather" muestra a la pareja bailando subiendo una escalera y luego descendiéndola en una serie de saltos uno sobre el otro hasta una apertura de piernas completa de la que se levantan sin usar las manos. ^{[ 14 ]} "Stormy Weather" fue una actuación de seis minutos realizada de una sola vez, sin repeticiones. Los hermanos Nicholas bailaron sobre pianos y muchas otras estructuras durante esta actuación. ^{[ 14 ]}

Durante la década de 1930, el claqué se fusionó con el Lindy Hop . Los "flying swing outs" y los "flying circles" son pasos de Lindy Hop con pasos de claqué. A mediados y finales de la década de 1950, el estilo de entretenimiento cambió. La música jazz y el claqué declinaron, mientras que el rock and roll y el nuevo jazz dance surgieron. Lo que se conoce como jazz dance evolucionó a partir del claqué , por lo que ambos bailes comparten muchos pasos. Sin embargo, el jazz evolucionó independientemente del claqué para convertirse en una forma de danza propia. Entre los bailarines más conocidos de las décadas de 1960 y 1970 se encontraban Arthur Duncan y Tommy Tune . ^{[ 15 ]}

El documental de PBS de 1979, ganador del premio Emmy, titulado «No Maps on My Taps» , contribuyó al reciente resurgimiento del claqué. El rotundo éxito de la película de animación « Happy Feet » ha reforzado aún más su popularidad. ^{[ 16 ]} El Día Nacional del Claqué en Estados Unidos, que se celebra el 25 de mayo, fue promulgado por el presidente George Bush el 7 de noviembre de 1989. (Se eligió el 25 de mayo por ser el cumpleaños del famoso bailarín de claqué Bill «Bojangles» Robinson ).

Entre los bailarines de claqué modernos más destacados se encuentran Gregory y Maurice Hines , Sarah Reich , Brenda Bufalino , Melinda Sullivan , The Clark Brothers , James "Buster" Brown , Savion Glover , LaVaughn Robinson , Jason Samuels Smith , Chloe Arnold , Michelle Dorrance , Dormeshia Sumbry-Edwards , Ayodele Casel y Dianne "Lady Di" Walker . El grupo de indie-pop Tilly and the Wall también cuenta con un bailarín de claqué, Jamie Pressnall, que toca la percusión.

Una innovación reciente en el mundo del claqué es el desarrollo de la "ópera de claqué" de formato largo, que cuenta una historia completa durante una sola función, similar a un ballet narrativo . Este formato fue desarrollado inicialmente por Mark Yonally, fundador y director artístico de la compañía de danza Chicago Tap Theatre ^{[ 17 ]} a principios de la década de 2000. ^{[ 18 ]}

Durante las décadas de 1930 y 1940, los estadounidenses pudieron ver bailarines de claqué en películas. ^{[ 5 ]} Sin embargo, a los bailarines de claqué negros les resultaba difícil participar en películas protagonizadas por blancos debido a la marcada segregación racial en Estados Unidos. Esto dio lugar a la creación de dos estilos diferentes de claqué: los bailarines blancos evolucionaron hacia un estilo de Broadway, mientras que los bailarines negros continuaron con el estilo tradicional basado en el ritmo. ^{[ 5 ]} El claqué de Broadway se interpretaba principalmente en musicales y películas, y no hacía hincapié en los ritmos clásicos del jazz. El claqué rítmico integraba más las raíces africanas clásicas del claqué y enfatizaba los ritmos del jazz, la musicalidad y la improvisación . ^{[ 5 ]}

También existía la "regla de los dos colores", que aseguraba que los bailarines de claqué negros no pudieran realizar solos en el escenario. ^{[ 19 ]} Esto llevó a que algunos bailarines de claqué realizaran duetos cómicos de claqué. Se impusieron estereotipos a los afroamericanos, como el estereotipo del "Tío Tom", y muchos bailarines de claqué se vieron obligados a usar " cara negra " en el escenario para actuar. ^{[ 19 ]} Uno de los primeros bailarines de claqué negros en ser reconocido por Estados Unidos fue Bill "Bojangles" Robinson , quien realizó duetos con Shirley Temple . ^{[ 19 ]} Sin embargo, la carrera de Bill Robinson se redujo al "minstrelsy", que puede definirse como artistas blancos que usaban maquillaje para burlarse de la cultura negra o que usaban estereotipos negros en una actuación. ^{[ 20 ]} Los afroamericanos se unieron a estas actuaciones de minstrel , donde se veían obligados a actuar según estereotipos negros en sus actuaciones. ^{[ 20 ]} James "Buster" Brown , comenzó en los clubes segregados de la década de 1930, pero finalmente obtuvo reconocimiento internacional y fue mentor de bailarines de claqué más jóvenes y modernos en la década de 1990. ^{[ 21 ]}

Los bailarines de claqué utilizan frecuentemente la síncopa . ^{[ 22 ]} La coreografía suele comenzar en el octavo o primer tiempo . Otro aspecto del claqué es la improvisación . ^{[ 22 ]} El claqué puede realizarse con música que siga los tiempos indicados, o sin acompañamiento musical; esto último se conoce como claqué a capela .

Los hoofers son bailarines de claqué que bailan principalmente "más cerca del suelo", utilizando sobre todo el juego de pies y mostrando poco movimiento de brazos o cuerpo. ^{[ 23 ]} Este tipo de claqué, también llamado claqué rítmico , era practicado por los esclavos en América. ^{[ 24 ]}

Steve Condos desarrolló un estilo de claqué rítmico e innovador que influyó en el trabajo de bailarines posteriores como Gregory Hines y Savion Glover . La mayoría de los primeros bailarines de claqué, como Sammy Davis Jr. , Glover, Hines y LaVaughn Robinson, eran afroamericanos. ^{[ 24 ]} Savion Glover contribuyó a popularizar el claqué en los medios de comunicación al coreografiar Happy Feet , una película sobre un pingüino bailarín. Otra película de claqué muy conocida es Tap , de 1989 , protagonizada por Gregory Hines y muchos bailarines de claqué de antaño.

Los pioneros del claqué, como Fred Astaire, aportaron un aire más propio de los salones de baile, mientras que Gene Kelly introdujo elementos y estilo de ballet. Este estilo dio origen a lo que hoy se conoce como estilo Broadway , muy popular en la cultura estadounidense. Suele incluir zapatos de claqué de tacón alto y música de espectáculo, y es el tipo de claqué que se enseña primero a los principiantes. Ejemplos de este estilo se encuentran en musicales de Broadway como Anything Goes y 42nd Street .

El "soft-shoe" es una forma rítmica de claqué que no requiere zapatos especiales, y aunque el ritmo se genera mediante el golpeteo de los pies, también utiliza el deslizamiento de los pies (incluso a veces se usa arena esparcida en el escenario para realzar el sonido del deslizamiento) con más frecuencia que el claqué rítmico moderno. Precedió a lo que actualmente se considera claqué moderno, pero desde entonces ha disminuido su popularidad. ^{[ 25 ]}

En los primeros años del claqué, los zapatos de claqué solían tener suelas de madera. ^{[ 27 ]} Las suelas de los zapatos de claqué modernos son de suela completa o de suela dividida. Un zapato de claqué de suela completa tiene un material base continuo a lo largo de la parte inferior del zapato; un zapato de claqué de suela dividida tiene un espacio en el material base bajo el arco del pie, lo que los hace más flexibles. Los zapatos de claqué modernos tienen suelas con tacones de altura variable (una pulgada o más) y suelen estar hechos de madera o cuero apilado. ^{[ 28 ]} Algunos zapatos de claqué para principiantes tienen tacones de plástico. ^{[ 29 ]} La puntera del zapato de claqué se encuentra en la parte delantera del zapato para reforzarlo; sin embargo, hay zapatos de claqué que utilizan cuero suave en su lugar. ^{[ 29 ]} Un solo zapato de claqué tiene dos chapas: una bajo el talón y otra bajo los dedos. ^{[ 28 ]}

Entre los fabricantes de zapatos de claqué más conocidos se encuentran Bloch y Capezio .

• Baile de pasos
• Stepping (afroamericano)
• Flamenco
• danza irlandesa
• Lista de estilos de zapatos

• Ames, Jerry; Siegelman, Jim (1977). El libro del claqué: Recuperando el baile perdido de Estados Unidos . David McKay Company. ISBN 0679506152OCLC 2493445​​ 
• Seibert, Brian (2015). Lo que oye el ojo: Una historia del claqué . Nueva York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 9781429947619OCLC 898419561​​ 

• El origen del claqué en beholders.org
• Todo sobre el claqué en TheatreDance
• Entrevista con Donald O'Connor sobre la historia del claqué.
• Imágenes de archivo de Dianne Walker, Derick K. Grant y Constance Vallis Hill en PillowTalks: Tap Dancing in America en Jacob's Pillow, 1 de julio de 2010.
• diccionario de claqué
• "La historia afroamericana del claqué" — Afropop Worldwide , 1 de diciembre de 2022